黃河之聲
作曲理論與作品分析
- 喬治·克拉姆《螺旋的銀河系》的鏡像世界
- 論電子音樂“音色旋律”運動方式
- 探析柴可夫斯基《杜姆卡》的藝術特色和演奏技巧
- 斯特拉文斯基《春之祭》中的“可聽性”與“可視性”
- 巴赫和謝德林《二十四首前奏曲和賦格》復調技法之比較研究
- 淺談編曲思路分析
——以管弦樂曲《Heart》為例 - 肖邦圓舞曲的創作特征及演奏方法
——以作品Op.34 No.1為例 - 論編曲中的“最好的樂器”
——伴唱寫作手法 - 古箏曲《西部主題暢想曲》中西域音樂風格的體現及藝術價值
- 貝多芬《降E大調第二十六號鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創作特征及演奏方法
- 試析胡鮑依的《卡門幻想曲》
- 德彪西的印象主義音樂風格分析
——以鋼琴曲《月光》為例 - 和聲學離調寫作中首調唱名法的運用
- 鋼琴曲《天空之城》的音律結合美與音樂美學色彩分析
- 淺析中國藝術歌曲《楓葉飄落的聲音》
- 尹伊桑音樂作品中的“恨”文化因素
民族音樂學與傳統音樂理論
音樂表演
- 克服二胡舞臺表演緊張的對策與方法
——運動心理學在二胡演奏中的運用 - 長笛交響樂困難片段探究與演奏實踐心得
- 歌曲《父親的草原母親的河》藝術特征及演唱探究
- 中國古詩詞藝術歌曲《聲聲慢》的情感表達與演唱
- 對現存古箏流派演奏方式及演奏形式的分析探討
——以潮州箏與客家箏為例 - 詞樂相融,意蘊無窮
——論王國維“意境說”對宋詞歌曲演唱的影響 - 舒伯特《獵人》的鋼琴伴奏藝術分析
- 從文化傳承角度淺析古箏演奏技法的發展
- 藝術歌曲《玫瑰三愿》作品分析與演唱研究
- 中國風格小提琴改編曲的美學意蘊與演奏表現
- 怎樣提高古箏演奏的音樂表現力
- 二胡演奏技巧在模擬音效中的應用
- 圓號演奏中連音的吹奏技巧研究
- 詠嘆調《星光燦爛》的演唱技巧與人物性格分析
- 基于揚琴多元音響形態視域下的聲腔表現探究
- 巴洛克時期的小提琴演奏方法探析
- 柴可夫斯基《莫斯科》康塔塔中合唱段落的指揮與演唱
- 音樂會詠嘆調《我去向何方》的藝術特征及演唱詮釋探究
- 歌劇選段《美妙時刻即將來臨》的藝術特點及演唱技巧分析