論國產電影沖擊“奧斯卡”的定位

馮　芳

[摘要]國產電影進軍“奧斯卡”。要做到如下五個方面的準確定位：對“奧斯卡”性質的準確認知；中國電影人思想、心態的準確定位；電影制作理念和文化價值觀的正確導向；民族特色的取向定位以及電影文化環境的準確定位，對這五個定位的恰當把握，是國產電影奪冠“奧斯卡”必備之法寶。

[關鍵詞]電影；奧斯卡；定位

2009年2月下旬，第81屆美國奧斯卡金像獎評選活動塵埃落定。以印度孟買為敘事背景的《貧民窟的百萬富翁》勇奪八獎稱霸奧斯卡，而中國送選的三部華語影片無一入選，提前出局。這個結果出乎少數人的意料，卻在大多數人的意料之中。國產影片沖擊奧斯卡，希求一席之地緣何如此艱難?筆者認為，國產影片的準確定位是關鍵。具體而言，需要在如下五個方面做出科學恰當的定位。

一、對“奧斯卡”性質的準確認知

奧斯卡是當前世界上最有影響力、最具知名度的電影獎，其性質，一言以蔽之，就是美國一年一度的奧斯卡金像獎，是美國電影工業運作的產物。國產電影“沖擊”奧斯卡，事先應對奧斯卡獎項的設置和評選有一個準確的認知，以便“知己知彼”“有的放矢”。

首先，奧斯卡作為美國本土電影的產物，參評的電影主要是在美國公開發行、放映的英語影片，其設立的獎項至今雖多達二十幾項，但允許世界各國非英語影片參與角逐的，比較有分量的就只有1956年增設的最佳外語片獎。國產電影要沖擊的，也主要是這一獎項。然而，可想而知，盡管各個國家和地區的送選名額有限，但由于涉及面廣，參評數量龐大，因而較之英語影片而言，最佳外語片獎的競爭之慘烈有過之而無不及。

其次，從影片的推薦和評選的程序來看，各國依據自己的標準送選最有實力的影片，供美國電影藝術與科學學院的評委們進行欣賞和評價，這些評委做出抉擇后，以直接選舉、一人一票的方式選出提名名單和復試名單。要知道，盡管奧斯卡的評委有5 800多人，但誰又能保證他們每個人都具備通曉世界各國“風土人情”的深厚功底呢?對每部參選的外語影片而言，這更像是一場賭博和冒險，賭影片的風格能迎合“評審團”中幾成評委的欣賞品味。由此可見，對奧斯卡性質的清醒認知，可以讓國內電影人對自己的影片有更清醒的定位：獲獎固然是一種榮耀，沒獲獎也未必就是恥辱，也許真的只是時運不濟而已。

二、中國電影人思想、心態的準確定位

正因為國內電影人對奧斯卡的性質缺乏準確的認知，直接導致了他們思想和心態的扭曲和錯位。很多電影人在拍攝電影之前，就公開宣稱：“我們就是直奔奧斯卡而去的?！薄拔覀兊拇_打算沖擊奧斯卡，我們整部影片都是按照國際水準進行拍攝的，并且經過周密的計劃和專門的統計……”可悲啊，如此大張旗鼓地宣稱，難道說電影作為一種藝術創作，其目的已被異化到了如此功利的地步?誠然，按照國際標準拍攝電影，吸收他人的有益經驗為己所用，有利于提高國產電影的質量和水平，這是無可厚非的。但是，如此聲勢浩大的宣傳，巨額資金的投入，最終目的竟是為了獲得一個外國電影節的某某獎項，這顯然違背了電影藝術創作的初衷和本能。影視創作作為一種集認知、審美、娛樂和教育于一身的文化傳播活動，任何時候都要求將為觀眾制作真正的好電影，給大眾帶來娛樂和審美享受的同時，也給他們帶來深刻的啟發和教育意義作為電影追求的一貫準則和終極目標。因此，國產電影沖擊奧斯卡，首先中國電影人要擺正自己的心態，在思想觀念上有一個準確的定位：一部真正好的電影，既不應該是為了高額的票房利潤，更不應該是為了獲得某一獎項而“量身打造”!

三、電影制作理念和文化價值觀的正確導向

縱觀歷屆奧斯卡金獎，尤其是最佳影片獎，可以發現，奧斯卡影片評委們的“口味”似乎已經陷入了某種“思維定式”，以下幾種題材的影片比較容易受到“寵愛”：(1)敘述真實人物親身經歷的傳記片，以那些偉大的科學家、藝術家或作家的親身體驗和高尚情操來感染人、鼓舞人。如第10屆的《左拉傳》、第55屆的《甘地傳》、第57屆的《莫扎特》、第74屆的《美麗心靈》等。(2)投資巨大、場面宏大，再現真實歷史事件的史詩片，讓觀眾親臨其境，感受那種氣勢宏偉、震撼人心的場面。如第59屆的《野戰排》、第60屆的《末代皇帝》、第70屆的《泰坦尼克號》、第73屆的《角斗士》等。(3)對偉大的文學作品進行改編形成的經典藝術片。如第12屆的《亂世佳人》、第21屆的《哈姆雷特》、第41屆的《霧都孤兒》、第58屆的《走出非洲》等。(4)揭示社會現實問題的影片。反映各個時代美國的主流社會思潮以及大眾審美趣味，通過關注社會現實問題、弘揚人性的美好善良。如第52屆的《克萊默夫婦》、第69屆的《英國病人》、第78屆的《撞車》、第80屆的《老無所依》等。

事實上，上述這種分類還過于簡單粗糙，很多影片還不能完全依據這些標準進行劃分。如傳記片中對真實人物的刻畫，往往和他們所處的歷史時代和背景密不可分，換個角度看，又何嘗不是再現歷史事件的史詩片?如《甘地傳》和《辛德勒名單》等，可以說就是這類“角色混淆”的影片。但無論是真實的傳記片，還是宏大的史詩片，抑或是揭示社會現實問題的故事片，奧斯卡都蘊涵著一種相同的思想精髓：通過對人物、事件或社會現實的深刻描述，引發人類對生命本真和社會發展的深層思考。今年《貧民窟的百萬富翁》的大獲全勝，無疑是這種典型的奧斯卡“情節”的又一次體現。

與之相比，國產電影大片，在巨額投資、聲勢浩大的宣傳和炒作后，觀眾更多體驗到的或是華麗的場景，或是精彩的特技，甚至是無厘頭的“胡亂改編”。如此次送選的《畫皮》，故事源自《聊齋志異》，卻又把原故事的主旨改得“面目全非”：由原著的“斬妖除魔”“懲惡揚善”演化成了一個錯綜復雜的“三角”甚至“四角”戀愛關系。雖然這種改編有其一定的現實意義，在某種程度上揭示了當代人面臨的情感困惑。但和奧斯卡比起來，總覺得過于“小家碧玉”，而難登“大雅之堂”。無法給人發自內心的感動和持久的震撼，最終就像小孩子的嬉笑玩鬧，看過笑過也就忘過。因此，總的說來，國產電影的人文內涵和思想深度還有待進一步發掘，電影的制作理念和文化價值觀亟待正確的導向與定位。

四、民族特色的取向定位

雖然前面筆者極力“推崇”西方電影人的制作理念和文化價值觀，但這并不代表本人“崇洋媚外”，要求國產電影“全盤西化”。國產電影的“根”，還是必須立足于本土本民族，在傳承中華民族悠久的歷史底蘊和深厚的文化底蘊基礎上，打造中國特色的“世界電影”。只有民族的，才是世界的。相信美國奧斯卡增設最佳外語片獎，其目的之一也是希望讓各具民族特色的電影走向世界，走向國際大舞臺。但是，中國的民族特色和西方的審美趣味要完美結合，一定要把握好—個“度”。不能生搬硬套、一廂情愿地制造出一個“中西合璧”來，那只會貽笑大方，徒添笑料而已。

在這一方面，國產電影還是爆過很多笑話，吃過不少苦頭。如曾經風靡一時的《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等，或許以為奧斯卡就是追求大制作、大場面的電影競賽，因而不惜耗費巨資，啟用大牌導演和當紅明星，華麗的場景，跌宕起伏的情節，暫時能吸引觀眾的眼球。然而，故事的思想內涵卻蒼白無力，無法打動評委們的心。究其原因，一方面固然是電影制作理念和文化價值觀的導向走入了誤區，另一方面，就是中國電影人缺乏對那些真正蘊涵著“民族特色”事物的感知度和敏銳性。

其實，雖然國產電影經歷了那么多慘痛的失敗，但還是有成功的案例可供學習和借鑒的。最成功的莫如2001年李安執導的《臥虎藏龍》，這是一部純中國題材、中國導演和中國演員的華語電影，一舉奪得了包括最佳外語片獎在內的四座小金人。這部影片獲得成功的一個關鍵因素，就在于導演李安在好萊塢多年的熏陶下，實現了中國元素和西方審美觀的完美融合。而另外兩部影片——第60屆奧斯卡最佳影片《末代皇帝》和第79屆的《無間道風云》，應該說都是帶有“中國元素”的西方電影。前者是西方人執導的中國題材電影，后者則完全翻拍的香港電影《無間道》。這一方面再度表明，奧斯卡更青睞符合西方審美價值觀的影片；另一方面也表明，中國并不缺乏優秀的、有內涵、有深度的影視題材，只是缺乏挖掘這種題材的頭腦和眼光。因此，中國電影人要引以為鑒，臥薪嘗膽，拍攝出中華民族的特色電影，并且做大!做強!

五、電影文化環境的準確定位

所謂電影文化環境，是指包括電影的制造和發行體制、電影人和觀眾間的關系，以及群眾的電影文化基礎在內的整體文化環境。這些環境因素表面看似乎與電影創作本身無關，而事實上與電影的“命運”息息相關。如果說前面四個定位是針對電影的本質和內在而言的話。那么文化環境的準確定位就是一個不可忽視的外在影響因素?？傮w而言，當前我國的電影制作還處于一種浮躁膚淺的創造氛圍中，整個華語電影還沒有建立起一個較為完善的“制作一運行一評價一反饋”的良好機制：中國過于嚴格的電影審查制度，很大程度上限制了電影制作的創新性發展；資金的缺乏和技術水平的低下，使得電影公司制作大場面和高科技的“尖端”電影成為難以企及的夢想；此外，對影片的宣傳炒作勝過電影本身，對利潤的關注高于對觀眾內心真正需求的理解，這些都已經成為國產電影走向成熟的進程中不得不重視和解決的問題，也成為中國電影人進軍奧斯卡必須準確做到的五大定位之一。

總而言之，國產電影在進軍奧斯卡、走向國際化的征途中，要想“輕松”捧得夢寐以求的奧斯卡“小金人”，使中國電影得到世界的肯定和認同，認真做好以上“五大定位”是其出奇制勝之必備“法寶”!

[參考文獻]

[1]理嘉.梅蘭芳沖擊奧斯卡資金到位主演虛席以待[J].世界電影,2004(04).

[2]李曉宇.“中國元素”電影與奧斯卡的N次親密接觸[EB/OL].http：//ent.qq.con/a/20070227/000106.htm,2007-02-27.

[作者簡介]馮芳(1977—)，女，碩士，綿陽師范學院高等教育研究所講師，研究方向：教育原理。