運用小學高年級學生心理發展特征提高學生美育實踐能力

高蕾

現在的小學高年級教育階段大致相當于兒童發展的少年期。當我們用心觀察小學高年級學生的自由繪畫創作時，我們會發現一些很有意思的過程。

第一階段，學生的畫面形象夸張，色彩隨意，想象奇特。畫面內容有很大差異，多數學生能講出自己畫面內容情節。從形式上看，除了一部分學生的畫面形象雖然是模仿或記憶之外，其余畫面形象均屬想象。無論是前者還是后者，畫面形象以夸張變形居多。

第二階段，讓學生修改完成自己的作品。有的學生開始不滿意自己的作品了，有的學生會全部否定自己的作品，重新創作。第二次繪畫修改過程中多數學生努力向成人畫靠攏，畫面顏色改變了，曾經幼稚大膽的綠臉藍云沒有了，夸大的人物變小了，想象的場景不見了。許多作品變得蒼白無力，甚至還有的學生越是認真修改的作品反而越是平淡。

都說興趣是最好的老師，鼓勵產生了興趣后，還要提高學生的美育實踐能力繪畫作品的質量，這時僅僅做到鼓勵是遠遠不夠的。美術教學的關鍵在教師對教材、教法的深入研究。因材施教就不僅要注意到教材中每一個學習領域的教學內容都有其明確的課題目標外，還要抓住學生個體的差異，遵循美術教學規律，更要注意到這個時期學生的心理特點和接受能力，還要注意運用多種教學方法，各類直觀教具、范畫以及電教器材來達到美術教學目的。這里，我分兩個不同教學領域，說說我的不成熟的做法。

一、造型表現領域

1《紙版畫創作》這類課題，我認為要面向全體學生，注意高年級學生的個性培養，鼓勵學生大膽創造。創作理論力求淺顯明白，繪畫、制作技巧必須降低要求，造型也不要求寫實。教師主要精力用在啟發學生聯想、想象、創造性想象，強調創造能力上。

2人物速寫類課題，繪畫創作和學生速寫作業是不應當過多強調比例、結構準確的。但美術學科又有其自身規律，一點不講寫生方法，勢必造成學生不斷重復已有的兒童畫經驗。到了小學高年級階段時，就可能因為不滿足稚拙造型，又無法提高造型能力而不愿創作。

這一階段，美術教師的責任之一就是引導學生完成由兒童畫向成人畫過渡?；谶@種想法，我簡化了教材內容，濃縮學生應當掌握的知識，并側重學習，比如：上人物速寫課之前一般應當講一節人體比例方面的課，讓學生畫速寫時有點依據。上課一開始就說明什么是比例，接著就明確的以電教媒體加以演示講解引起學生興趣。舉出一些比例失調的虛似人物例子，讓學生能判斷出比例不正確的，并講清楚同學為什么能夠判斷出老師舉例子是比例不準。趁熱打鐵，我展示人物范畫，采用簡單測量的方法，逐步說明這是成年人體比例，老人與孩子等的差別，讓學生做人物比例方面的練習。

二、欣賞評述領域

這一領域對確立學生健康的審美觀，擴大學生視野，補充必要的藝術知識，提高學生審美層次方面起著極重要的作用。小學高年級的欣賞評述課怎么上，教材怎么取舍，學生接受能力達到什么程度，一直是我探索的重點：1我認為小學高年級的美術欣賞課不只是美術史課，不能滿足于只對學生介紹中外美術史，講講著名作品的故事情節。小學高年級的美術欣賞應當有自己的特點，我想是不是應當側重分析中外優秀美術作品的美感形成要素，側重探討優秀美術作品創作成因和藝術風格形成原因，是不是應當更多地從創作角度、美學、文藝理論角度、藝術語言的角度，深入淺出地分析，將美術欣賞向美術鑒賞靠攏。2在欣賞課教學實踐中，我把欣賞步驟簡化為三個層次：畫什么、怎么畫，為什么畫。a畫什么。我跟學生討論作者表現的是什么樣的形象，使用了什么物質材料，屬于何種藝術門類。b怎么畫。討論作者是怎樣表現的，研究作者對形象作了怎樣的藝術加工和取舍，作品的形式美感體現在什么地方，作者是怎樣組織藝術語言的，作品的藝術風格是怎樣形成的。c為什么畫。和學生一起探討作者為什么要表現它，就是要找出作品深層次內涵一立意，由此了解作者生平、創作背景、時代背景等等。

現代美術教育活動是學校進行美育的重要途徑，是一種人類復雜的、高層次的創造活動，小學高年級的美術教學實踐還需要不斷依靠兒童發展心理學來繼續進行探索、改進和完善，以不斷提高學生的美育實踐能力。