巴托克多調性音樂初探

王寅慧

【摘要】本文以巴托克的《小宇宙》為主要研究對象，通過了解巴托克的經歷與創作特色，論述其在音樂領域所作出的貢獻，并且就《小宇宙》之作品96進行詳細分析來闡述其作品風格及特色。

【關鍵詞】創作背景 結構 調式 調性 和聲 旋律

巴托克（1881-1945），匈牙利民族音樂家。他曾經說過：“如果我們回頭看看勛伯格和斯特拉文斯基這兩位過去幾十年來最主要的作曲家，便可以發現他們的作品顯然是演變的結果?！睆倪@句話中我們不難看出巴托克對于現代作曲家的創作手法進行了探索。他還說：任何聽過勛伯格最早作品的人，尤其是他的弦樂六重奏《凈化之夜》或大型合唱與管弦樂作品《古列之歌》，就可以看出他們是瓦格納風格的一種延續，一種進步和發展。巴托克也正是在深刻研究現代作曲法與傳統作曲法的基礎上，確立了自己的創作道路。他的創作特色為：強烈的愛國主義精神與音樂相融合、民族民間音樂的大量運用、對傳統和聲的功能性突破而改為線條性的運動。也由此巴托克作為現代樂派的代表人物而為人們所熟知，并在多調性音樂中做出了巨大的貢獻。

《小宇宙》是巴托克為兒子所做的鋼琴練習曲，創作中運用大量的匈牙利民族音樂元素及現代創作手法。以下為筆者對作者《小宇宙》作品96的分析：

一、結構特點

樂曲本身并不像古典派作曲家一樣有著嚴密的曲式結構，筆者就其樂句進行劃分，可分為：

從上圖可以看出，巴托克沿用了古典作曲手法中的對稱原則。整首作品共有34小節，在第4小節、第9小節、第17小節、第27小節、第34小節都有明顯的停頓。第4小節中五拍的長音與第33小節中五拍的長音首尾呼應。A與B段的小節數并沒有形成完全的對稱，但從譜例中第17小節與第27小節的6拍長音可以看出明顯的段落劃分。A段可劃分為上下兩句：第5至第10小節為上半句，第11小節至18小節為下半句。上半句中高聲部與低聲部的對位模仿，與下半句中低聲部與高聲部的節奏錯位模仿形成了鮮明的對比。B段可以劃分為4個短句：19至20小節、21至22小節、23至25小節、26至28小節。每一個短句的節奏相同，高聲部比低聲部晚進入一拍，由此形成錯落有致的節奏特點，使原本相同的節奏有了新的組合模式。

二、中古調式的運用

巴托克善于運用中古調式，筆者就作品96首橫向的調式進行了細致地分析，如下圖所示：

1、前奏（4小節）中兩個聲部運用了D混合利底亞調式，節奏相同。（見譜1）

2、A段的上半句中第5小節到第8小節第為同主音調性轉換：高聲部由G混合利底亞調式轉為A混合利底亞調式；低聲部從e伊奧利亞調式轉為a伊奧利亞調式。（見譜2）

A段下半句開始兩聲部都為C混合利底亞調式。直到第17小節高聲部轉到e愛奧利亞調式，低聲部變為bB伊奧利亞調式，此時兩聲部形成極不和諧的增四度音程。（見譜3）

3、B段為全曲的高潮，節奏緊湊，調性變化頻繁。筆者將這一句分為三個小片段：（見譜4）

第一個短句是第19、20小節，低聲部的調性為：A伊奧利亞調—F混合利底亞調—e伊奧利亞，此時的高聲部晚一拍半進入，從F混合利底亞調—C混合利底亞—D伊奧里亞調—e伊奧利亞調。

第20小節第二拍的后半拍開始到第22小節的第一拍為第二個短句，調性為：D伊奧利亞調—E伊奧利亞調—F伊奧利亞調—B弗里幾亞調。高聲部從第21小節第二拍后半拍進入，調性為：F伊奧利亞調—G伊奧利亞調—A伊奧利亞調—B弗里幾亞調。

第22小節第二拍后半拍開始到第28小節的調性為：A伊奧利亞調—B弗里幾亞調—C利底亞調—D混合利底亞調—A多利亞調—B弗里幾亞調—C利底亞調—D混合利底亞調—A多利亞調—B弗里幾亞調。此時的高聲部與低聲部調性一致，這里就不再提及。

4、尾聲中調式的表現為：高聲部從B弗里幾亞調出發，經過了a愛奧里亞調式，再轉為G伊奧里亞調式；低聲部經過了C伊奧里亞調式轉為G伊奧里亞調式。（見譜5）

三、縱向和聲的多調性

從以上的譜例分析我們不難看出：作品在橫向的線條中的調式是多變的。這是近現代的作曲家與傳統作曲家在創作手法上的不同，也是作曲手法的突破與創新。從橫向的旋律中看，巴托克已經對“主調式在樂曲中的主導地位”模糊了，取而代之的是豐富多變的多調式綜合。

1、同主音調式的運用

第5小節中高聲部的G混合利底亞調式與第6小節中G伊奧利亞調式為同主音調式；第9小節高聲部的A混合利底亞亞調式與低聲部的A多利亞調式為同主音調式；第21小節第一拍中高聲部為e愛奧利亞調與低聲部的E伊奧利亞調為同主音調式。

2、同音列調式的運用

第20小節中第一拍中高聲部C混合利底亞調與低聲部中e愛奧利亞為同音列調式；第22小節中高聲部為G伊奧利亞調式與低聲部的B弗里幾亞調式也為同音列調式。

3、不協和音程的運用

從巴托克對勛伯格與斯特拉文斯基的評價中，我們可以看出巴托克對自己的創作理念的定位。巴托克認為：勛伯格的音樂是瓦格納音樂的繼續。他在探索前輩作曲家原有的創作手法同時，也試圖創造出一種自己的獨特的音樂之路。巴托克的音樂不再過分強調和聲的功能性，而更注重它的音響效果。所以我們看到的這首作品96更多的是橫向線條的流動，縱向的和聲是為了渲染旋律而存在的。和聲不再是為了穩定調性的一種手段，而變為讓音樂打破傳統協和音響的一個動力。這也是對傳統音樂中3度、4度、5度、6度協和音程的一種反抗。第17小節中增四度音程的應用。如圖：

四、旋律

這首作品的動機為：

全曲多處采用動機的倒影、模仿、逆行等創作手法使聲部更加線條化。巴托克受匈牙利民間音樂的啟發，把短小的動機進行充分的擴展，讓一個僅有34小節的作品充滿了玄機。

以上是筆者對《小宇宙》作品96的分析，從巴托克的作品我們不難看到他作為現代派作曲家的特色，并由此引申出的現代聽覺藝術。巴托克經歷了兩次世界大戰，在這樣一個動蕩的年代中，作為一個民族音樂家對一個民族生存與滅亡的體會是極其深刻的，這也是巴托克音樂創作的主導思想。

參考文獻：

[1]《巴托克成功之路》許勇三.

[2]《民間曲調與現代和聲相結合的巴托克風格》馬國華.

（作者單位：上海大學數碼藝術學院）