談胡天泉先生的笙演奏藝術

馬秀明 （欽州學院音樂學院 廣西欽州 535000）

談胡天泉先生的笙演奏藝術

馬秀明 （欽州學院音樂學院 廣西欽州 535000）

笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復調樂器，也是世界上唯一能演奏和聲的吹管簧片樂器。胡天泉先生是“中國笙界第一人”，是我國著名的笙演奏家，民族音樂藝術大師，國家一級演奏員，中國音樂家協會會員，第一屆笙學會會長?，F為第二屆笙學會榮譽會長。胡天泉先生自幼隨父學笙。經過半個世紀的不懈探索和刻苦演練，他在笙的改革和演奏技巧上作出了一系列的創新和突破，并創作了大量的笙作品。胡天泉先生是第一個把笙這件古老的伴奏樂器搬上獨奏的舞臺的人，從而確立了笙的獨奏地位，他借鑒其他的吹奏樂器的演奏技巧，創造了大量的笙創造和發展的主要技巧，提高和豐富了笙的藝術表現力，并形成了自己的演奏風格，不愧是中國“一代笙王”。本篇論文對胡天泉先生的藝術簡介，創造的主要技巧和演奏風格做了較為詳細的概述。

藝術簡介；演奏技巧；演奏風格

一、前言

笙是我國古老的民族樂器之一，是中國民族管樂器中唯獨一件可以固定音高演奏的復調的簧片樂器，也是世界唯一能演奏和聲的吹管樂器。據考證距今已有三千年的歷史了。隨著時代的變遷，特別是笙傳到民間以后，笙演奏藝術發展很慢。而且笙有很大的局限性，當時的音位很少，也沒笙專門的獨奏曲子，只是局限于伴奏形式，這很大程度上限制了笙的發展和推廣。新中國成立后，笙的演奏技藝和表現力大大增加，逐步形成了民族音樂中獨具魅力的藝術特色，并受到我國人民和全世界人民的喜愛。這和當時的許多中青年演奏者的不斷探索和鉆研是分不開的。胡天泉先生就是其中之一，他把笙藝術推向獨奏舞臺，開創了笙演奏藝術的新天地。

二、胡天泉先生的藝術簡介

提起胡天泉先生，人們都知道他吹笙吹的是國內外聞名。胡天泉先生，是我國著名的笙演奏家，民族音樂藝術大師，國家一級演員，中國音樂家協會會員，第一屆笙學會會長，現為第二屆笙學會榮譽會長。1934年生在一個民間一人之家，他自幼跟隨父親學習笙的演奏，他很有天賦并且刻苦學習，刻苦練習。在青年的時候就小有名氣，胡天泉先生是很具音樂天賦的藝術家，經過半個世紀的不斷探索和鉆研，他在笙的改革（特別是巴烏笙的改革）和演奏技巧方面作出了很大的貢獻。他也是第一個把笙這件古老的伴奏樂器推上獨奏舞臺的人，他確立了笙的獨奏地位，并和很多作曲家合作創作了很多笙的名曲，至今深受人們的喜愛。例如：《鳳凰展翅》、《南海漁歌》、《草原騎兵》、等。他的學生遍布世界各地，是他是我國當代最有聲望的民族音樂藝術大師之一，他為我國笙演奏藝術的發展作出了不可否認的貢獻，不愧是我國的“一代笙王”。

三、胡天泉先生創造的主要演奏技巧

胡天泉先生是一個勤于觀察、善于思考的人，通過長期的研究，并學習和借鑒其他吹奏樂器的演奏技巧，他在笙上創造了很多技巧，親身體驗并應用到笙的樂曲和演奏中。他創造的比較典型的幾個技巧有：

1.氣顫

他很善于思考和發現問題，他借鑒中西樂器的演奏技巧，模仿弦樂器的揉弦聲音而創造的，“氣顫”的運用美化了笙聲音，使樂曲更有內涵，使樂曲更具有表現力，例如：在《阿細歡歌》中間的突出主體和作者情感的音樂部分運用了氣顫，使樂曲更加生動和動人，使樂曲更具有表現力，使音樂更加抒情，使人們很快就能聯想到美麗的山寨之夜，很快把人們帶入了意境之中。

2.花舌

他在部隊宿營中從戰友的鼾聲中得到啟發，從而創造了“嘟?！币?，就是花舌的技巧。并運用到曲子《紅花遍地開》中，在樂曲的引子部分運用“花舌”，給人帶來很歡快的心情，把熱、人們很快帶入很優美，遼闊的大地上，到處都是紅花，給人以爽朗、上進的精神，很快把人們帶入主體，去歌唱、去歡呼。大地到處都是喜悅的盛況。

3.呼舌

為了創作笙曲《鳳凰展翅》中表達鳳凰的那種抖動羽毛、展翅欲飛、絢麗多姿的形象，他多次到動物園觀察孔雀的生活習性，為了能使樂曲更加形象，更加動人，他正在思考、想像。結果在一次刷牙漱口中舌有節奏的伸縮中得到啟發，聯想到用同樣的方法用氣流來推動笙簧片而發出微微顫動的聲音。經過自己的親身體驗，最終創造了“呼舌”技巧，樂曲中“呼舌”技巧的運用，使樂曲更加生動、逼真的展現了鳳凰抖動羽毛，展翅欲飛的情景，象征著吉祥和幸福，給人更廣闊的想像空間，對生活充滿希望。

（3）將管道灌漿噴灑至設計深度后，輸入所需的水、氣體和漿料，噴灑1～3min，當注入的漿液出來時，根據預定的提升、旋轉和擺動速度從底部向頂部噴射和擺動，同時提升到設計高度。

4.三吐

他借鑒了西洋管樂的“三吐”技巧，運用到笙的演奏中，并用于笙曲《草原騎兵》中，由于三吐的大量運用，使樂曲的氣氛更加歡快，把馬蹄聲渲染得淋漓盡致，深刻描述了祖國遼闊、美麗的草原景色，生動地表現了人們為保衛祖國的社會主義建設，縱馬奔馳在草原上的情景，生動形象地表達了主體。

四、胡天泉先生的演奏風格

他的演奏真可謂是功底深厚、形象生動、技巧精湛。在笙的演奏史上形成了一派，他的演奏風格主要表現在以下幾方面：

1.和聲的運用

笙是世界唯一能吹奏和聲的樂器，傳統的和聲演奏都是五度、八度、五八度的和音構成。這樣的和聲有很大的局限性，如：以十七簧笙為例，由于音域淀粉限制，有很多音都是不能吹奏傳統和聲的。所以他就保留傳統的五八度和音，借鑒西洋和聲，將大?。ㄈ?、六、七度應用在樂曲中。

例如：在笙曲《南海漁歌》中，他用了五八度和音和五度和音，最后落到大三和弦上，使樂曲的和音更加豐富，并且更加豐富了笙的表現力。使笙能更加能表現自己的特色，使人們聽了回味無窮。

難怪有些國家的音樂家把他演奏的笙稱為“亞洲的管風琴”。這可見他在笙演奏中和聲的運用的巧妙之處。

管樂演奏的好壞與氣息的運用有很大的關系，胡天泉先生從小就學習管樂，所以具有很好的功底。他的氣息控制，可謂一絕。

在《阿細歡歌》中，他就用巧妙的氣息控制，運用音色的對比，把人們帶入了美麗的山寨，描繪了阿細族青年男女的熱烈場面和對幸福未來的幢憬。

在《鳳凰展翅》中，特別是在呼舌部分的氣息控制，使金鳳凰真的飛了起來，展示了其展翅翱翔的動人場面。

由于他擅長氣息的控制，所以他擅長演奏感情大幅度有起伏的曲子，他能把穩健的節奏、豪放的氣勢、多變的技巧貫連在一起，在色彩、力度、速度、節奏等方面有著得心應手的控制能力，從而形成了他氣魄宏偉、音質純正的獨特風格。

要想把氣息控制練習有所提高，當時他給我上課的時候說得是：呼勁比吸勁要注意，為使呼與吸的力度平衡，可在吸氣時，將兩個嘴角留一縫口，以分散氣流的力，但是不要發出聲響。這是他的總結。

3.音色的處理

由于當時的笙是沿用古老的笙，所以就存在很多方面的局限性，如：音域狹窄、轉調很不方便，沒有低音區的5、6、7，一些曲子根本吹不了，胡天泉先生把笙進行了一系列的改革，他把笙發展到二十一簧，并在笙上加上鍵子，擴大了笙的音域，為了保證笙的外觀美，他把笙的鍵子裝在笙的內側，為了解決笙音色的統一和音量的平衡，他把笙加上擴音管和低音共鳴罩，更值得提到的是他改革的“巴烏笙”，更加豐富了笙的藝術表現力，讓人們很驚奇的發現笙也可以發出巴烏的聲音，增加了笙的音色方面的表現，這樣經過他的改革，笙具有了很純正、悠揚的聲音，也使的他的演奏具有了獨特的音質和音色，使笙更加被人們所喜愛，也使笙在民族樂器中顯現出了自己的獨有的民族特色，胡天泉先生為笙的發展史建立了跨時代的里程碑。

4.各種技巧的巧妙運用

他很善于觀察和思考，他從日常生活中得到啟示，并學習和借鑒別的樂器的技巧，應用到笙里面，經過自己的研究，他創造了呼舌、花舌、歷音、三吐、雙吐、據氣、等十幾種技巧。并把各種技巧運用到笙曲中，例如：把三吐運用到笙曲《草原騎兵》和《我是一個兵》中，呼舌和花舌運用到笙曲《鳳凰展翅》和《南海漁歌》中，據氣和花舌運用到笙曲《阿細歡歌》中，使樂曲更加優美動聽，他在技巧方面的創新和運用，既具有濃郁的傳統的特點，又給人以耳目一新的感覺，使笙更能表達曲子的內涵和作者的心情，人們聽了他的演奏后贊不絕口，這也成了他演奏風格的一大特點。

五、結語

經過不懈的研究和努力，他不僅形成了他自己獨特的演奏風格，而且把笙的演奏藝術帶到了世界各地。他出訪過三十多個國家和地區，他的學生遍及世界各地，他創作的笙專輯也在全國發行，并受到笙愛好者的喜愛，2004年在他任中國民族管弦學會省委員會會長的時候，成功地舉行了全國笙專業比賽，這是笙的第一次專業性的比賽，他為笙藝術的發展和推廣作奉獻了自己的力量?，F在已有70歲的他，還堅持在笙演奏藝術的道路上，真的值得人們尊重和敬仰。

我是在大學之前和胡天泉老師學習，他讓我喜歡上了笙，他真的是一位品德兼優、技術精湛的笙演奏大師，不愧于人們給他“中國笙界第一人”“一位笙演奏大師”“一代笙王”的稱贊。

我相信胡天泉先生的笙演奏藝術將被流傳世界，載入笙的史冊。

[1]曹建國，李光陸，放浦東，岳華恩.《中國笙藝術》[M].北京：文化藝術出版社，2006.1

欽州學院2010、2011年度校級教改項目（2011XJJG—B17）

馬秀明（1983—），男（漢族），碩士，山東濱州人，欽州學院音樂學院助教。