用生命構筑世界

黃　雷

譚曉波，一個視繪畫為生命，特立獨行孤獨的男人。他堅守在自己的油畫世界里，用灰色和黑色取代濃妝艷抹的絢麗，在畫布上大象無形，精心勾繪心中的那份執著與追求。

苦澀與憂郁是譚曉波畫板上的主色調。在他眼里，故鄉是自己藝術生命的源泉，在他那略顯灰暗的油畫中，有一種濃郁的巴楚文化氣息，樸素、神秘、蒼涼、憂郁。這些元素在油畫中交替閃現，獨特且不失其形，給人一種心靈的震撼與激蕩?？梢哉f，譚曉波是一個來自大山里的跋涉者，他一直行走在路上，他把沿途所看所感幻化進自己的油畫中，用生命構筑起一個屬于自己的油畫世界。

從涂鴉到畫連環畫幼耳萌發出畫家夢

位于湖北省西北部的遠安縣，是楚文化的發源地之一。嫘祖文化、道教文化、楚文化和獨特的民俗文化在這里交織匯融，構成了遠安古城特有的文化。浩蕩兩百多里的沮河蜿蜒流淌，給這座擁有近兩千年歷史的老城，增添了幾分靈秀。譚曉波就出生在這里。

當時，譚曉波的家離縣里的文化館很近。在他的記憶里，文化館總有幾個先生在無遮無擋的院子里畫畫。那是一個特殊的年代，先生們都是從大地方來的畫家，因為出了問題才被發落到這個偏遠的小縣城。年幼的譚曉波用好奇的眼光打量著他們。先是站在一旁看他們畫畫，再后來就偷偷去撿先生剩掉的顏料，然后學著大人在紙上涂鴉。那時，先生們畫得很認真，先在畫樣上畫上很多小格子，按比例在大畫布上彈線，畫素描稿，鋪色彩底子，慢慢深入，十來天才畫完一幅畫。對譚曉波來說這是最早的關于美術的啟蒙。

從涂鴉到開始畫人物，幼年的譚曉波漸漸迷上了畫畫，有一年的清明節，譚曉波所在的學校組織學生給烈士掃墓，一位少年英雄的事跡讓譚曉波記憶深刻，在老師的提議和鼓勵下，譚曉波開始畫起了連環畫。白天要上課，他就晚上點著煤油燈，照著其他連環畫里的人物一筆一筆地畫。就這樣一直畫了幾個月，終于畫完了第一本屬于自己的連環畫《少年英雄吳永德》。第二天，譚曉波欣喜地拿給學校的老師和同學看，心中涌起了小小的成就感。從那時起，譚曉波的心中便有了一個想法：成為一名畫家，去畫自己喜歡的東西。

拜師學畫踏上繪畫藝術之路

學畫畫、當畫家，沒有老師的指導與點撥，很多有藝術天賦的孩子會在其成長過程中被埋沒。在老家遠安縣城，一個叫蔣光文的農民影響了譚曉波的一生。這是一位才華橫溢的美術愛好者，譚曉波稱他為博學多識，知人善教的好老師。

那時，蔣光文教畫不要錢，晚上時，譚曉波走一段土路，再沿池塘走上一段路就能到蔣先生的家。至今，譚曉波還忘不了學畫時的情景：池塘邊蔣先生困在逼仄的小屋里作畫，帶玻璃罩子的煤油燈下反射著蔣先生青黃的腦門。那一段時間里，譚曉波總是聽他神采飛揚地講著列賓、蘇里柯夫、羅丹、米勒的故事，講他們的構圖、色彩、筆觸……以及那些著名油畫《伏爾加河上的纖夫》、《近衛軍臨刑的早晨》

臨摹列寧的線描頭像讓譚曉波記憶深刻。那寬闊的額，堅毅的下巴，要求用筆必須道勁有力。蔣先生只讓譚曉波重復地畫這張，在耐心地畫了幾百張之后，譚曉波終于忍耐不住，抱怨地問：“為什么總是重復畫一張畫，能不能換一張別的?”蔣先生看出了譚曉波的困惑，于是，坐下來給他講起達芬奇畫雞蛋的故事。達芬奇學畫時不厭其煩地畫雞蛋，最終畫出的雞蛋形態各異、富于變化，達芬奇從中悟出很多道理，成為世界著名的大畫家。聽完這個故事，譚曉波明白了先生的用心，看著那張列寧頭像畫用力地點了點頭。

1980年，譚曉波來到宜昌，遇到了生命中的又一貴人——畫家鄭萬錟先生。當時，鄭萬錟先生在宜昌群眾藝術館工作，帶了許多學畫畫的學生，但是在自己的學生中，他最看重的是譚曉波，總覺得這個學生不一般，在畫畫上能弄出點明堂。因此，對譚曉波也是格外的嚴厲，甚至都動了手。

有一次，鄭萬錟先生帶著譚曉波去張家界寫生，在一片蓊郁的河邊，鄭萬錟先生支起畫板開始寫生，譚曉波把畫架支在他后面跟著畫。天氣炎熱，蚊子和一些小飛蟲不時在他們身邊飛過。譚曉波感覺身上癢癢地難受，于是匆匆畫了幾筆，便要收架回去。鄭萬錟先生看了看譚曉波畫的畫，竟然把最精彩的地方漏掉沒畫，看著譚曉波不愿意重畫堅持回去休息，頓時氣上心頭，一腳把譚曉波的畫架踢倒在地。晚上譚曉波邊修補被踢壞的畫架，一邊委屈地抹眼淚。

中央工藝美院進修圓夢路上的里程碑

時間跳轉到1987年。這一年，譚曉波經省里保送到中央工藝美術學院進修，這也是譚曉波藝術人生中重要的一段經歷。匯集當時國內著名工藝美術設計家、教育家的中央工藝美術學院，為譚曉波能夠去圓他的美夢，敞開了一扇大門。

上世紀80年代，隨著改革開放，各種藝術思潮紛紛涌入中國，中央工藝美術學院則成為美術界各種思潮的匯集地，偏重于工藝美術理論研究和介紹研究國外先進設計思想。在開學的一堂課上，著名教授辛華泉先生告訴他們：“在地方上你們都很優秀，地方上也有一流的老師，為什么還要把你們送到北京?就是要給你們換觀念、換理論!”

在中央工藝美術學院，隨著學習的深入，譚曉波心中充滿了好奇與求知的渴望：為什么中國的陶瓷在歐美國家沒人買，而日本仿造的卻大受歡迎?為什么二戰中英國的飛機因為設計落后頻頻被擊落?為什么外國書上寫的平面、立體、色彩的構成，畫出來的東西效果這么好?

課堂上老師的講解在譚曉波身上漸漸起了作用，他明白了藝術創作不僅需要技術手法，更重要的是畫家的修養以及創作理念，只有不斷地探索藝術的真諦和內涵，畫家才不至于陷入迷茫與困惑，失去個人的性情風格。離開中央工藝美術學院以后，譚曉波帶著“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的對藝術執著精神，開始尋找屬于自己的藝術理想。

丹青潤出凌云志藝術之路跋涉人

在譚曉波心中，老家遠安縣城還是童年時的那座城，清一色的青石板鋪道，木磚結構的店鋪林立，一片一片有天井的四合院。城里人口稀少，窗外就是老城根，殘墻斷塬?；氖彽某菈ι系教幨禽螺碌囊安?，外面大片荒蕪的農田藏臥其間。遠安老城彌漫著一種憂郁、蒼涼的意境，這一切都深深地定格在了譚曉波的心底，同時也賦予了他難以名狀的憂郁氣質，以至于他總喜歡用憂郁、蒼涼的色調去畫一些作品，然而這些作品在大多數人眼里顯得灰暗難看。

在漫長的藝術之路上，譚曉波在靜靜地思考、探尋自己油畫作品的突圍之路。他曾嘗試畫一些“紅光亮”的作品，盡量避免用灰色和黑色。但是，對于這些作品，譚曉波不滿意。他覺得“紅光亮”無法表達自己的內心的精神世界，而灰和黑所渲染的那些與憂郁、蒼涼有關的才是自己想要表達的，作品沒有了精神等于失去了生命，沒有任何的藝術價值。

而譚曉波想要表達的是什么呢?其實，每個人的眼睛都在用自己的審美情趣，對過眼的污漬作出合理的詮釋，藝術家們根據藝術的脈絡去發現美、梳理美，讓思想長出翅膀遨游在自由的王國里，這才是真正的美。譚曉波想要的就是用畫筆描繪巴楚文化的憂郁和蒼涼，用灰和黑的色調把那些精神融進油畫中，讓精神通過這些稍顯灰暗的畫面去震撼看畫人的心靈。

路漫漫其修遠，藝術的創作永無止境，譚曉波在不停地求索著，在為用精神構筑的油畫世界里，他艱辛的跋涉著。