從美國動畫片看美國文化傳播

胡　燕

摘要動畫作為一種文化產業，背后彰顯的是一個國家的民族特質和人文特質，然而在電影業高速發展的今天，中國的動畫產業仍舊處于一個相對落后的地位，其原因根于中國動畫片中具有民族特色的文化缺席。因此，本文認真研究了在美國動畫片中體現的文化和價值觀，對比參照了中國動畫影片，希望能給中國動畫發展提供一些借鑒。

關鍵詞動畫產業；美國文化

在電影業高速發展的今天，動畫產業在經濟方面已經成為不可小覷的一塊大蛋糕。從2008年的數字來看，在政府的支持下，中國的動畫產業達到了10萬小時以上的創作成績，但在表面的數字之下埋藏的是一種隱患：除了個別的低幼動畫系列(如《喜羊羊和灰太狼》)，中國的孩子更愿意看美國和日本生產的動畫。動畫屬于大眾傳媒且對未成年人的成長有著深刻的影響，因此動畫中傳達的文化信息就顯得尤為重要。在一個國家的影響力擴張中，文化擴張是最溫和卻又最有效的手段，可以說，文化擴張真的能夠達到“隨風潛入夜。潤物細無聲”的境界，這種文化擴張彰顯著一個國家背后的民族特質和人文特質。但是讓人遺憾的是，作為新經濟時代文化擴張的鋒利武器，我們在動畫產業上的進步卻乏善可陳。作為—個注定要影響世界的強大國家。文化影響力幾乎成為我們最大的軟肋。本文的作者將分析美國動畫片中成功的文化傳播，并探討它對中國動畫片的借鑒意義。

一、美國動畫片體現出來的美國文化

曾經有人提出一個問題：美國人在全世界范圍最強大的東西是什么?答案自然有很多種，有人說是遍布各地的美國軍隊，有人說是無處不在的可口可樂，還有人說是美國人傳播的政治理念。但最終的答案讓很多人跌破眼鏡，居然是《米老鼠和唐老鴨》這樣一部動畫片。仔細想想，的確如此。美國軍隊注定進入不了一些地方，可口可樂也在全世界遭到過不少抵制，至于美國人的政治理念更是爭議頗多，但惟有《米老鼠和唐老鴨》無人能擋，尤其是對上世紀七八十年代世界各地的兒童一代，無一例外地在這部典型美國式文化作品面前徹底“淪陷”。

那么，什么是美國文化呢?根據文化社會學原理，“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如—個人的思想和行為模式，多少具有·致性；每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其他別的社會所不具備的，所以不同的社會有不同的文化模式?！?斯圖爾特，貝內特，2000)朱世達先生認為，美國文化淵源有三：—是清教主義，二是自由主義，三是個人主義。(朱世達，2001)在動畫片中，美國的個人主義可謂滲透到了各個角落。它是“自主動機，自主抉擇，通過自力更生達到自我實現；與它聯系最緊密的是平等、自由和競爭的觀念。機會均等和個人自由是實現自我價值的基本保障，而競爭則是實現個人價值的根本途徑?！?王恩銘，1998)

2008年出品的《功夫熊貓》就是個人主義的一種體現。熊貓阿波生活在—個面條世家，他的“爸爸”對他的惟一希望是讓他繼承面條的傳統，而阿波自己卻想要成為一個功夫英雄，他遵從自己內心的召喚，讓他在最后悟出功夫的秘密的是他“爸爸”的一番話：“使你特殊的秘密是你相信自己是特殊的?！弊鹬孛總€人的差異，相信個人的能力，這正是個人主義的核心。即使是如阿波一樣的功夫門外漢，在尊重個體和勤于練習的前提下，他一樣可以成為絕頂高手。1998年出品的《蟲蟲特工隊》同樣也閃爍著個人主義的精神。這個動畫片的故事的背景是螞蟻生活的小島。螞蟻作為群體性的動物，強調的是集體主義和合作，在故事的最開始，螞蟻長官訓斥愛惹是生非的菲力，讓他不要搞那些失敗的發明，“要和其他人一樣”，菲力卻不愿甘于平庸，他相信自己總有一天能從失敗走向成功。最終在他的幫助下，螞蟻王國得到了拯救?！缎∠佇郾穭t通過一個骨瘦如柴的小螞蟻勇敢追求公主的故事，充分抒發了對美好自由生活的向往、對浪漫愛情的渴望以及對獨裁狂妄者的無情嘲諷。

對浪漫愛情的追求是由個人主義延伸出來的一個產品，是對個人追求幸福權利的肯定。在美國的動畫片里，愛情占了相當大的比例。早期的《白雪公主》是典型的公主王子型的情節，在這個改編自歐洲童話的動畫長片中，白雪公主的善良美麗戰勝了王后的邪惡，并且贏得了王子的愛情。這種傳統型的愛情故事在不同動畫片里改頭換面地出現，比如在《風中奇緣》中，王子以殖民地軍官的面目出現，公主則是印第安公主，盡管他們在影片最后沒能實現大團圓結局，他們這種相互發現、相互豐富的感情讓我們覺得真實可信；在《美女與野獸》中，王子被魔咒變成了野獸，平民女孩擔當了類似于《睡美人》中拯救者的角色，這樣的安排會讓我們更有新奇感；而顛覆最徹底的莫過于《史萊克》，片中的公主不僅會功夫，晚上還會變成妖怪，而片中的“王子”徹頭徹尾就是—個遭人嫌棄、讓人害怕的妖怪，他們的愛情體現了“真愛是愛上這個人本身，而非外表或是身份”這種理念。

美國文化當中還有一個關鍵的因素，這就是美國的工作倫理。工作倫理源自于美國的清教主義，為了證明自己是上帝的選民，虔誠的清教徒們一心一意地努力工作、積累財富，由此形成了以勤勞、誠實、節儉和制欲為核心內容的工作倫理。雖然后來清教工作倫理幾經發展變化，脫下了神學的外衣，但是努力工作、積累財富和取得成功的精神實質保留了下來，成為美國工作倫理的主要內容。(韋伯，2005)不過在動畫片里，工作倫理不是以枯燥的說教形式進行，也沒有中國動畫中過于臉譜化的處理，工作倫理是巧妙地嵌在動畫片里。在《白雪公主》中，小矮人在上工時，吹著口哨高唱“吹著口哨去上工!”，勞動之后，回家時又高唱“嘿，吼，下工了?！斌w現了一種不怕勞累并獲得快樂的工作態度和積極精神。在《風中奇緣》中，印第安人唱著“季節之歌”播種，殖民地開拓工人則唱“挖呀，挖呀”的節奏工作，歡快的音樂無不體現了人們在勞動中產生的忙碌卻充實快樂的心情，類似的工作中的合唱我們還能在《小飛象》《泰山》聽到。而在做事情節上，工作倫理也多有體現。在《三只小豬》中，只有踏踏實實地砌好房子，才能躲避大灰狼；在《蟲蟲特工隊》中，螞蟻社會的工作倫理正是^類社會的反映；而2007年的《胡器人總動員》中，瓦利在被遺忘的角落仍然堅守自己的工作，日復一日、年復一年地整理垃圾，觀看這些動畫片的小朋友無意中就能形成這種勤勞、誠實的工作倫理。

美國文化中另一大特點體現為“文化大熔爐”，美國因其移民背景多種多樣，導致了各種文化的相互融合和影響，但同時又帶上特有的美國烙印。在美國出產的動畫片很多改編自其他的文化。比如《白雪公主》改編自歐洲的《格林童話》，影片不只是對原著的照搬，而是賦予原著幽默、詼諧、樂觀、浪漫色彩和積極精神，豐富了原來流傳已久的民間傳說(鮑玉珩，鐘大豐，2008)?！丢{子王》則是改編自莎士比亞的《哈姆雷特》，古老的復仇故事在非洲獅身上重演，影片少了幾分對生死的沉重思考，多了幾分對成長的歷程的關注，也因此更貼近少年兒童?！痘咎m》完全取材于

中國，然而這個花木蘭卻是中國面孔、美國內核，她為了家庭榮譽而男扮女裝、征戰沙場，把中國替父從軍的孝道改編成女性追求獨立人格的歷程，雖然不為中國人所接受，但這部影片在世界范圍內卻廣受歡迎?！豆Ψ蛐茇垺穼χ袊幕母木幾龅搅酥忻牢幕娜诤?，如前所述，阿波的成長仍然是個人主義的自我發現和自我肯定，影片透露出的哲學思想也汲取了中國傳統文化的精髓。對于龍之典的描述，體現了中國文化中的道家思想：龍之典的秘訣是“無”。最厲害的武功招數“無極拈花指”，以無招勝有招；和平谷的秩序則表現了儒家思想：和平谷里和平安寧，居住的都是善良的居民，所有的居民都遵從上天的安排，相信上天會選出龍斗士來為他們維護和平。徒弟們尊敬浣熊師傅，浣熊師傅對烏龜大師景仰。他們有著“善最終會戰勝惡”的信念，有著積極樂天的人生態度(移星，2009)。

二、美國動畫片對中國的借鑒作用

從上文中我們看到了美國文化在動畫中的滲透和傳播，反觀中國的動畫片，會發現中國現在的動畫片最大的硬傷在于文化的失語，比如《魔比斯環》，這部花費5年時間和高額成本制作的動畫片雖然在技術上比以前的動畫片有所超越，然而它的故事情節和人物設計都盲目模仿外國動漫，文化的缺席導致了這部電影的失敗。在闡述了美國動畫片中文化的成功傳播之后，筆者總結出以下的幾點借鑒作用。

1中國動畫片應立足于民族的深厚文化，同時要兼容并收，大膽創新

相對于美國文化的個人主義，中國的文化更強調的是團結合作的集體主義，強調天人合一的自然觀，這在中國早期成功的動畫片中都有所反映。比如在《牧笛》短片中，畫面中的層巒疊嶂在悠揚的笛聲中逐一展開，水墨的繪畫技巧再加上民族旋律，這部極富中國民族色彩的動畫片講述的是人和自然的和諧。在《三個和尚》中，寫意而傳神的人物講活了—個團結才有力量的故事。然而這一傳統在現在的動畫片中卻鮮有出現。中國的動畫業應該從源遠流長的中華文明中汲取營養，從民間文學、史詩、傳說、民間故事、民間小戲中提取素材，這樣才能有深厚的文化底蘊。而且我們應該開闊視野，把其他文化的東西也吸收進來，勇于對固有思維模式進行顛覆，如同《史萊克》對傳統愛情故事所做的顛覆一樣，這樣我們才能向前發展。

2中國動畫片的受眾范圍應擴大，適當加入愛情因素

相對于美國動畫片受眾廣泛，中國動畫片的受眾一般為低幼兒童，因此造成了內容幼稚、形式空洞的毛病。我們應當制作更多面對青少年和成人的動畫片，在制作過程中真正用心思考，尊重觀眾的欣賞水平，這樣才能得到觀眾對影片的欣賞。因為美國很多動畫片不只是面向兒童，愛情元素的加入就必不可少。純真美好的愛情不僅能讓人們喚起對生活的熱愛、對愛情的渴望，同時也幫助孩子樹立正確的愛情觀和家庭觀。但瀏覽中國的動畫影片，直接歌頌愛情的幾乎沒有，這不能不說是—種認識上的保守和僵化。

3對于倫理道德的寓教于樂

不可否認，娛樂對于人們有教化作用，特別是像動畫片這樣會對孩子產生影響的媒介。但如果我們把過多的重心放在了教化方面，不僅會使影片生硬枯燥，無法產生美感，更嚴重的是會使孩子反其道而行。從上面的敘述可以看出，美國動畫片對于即使是工作倫理這類枯燥的道德，也并不是板著面孔說教，而是通過影片中在工作時歡快的音樂和故事情節的發展，讓孩子們自動得出結論：“工作是件快樂的事”，或“只有工作才能帶來好結果”。然而中國的影片更多的是臉譜式的人物刻畫，以及非常簡單的“好人有好報，壞人有惡報”的倫理道德。以2009年的《馬蘭花》為例，片中的大蘭和小蘭被定為懶惰虛榮——勤勞樸實的對比性格，從影片的開始至結束沒有人物的成長，也沒有性格的發展，直線型的劃分讓人從開頭就能猜到結局。如何做到寓教于樂，最根本的也許是應該去除制作者身上居高臨下的教育者角色，還原為一個講故事的人的角色。