清詞麗句話《西洲》

摘 要:人民口頭創作的詩歌,一般說來,它們不受文人詩歌的影響,而是沿著民間文學的傳統獨立發展起來的。南北朝時期的樂府民歌則是繼周、漢兩個民歌大繁榮時期之后的第三個新的發展階段。南朝中央政府也都設有樂府機關搜集民歌,為之合樂,用來演唱娛樂,其制與漢相似。因此,南朝的樂府民歌保存至今者幾近五百首之多,又較具特色,在文學史上獨放異彩。

關鍵詞:《西洲曲》 南朝民歌 藝術特色

中國古代民歌是中國古典文學寶庫中一棵閬苑奇葩,在流傳過程中,有著很大的適應性和流變性,經過廣大人民的共同創造,思想性和藝術性都不斷得到提高。到了南北朝時期,民歌創作在藝術上更是放射出奇異的光彩。這是繼《詩經》的十五國風和兩漢樂府民歌之后,民間詩歌創作的又一高潮。

南朝民歌可分為兩大類,一類是《吳聲歌曲》,一類是《西曲歌》,都收在《樂府詩集》的《清商曲辭》里。此外,還有見于《清商曲辭》的《神弦曲》,見于《雜曲歌辭》的《長干曲》、《西洲曲》,共約四百余首。由于南北朝長期處于對峙的局面,在政治、經濟、文化以及民族風尚、自然環境等方面又存在著明顯的差異,因而南北朝民歌也呈現出不同的情調與風格。南朝民歌不同于北朝民歌的粗獷豪放,它清麗纏綿,更多地反映了人民真摯純潔的愛情生活,思想內容比較單一,但在藝術形式上,卻表現出豐富多彩的藝術特色。產生于梁代的長篇抒情詩《西洲曲》,代表著南朝民歌最高的藝術成就,可以說是南朝民歌藝術特色的集大成者。

憶梅下西洲,折梅寄江北。單衫杏子紅,雙鬢鴉雛色。西洲在何處?西槳橋頭渡。日暮伯勞飛,風吹烏臼樹。樹下即門前,門中露翠鈿。開門郎不至,出門采紅蓮。采蓮南塘秋,蓮花過人頭。低頭弄蓮子,蓮子清如水。置蓮懷袖中,蓮心徹底紅。憶郎郎不至,仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲,望郎上青樓。樓高望不見,盡日欄桿頭。欄桿十二曲,垂手明如玉。卷簾天自高,海水搖空綠。海水夢悠悠,君愁我亦愁。南風知我意,吹夢到西洲。

這是一首“儂亦吐芳詞”的閨情詩,一個少女傾吐了她四季的相思之情。詩中雖沒有出現春夏秋冬等字樣,但通過描繪三幅帶有季節特征的圖畫:用粗筆勾勒的折梅圖,用工筆繪制的采蓮圖以及相思圖,時序的變遷還是非常清楚的。女子的心理寫得細膩曲折,加之色彩的渲染和景物的烘托,更顯得生活氣息的濃厚和抒情的含蓄。折梅圖中“單衫杏子紅,雙鬢鴉雛色”兩句,結合眼前景色,作自我寫照,言外之意便含有無限自憐自惜之意,取意新穎,屬對自然。尤其是色彩詞“杏子紅”、“鴨雛色”的應用,更細致地點染了女主人公美麗的容貌和愛美之心?！伴T中露翠微”一“翠”字,又通過色彩的變化使季節極輕松自然地過渡到了春天。采蓮圖中,主要是圍繞“紅蓮”這一意象展開的描寫,充滿了江南水鄉的詩情畫意,使人不禁聯想到漢樂府《相和曲》中的一首《江南》:“江南可采蓮,蓮葉何田田!魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東,魚戲蓮葉西,魚戲蓮葉南,魚戲蓮葉北?！?/p>

不同的是,在《西洲曲》中卻沒有了魚兒相互追逐的活潑的生趣,也沒有了采蓮人輕松歡樂的情緒,只是女主人公淡淡的、卻又揮之不去的相思之情。正如李清照《一剪梅》所說“此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭?！迸魅斯坪鯚o心采蓮,于是又從“采蓮”更生出“弄蓮”、“懷蓮”等事,便覺一往情深,無限低回。按《子夜夏歌》:“郎見欲采我,我心欲懷蓮?！眲t“置蓮懷袖中,蓮心徹底紅?！贝颂帯吧彙弊忠鄬傧嚓P,有望“憐”意。表現了女主人公對愛情的無比珍惜和忠貞不渝。朱自清在散文《荷塘月色》中引用完梁武帝的《采蓮賦》后還說道“可見當時嬉游的光景了,這真是有趣的事,可惜我們現在已無福消受了。于是又記起《西洲曲》里的句子:“采蓮南塘秋,蓮花過人頭。低頭弄蓮子,蓮子清如水?！?/p>

“今晚若有采蓮人,這兒的蓮花也算得‘過人頭了;只是不見一些流水的影子,是不行的。這令我到底惦著江南了?！痹谝髁T艷麗風流的《采蓮賦》后,詩中那種熱鬧的氣氛仍然不能感染作者,心頭淡淡的憂愁始終揮之不去,于是筆鋒一轉轉向清新淡雅的《西洲曲》,這不能不說是朱自清的高明之處,《西洲曲》中與之風格相似的四句的加入,可謂錦上添花,有著難以言傳的妙處。最后一幅相思圖,一層深過一層地展示人物內心的情思,那種無盡的相思極為細膩纏綿而又委婉含蓄。結句“南風知我意,吹夢到西洲?！备窃O想新奇,余味無窮,把這種相思之情發揮到了淋漓盡致。范云《閨思》詩:“幾回明月夜,飛夢到郎邊”,又李白的名句:“春風復無情,吹我夢魂散”、“我寄愁心與明月,隨風直到夜郎西”,都是從此化出的。

這首民歌可能經過文人的加工潤色。第一,它所表現的愛情具有浪漫主義色彩,感情基調哀傷。南朝民歌中歡娛之辭所占比例很小,尤其是閨閣氣息濃厚的吳歌,或表現相思的痛苦,如:“寒鳥依高樹,枯林鳴悲風。為歡憔悴盡,那得好顏容?！?《子夜冬歌》)或表現婚姻不自由的苦悶,如:“非歡獨慊慊,儂意亦驅驅。雙燈俱時盡,奈許兩無由?！?《讀曲歌》)

第二,采用南朝民歌典型的五言句式。南朝民歌的形式,以五言四句為主,約占總數的三分之二。其余的四言及雜言體詩,篇幅也很短小。短小的篇幅對形成明快的詩風,具有關鍵的意義。南朝民歌中占主導的五言四句的格式,對五言絕句的形成,也起到了極大的作用。

第三,語言清新自然。正如《大子夜歌》所說:“慷慨吐清音,明轉出天然”,“不知歌謠妙,聲勢出口心”。清妙的歌謠隨口唱來,不雕飾,不做作,便將內心深處細膩纏綿的情感真切地表現出來。區別開來說,南朝民歌的語言,有的較為樸素,有的較為鮮麗。即便是后者,也不同于文人的華美典雅,而是一種淺俗的鮮麗。

第四,在修辭方面,它不但繼承了《詩經》中傳統的、基本的賦、比(如“憶梅下西洲”中“梅”喻情郎;“蓮子清如水”比喻情郎純潔、美好的品格)、興、疊字(如“海水夢悠悠”的“悠悠”),更重要的是有所創新和發展:雙關語的運用(以“蓮心”雙關“憐心”)。大量運用雙關語,是南朝民歌尤其是吳歌的顯著特點。雙關語是一種諧聲的隱語,有一底一面。由此避免了過于簡單直露、一覽無余的表現。但這種雙關隱語,意義絕不晦澀,所以說這是明朗而又巧妙的修辭。雙關語大致可以分為兩類:一類是同音同字的,如“合散無黃連,此事復何苦?”(《讀曲歌》)用藥名“散”雙關聚散的“散”,用黃連的“苦”雙關相思的“苦”。另一類是同聲異字的,如“燃燈不下炷,有油哪得明?”(《讀曲歌》)用點燈的“油”雙關理由的“由”。

全詩基本上四句一換韻,又用了連珠格(《昭明文選》):“所謂連珠者……其文體辭麗而言約,不指說事情,必假喻以達其旨,而賢者微悟,合于古詩勸興之義,欲使歷歷如貫珠,易睹而可悅,故謂之連珠也?！睆亩纬闪嘶丨h婉轉的旋律,這種特殊的音韻之美,造成一種似斷似續的效果,同詩中續續相生的情景結合在一起,聲情搖曳,余味無窮。所以沈德潛說此詩:“續續相生,連跗接萼,搖曳無窮,情味愈出?！?《古詩源》卷十二)

(范夏薇 南昌 江西經濟管理干部學院 330001)