簡析電影主題歌《雁南飛》

王 瑩 王 剛

[摘要]《雁南飛》是影片《歸心似箭》中的一首意味深長的片尾主題歌。歌曲旋律優美，歌詞意境深遠，其藝術價值重在對人物內心情感世界的細膩刻畫，熾熱濃郁的真善美映襯出革命戰士崇高的信仰。它成功的音樂處理升華了影片主題。為影片獲得1979年文化部優秀影片獎奠定了堅實的基礎。本文通過對電影主題歌《雁南飛》的音樂分析，來揭示其在影片中所發揮的作用。

[關鍵詞]《雁南飛》；電影；主題歌；作用

一、電影主題歌的界定及其作用

電影、電視劇的音樂主要包括配樂和歌曲兩大部分。其中，電影配樂可分為主題音樂、場景音樂和背景音樂；電影歌曲則主要包括主題歌和插曲兩大類。電影主題歌是電影歌曲中除插曲外的最常見的表現形式，它往往是對電影劇情的高度概括。與出現在劇中起點描作用的插曲有所不同的是，它常見于影視劇的片頭或片尾，以特定的風格、凝練的情感塑造劇中人物形象，營造藝術氛圍，表達人的某種情感。從結構形式上看。電影主題歌大致可分為單一主題歌、雙主題歌、主題歌群等三種形式，其中單一主題歌形式中的片頭主題歌、片尾主題歌應用最為廣泛。

一般來說，片頭主題歌就好像一部大型作品的序曲或前奏，多以概括劇情為主要表現功能。它先聲奪人、先入為主的藝術表現手段“春風化雨，潤物無聲”，將豐富的思想、倫理、智慧等內涵和飽含歡愉或震撼的審美情愫融為一體，以和諧的音響和優美的旋律沁入人的心靈，潛移默化而又持久深入地引領劇情發展，為影片主色調及文化情感定位進行必要的鋪墊，在不知不覺中把人們帶人影片既定的歷史文化背景下的情景意境中。

片尾主題歌。即將主題歌放在影片的結尾出現。它是單一主題歌形式中除片頭主題歌外的另一種重要表現形式，其表現功能與片頭主題歌不同。片尾主題歌出現在影片劇情全部展現之后，它好似大型作品的尾聲和補充，更多的是對已發生劇情的總結，帶有某種對影片有感而發的感慨和情緒，延伸了劇情的主題內涵，具有結尾點題、曲終意未盡的超時空藝術表現作用。電影《歸心似箭》中的《雁南飛》正是這樣一首意猶未盡的經典片尾主題歌。

二、關于電影《歸心似箭》

1979年，八一電影制片廠出品李克異編劇、李俊導演的彩色戰爭愛情片《歸心似箭》。影片描寫的是抗日戰爭時期，被戰斗打散的東北抗聯連長魏得勝(趙爾康飾)在一次激戰中負傷掉隊，身陷偽軍哨所。他伺機殺死偽班長，拖著傷病之軀逃出哨所，一路向南追趕部隊。為掩飾身份順利歸隊，他不得不暫且混入大山深處的淘金人中。由于叛徒的出賣，他落入日寇手中。矯正院的嚴刑拷打、精神折磨都沒能使他改變歸隊的決心。最后，敵人讓他下井背煤，他卻在逆境中機智神勇地率眾逃離虎穴。夏去秋來，魏得勝晝伏夜出繼續南行尋找部隊。終因傷勢過重昏倒在密林中的小溪旁，被年輕寡婦玉貞(斯琴高娃飾)救回家。在玉貞和兒子“小拴柱”的精心照料下，他傷病痊愈，精神煥發。在這段療傷的日子里，魏得勝與玉貞建立起真摯的感情，互生愛慕，但對革命事業的忠誠使他堅定歸隊決心。他說服了玉貞，冒著瑟瑟的秋風，朝著南歸大雁的方向出發了。影片中魏得勝戰勝了金錢關一途遇淘金人；生死關一落入日寇手中；美人關一與玉貞心生愛慕之情，最終找到部隊。魏得勝對黨的忠誠、對部隊的“歸心似箭”生動地刻畫了一個抗聯英雄對革命理想的執著追求，而這種追求在一定意義上具有更廣泛的社會意義與時代意義。它代表了千百萬抗聯戰士的心聲。電影男女主人公的飾演者趙爾康、斯琴高娃雖是初登銀幕，但在片中均有出色的表演。趙爾康雖然形象并不好看，但其塑造的抗聯連長形象性格很美，完全是個男子漢，一個從骨子里到外面響當當的東北硬漢。劇中他那句經典的臺詞“我得走”雖然只有三個字，卻擲地有聲，表現了他剛毅堅定、百折不撓獻身革命的大無畏精神，給人留下了深刻的印象。片中玉貞的飾演者斯琴高娃當時還只是內蒙古自治區歌舞團的一個報幕員，《歸心似箭》中的她將玉貞淳樸、善良、真誠熾烈、含蓄溫柔的人物性格演繹得絲絲入扣，準確細膩的情感塑造使她和玉貞這個角色一起永遠留在人們的心中，從而一舉成名。

在處理魏得勝和玉貞的愛情戲時，李俊導演運用寄情于景、借景抒情的手法，將這場感情戲置于秋光無限、景色怡人的湖水旁，優美、靜謐的自然環境襯托著人物角色含蓄動人的柔情，令觀眾忘我入戲，身臨其中?！疤粢惠呑铀钡膼矍楸磉_方式極為含蓄、巧妙，恰似不經意間從玉貞口中羞澀地流露出來，委婉、深沉的示愛語言契合了中國人傳統的心理習慣與情感方式。而男主人公魏得勝動情之時仍能堅守革命理想，經過一段激烈的思想斗爭之后，下定決心繼續追趕部隊，更顯示出他革命信仰的堅定和執著。電影中英雄魏得勝和農村婦女玉貞的形象塑造個性鮮明，充分體現了中國社會最底層勞動人民的人性美和人情美。玉貞舍小家顧大家的義舉，成就了對戀人無瑕、純凈、徹底的大愛，給人深深的思索和震撼。這部戲的愛情描寫，對于身處今天的人們來說，平凡無奇。然而在30年前，文革剛剛結束、改革開放初始、思想禁錮還未徹底打破的特定年代，電影大膽創新的勇氣和開拓精神給塵封已久的影壇注入了一縷清新的氣息。特別是那首深沉哀婉的主題歌《雁南飛》，其如泣如訴的旋律與影片絢麗的色彩、感人質樸的愛情、執著堅定的信念形成強烈的對比，引人深思，使人久久不得忘懷。

三、電影主題歌《雁南飛》的音樂分析

李俊詞、李偉才曲的電影主題歌《雁南飛》創作于20世紀70年代末，它依電影《歸心似箭》的劇情需要而生，以劇中女主人公玉貞的視角，深入細致地刻畫了一個普通婦女送別心上人的依依不舍之情和盼望革命勝利、親人早日團聚的美好夙愿。歌曲旋律質樸自然，含蓄深沉。情真意切，緊扣影片“盼歸”主題，給觀眾留下了深刻的印象。曲作者李偉才生于1925年。我國著名的電影作曲家。15歲考入當時的音樂學?！獋螡M宮內府樂部，三年后以優異成績畢業并留在宮內府交響樂隊擔任演奏員；抗戰勝利后。入東北電影制片廠任該廠交響樂團指揮兼作曲，主要作品有影片《松花江上》的電影插曲《四季美人》《歸心似箭》中的《雁南飛》等。李偉才在《雁南飛》核心音調“5632”的設計上，大膽地吸收了東北民歌《五更調》《搖籃曲》等音樂主題元素，使之成為一首具有濃郁東北地域風格的音樂作品，很好地適應了《歸心似箭》這部東北抗日題材電影的劇情發展。

《雁南飛》這首片尾主題歌全曲為再現二段體結構，其調式音階排列為“123567”加變宮音的六聲民族官調式。變宮音“7”的運用增強了“盼歸”的迫切與酸楚，是全曲一大亮點?！堆隳巷w》旋律上廣泛采用承遞的創作手法，樂句間首尾相連，環環緊扣，氣韻貫通；節奏上，選用2／4拍弱起節奏與跨小節連線節奏為基本節奏型，有效地推動了長氣息樂旬的抒情性發揮，準確地表達了人物內心纏綿、眷念的情感。歌曲第一段主題由起、承、轉、合的四句樂

段構成。起句1-4小節，由徵音“5”弱起進入，止于角音，是完全重復的2+2結構的4小節樂句。主題動機3、4小節的高八度再現與歌詞重復相契合，猶如聲聲呼喚，把人們帶人情思綿綿的思念中；承句5-8小節，詞曲都使用了承遞，即承句詞曲開始動機與起句結尾相同或相近，是起句的延續；轉句9～14小節，內部為3+3的結構。前3小節繼續延承前句句尾，之后變為只承接一個“6”的單音。旋律的八度大跳引出變官音“7”，造成調性色彩的不穩定，增強了樂句間的對比，為合句的出現進行鋪墊；合句15～18小節，旋律源于前三句的變化再現，承遞的再次運用緊扣歌曲主題，起到了總結的作用。歌曲的第二段仍然是一個起、承、轉、合的四句樂段，且繼續沿用承遞的創作手法，是第一段主題音調的變化再現。旋律的六、七度大跳和變宮音“7”的運用增強歌曲表現的張力，形成全曲高潮。

《雁南飛》的歌詞寥寥數十字，卻字簡意深、意味深長：“雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎。不等今日去，已盼春來歸，已盼春來歸。今日去原為春來歸，盼歸莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春來歸?！备柙~大意猶如電影為主人的一去別離歸心似箭，“雁叫聲聲心欲醉”，“不等今日去，已盼春來歸”是歌曲的情感主線。全曲詞義清晰，字字沁人心扉，對戀人歸來的思念涌上如頭，是一首纏綿悱惻、充滿離愁別緒的情歌。詞作者李俊在歌詞的寫作中廣泛運用重復、承遞、疊字的創作手法，與歌曲旋律發展遙相呼應，增強了歌曲情感表達的力度和深度。歌詞中“今日去原為春來歸”一句，點明了“盼歸”的寓意是盼望革命勝利，親人早日團聚，升華了歌曲主題，提升了歌曲品位。

四、《雁南飛》在影片《歸心似箭》中的作用

電影《歸心似箭》沒有太多的戰爭場面，而是將視角投向人物的內心情感世界。歸途中魏得勝勇闖金錢關、死亡關、愛情關，意外收獲玉貞的患難真情。全劇成功地定位英雄與愛情的關系，讓愛情再現英雄本色，使戰爭特定環境中的愛情描寫，具有了生離死別的悲壯意味和獨特的藝術表現。影片追求人物造型處理和表演風格的和諧統一，注重用細節揭示很多用言語無法準確詮釋的人物內心情感。自然、真實、樸素的藝術風格中豪放不失細膩，委婉又見生動。

《雁南飛》的音樂在影片中曾五次出現，貫穿全劇，極好地配合了劇情，營造了“盼歸”氛圍，烘托了人物的真摯情感。前四次以主題音樂的形式出現，其場景為片頭大雁南飛、勇闖金錢關、矯正院視死如歸、昏倒在密林。第五次以片尾主題歌的形式出現在影片的結尾。銀幕上。夜色中玉貞在幽暗的燭光下守在兒子的身旁含情脈脈地為魏得勝臨行補寒衣。這時，電影主題歌《雁南飛》響起。音樂以影片女主人公的視角，如說如唱，傾訴心聲。首唱者單秀容老師深情委婉、流暢細膩的行腔，使其旋律虛幻飄逸，哀婉中略帶淡淡的傷愁，把女主人公對男主人公依依不舍、盼望早日歸來的心情表達得淋漓盡致，深化了電影的主題，形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美，達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《雁南飛》不是對玉貞夜補寒衣這一畫面意義的簡單重復，而是以優美的歌聲贊頌她崇高的思想和美好的愛情。電影主題歌《雁南飛》既是對魏得勝排除萬難歸心似箭的寫照，又是對玉貞依依惜別內心世界的細膩刻畫。它的成功運用使音樂視聽形象與畫面視覺形象有機融為一體，音畫統一與視聽合一的審美感受給觀眾帶來巨大的心理震撼，收到曲終意未盡的藝術效果。抒情的音樂和送別畫面，從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感，高度概括了劇情，升華了影片“盼歸”主題，起到了首尾呼應、結尾點題的重要作用。

[作者簡介]王瑩(1977—)，女，遼寧錦州人，碩士，河北大學藝術學院講師，研究方向：古箏教學及藝術教育理論；王剛(1978—)，男，河北保定人，碩士，河北大學藝術學院講師，研究方向：二胡教學及藝術教育理論。