羅西尼的歌劇改革及其音樂風格

劉繼平

（皖西學院，安徽 六安 237012）

羅西尼的歌劇改革及其音樂風格

劉繼平

（皖西學院，安徽 六安 237012）

意大利歌劇作曲家羅西尼是19世紀意大利歌劇復興的奠基人。羅西尼對意大利歌劇的創新主要體現在：寫出詠嘆調的華彩段落，改變了以往歌唱家為了炫耀技巧而隨意改動旋律聲部的現象。重視重唱，使之成為歌劇中最能表達音樂和戲劇要求的部分。在歌劇的管弦樂上，開創了“羅西尼漸強”、率先使用打擊樂器等。羅西尼的創新精神在美聲、羅西尼式終曲、合唱方面對后來作曲家產生了深遠的影響。

羅西尼；歌??；創新；音樂風格

十九世紀初，浪漫主義思潮席卷整個歐洲，而意大利正歌劇卻已走向窮途末路。這時候以羅西尼為代表的意大利浪漫主義歌劇流派逐步崛起。羅西尼及其以后的多尼采蒂、貝利尼的歌劇音樂受到文學戲劇的均勻節奏流動的感染，顯示出連貫性的特點。正是由于羅西尼的出現才挽救了頹廢時的意大利歌劇，繼羅西尼之后，經過多尼采蒂、貝利尼，19世紀意大利浪漫歌劇終于在另一位歌劇大師威爾弟的手中達到了光輝的頂峰。

一、羅西尼歌劇的風格特征

（一）民族音樂特色

羅西尼以鮮明的意大利民族音樂特色，給面臨衰落的意大利歌劇注入了勃勃生機。他的《丹科雷迪》中“我心激動”，《威廉·退爾》的漁夫歌等簡直就是用民歌填詞寫成似的。意大利民歌常見的同名大小調的轉換、由下行小三度和大二度構成的音調及充滿活力的節奏型等，在他的歌劇中幾乎俯拾皆是。

（二）出色的即興創作才華和喜劇因素

羅西尼具有極高的即興創作才華，既熟悉美聲技巧又懂得劇場效果，因此他的作品既能讓演員發揮特長，又能恰如其分地獲得聽眾的歡心。即便是華彩樂段也不是單純地讓歌唱家賣弄技巧，而是緊密地與劇情貼切結合。羅西尼的主要成就是喜歌劇。這些喜歌劇的故事內容大多膚淺、輕率，帶有即興的特點，然而由于它們的劇情生動，富有諷刺幽默意味，而作曲家又能在其中加入正歌劇的因素，這就相應地提高了它們的情趣。同時，他也能以喜歌劇的因素豐富正歌劇，使其音樂詼諧流暢，開闊爽朗，又有很多輕快花哨的裝飾，總給人耳目一新之感。

（三）羅西尼的創新

1.詠嘆調

早在十六世紀，意大利人就以他們得天獨厚的自然條件，成為培養優秀歌唱家的搖籃，這些都為十七世紀歌劇的誕生和美聲唱法的科學發展，積累了一定的基礎。歌劇的產生的直接原因是美聲唱法形成的，在當時歌劇中發展中占有很重要地位的歌曲形式是Da capo詠嘆調（由兩段體組成并形成對比，結尾時重復第一段）。演唱者一定要嚴格的遵守這一模式，只有在即興演出時才能給生硬、死板的形式注入新的活力。以前意大利歌劇作曲家在寫作詠嘆調時，僅僅是勾出旋律的主要輪廓，而讓歌唱家在表演歌劇時，隨個人的興趣和才能即興自由地發揮。羅西尼取消了歌唱家們這些歷來享有的特權，使作曲家們從過去的被動地位中解放出來。羅西尼在歌劇的總譜上，確立了所有的裝飾音、花腔過渡句，歌唱家必須按照總譜的要求來演唱，不能為炫技而隨意更改。在他的作品中寫了很多華麗的唱段，但他也十分了解并尊重當時觀眾的趣味，對意大利人渴望美聲技巧的傳統習俗非常通融，在詠嘆調或重唱的卡巴來塔（cabaletta）部分地允許歌者加花發揮。他為演唱者創作了較多自由的空間，但是這種空間不是不受任何限制的，一定要以作曲家的創作意圖為目的。

2.重唱

重唱（Ensemble）的形式很少出現在意大利的古典歌劇中，即使在歌劇舞臺上出現，可做的事也不多，而劇中的人物都是按歌劇中的身份和角色，在舞臺上的某個位置也是固定的，這種沒有創新的做法直接導致了意大利歌劇的不斷沒落。莫扎特為古典意大利歌劇的重唱形式注入了新的活力。羅西尼深受莫扎特的影響，并將其發展成為自己的創新風格特點。例如，在《塞維利亞的理發師》終幕的暴風雨過后三重唱（第十八分曲），體現了一種多主題賦格式的結構。每一句都有自己的答句，整個樂曲由一連串的應答構成。三重唱之前的宣敘調，交代了情節的發展。第一和第二主題由羅西娜首先呈示，答題是伯爵的演唱，費加羅在一旁插嘴與旁白，二段的末尾三人以花腔的形式結合起來。第三主題是一個歡快的歌，伯爵首呈，與前兩段不同，主答題之間的關系不再是簡單的音色交替，而是音色的疊置，當費加羅繼羅西娜的答題之后進入時，已是三部重合。這樣就恰如其分地表現了每一個戲劇發展環節上不同角色的各樣心情，而不同的主題又多側面地揭示了人物心境的層層推進。伴隨著羅西尼創作思想的不斷成熟，他對重唱越來越重視，并把它放在很重要的位置，他轉變了重唱的角色位置，把重唱角色由原來的旁觀者變為積極的參與者。在羅西尼歌劇作品中，重唱已成為歌劇中最能表達音樂和戲劇要求的形式，漸漸取代了詠嘆調。

3.合唱

在早期的古典意大利歌劇作品中，合唱（Chorus）主要是對主要人物的活動進行多方面評論。在《摩西在埃及》中對合唱的形式做了全新的創新，使合唱成為歌劇當中一個非常重要的因素。在開場合唱中采用了巴赫的傳統序曲形式，不再是簡單的歌唱形式。

4.管弦樂

羅西尼的樂隊配器明亮、生動，富于色彩。歌劇在剛剛誕生時，使用的是數字低音譜，所使用的樂器主要是古鋼琴和管風琴以及小提琴、大提琴等，管樂器一般很少使用，主要是為了展現歌曲的藝術表現力。直到蒙特威爾第 (1567-1643)時，管弦樂隊才日益擴大。到了A·斯卡拉蒂時,那不勒斯歌劇學派真正確立后，管弦樂隊在歌劇中的地位才漸漸的得以確立和鞏固。在這一時期，管弦樂隊一般只擔任伴奏的功能。另外，意大利式的歌劇序曲同時也漸漸的確立了。主要分為三個樂章，由“快—慢—快”的形式出現。羅西尼取消了歌劇中經常使用鋼琴伴奏的“干誦宣敘調”，代之以管弦樂隊伴奏的宣敘調，這樣不僅加強了宣敘調的戲劇性，而且也鞏固了管弦樂隊在歌劇中的地位，使歌劇作品更加完整和規范。在羅西尼的大部分歌劇中，管弦樂序曲對歌劇中氣氛的烘托、塑造人物性格等方面都起到了很重要的作用和影響。在《威廉·退爾》（1829）的序曲中，羅西尼放棄了常用的一些技法，而是采用一個全新的器樂曲風格形式。在他的作品中，把序曲的形式擴展為四歌樂段，類似于交響曲的四個“樂章”。這部序曲是羅西尼感人至深的天才之作。短號初次在歌劇中登場，角笛在音樂作品中隨處可見，序曲中對于自然湖泊的描述帶有明顯的標題性。羅西尼在歌劇的寫作中，強調歌劇演員在醞釀高潮時多次地反復同一樂句，且每次都必須加強力度，提高音高，他這種做法逐漸被人們所接受，人們也由此稱他為“漸強先生”。人們在管弦樂的寫作中喜歡采用“漸強先生”模式，即樂隊地演奏由弱到強，產生生氣勃勃，跌宕起伏的效果，具有很強的感染力。羅西尼在管弦樂上的創新還體現在對打擊樂器的使用上。如打擊樂器：大鼓、小鼓、鈸還有根據不同場合使用的其它樂器等等。羅西尼在《英國女王伊麗莎白》（1815）中，用弦樂與宣敘調相結合，改變了古鋼琴伴奏宣敘調的長期歷史，此期間宣敘調大量采用了大編制的管弦樂伴奏，增強了宣敘調的戲劇性。

二、對后世的影響

在羅西尼留下的大量歌劇遺產（38部）中，《塞維爾的理發師》與《威廉·退爾》是最主要的作品。羅西尼對意大利歌劇的影響甚遠，在他之后的貝里尼、多尼采蒂和威爾第等人深受其影響。

（一）美聲方面

貝里尼和多尼采蒂是羅西尼美聲思想的直接繼承者。他們在歌劇的創作上同樣講究旋律的婉轉，流暢，極力的發揮燕唱者的特長和歌唱技術，因此在歷史上曾被稱為“美聲三杰”。意大利偉大的歌劇作曲家威爾第也間接的發揚了這種創作思想和思維，他一邊致力于歌劇戲劇性的同時，又堅持唱腔的完美與精致。

（二）羅西尼式終曲

受羅西尼最直接影響的是多尼采蒂，在《拉美莫爾的露西亞》中，以精彩的六重唱結尾，并采用了“羅西尼式終曲”的模式。埃德加(Edgar)的突然闖入在露西亞（Lucia）的訂婚宴上，緊接著在管弦樂奏出一段簡短的引子之后，埃德加發出了憤怒的聲音,其他人物也相繼進入，各自表達了內心的感受，各個聲部此起彼伏，交織在一起。它們彼此競爭，使歌劇走向了高潮，重唱的聲音盡管強大，露西亞的聲音卻在它們的上面惆悵地漂浮著。這首六重唱堪稱意大利歌劇史上“最偉大的重唱曲”，是浪漫主義戲劇精神的杰作。②

（三）合唱

羅西尼在他的歌劇中，把合唱放在了強有力的序曲之后，一開始就完成了與主角相關聯的任務。多個合唱場面，極大地發揮了戲劇的效果。這一改革對后來的意大利作曲家產生了深遠的影響。實際上，包括多尼采蒂、貝利尼在內的一代作曲家都在羅西尼的歌劇中尋找靈感和啟發。③

三、結語

羅西尼的風格把涌流不絕的旋律，潑辣的節奏，明晰的分句、造型優美而結構有時不拘一格的樂段、空靈的織體，尊重樂器個性的干凈的配器、雖不復雜卻往往別出心裁的和聲熔于一爐?！雹苓@是對羅西尼最恰當的評價。羅西尼作為世界歌劇史上開出的美麗花朵，他的創作思想與同屬浪漫時期的舒曼、瓦格納有明顯的差異，但這正體現了他的可貴之處。⑤只有差異性才能體現人類文化的多元性和豐富性。羅西尼對意大利歌劇的創新，對后來的歌劇作曲家的創作思想產生了深遠的影響，對世界歌劇史作出了重要的貢獻。

注：

①張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

②③④⑤高靜：《羅西尼對歌劇戲劇性的拓展》，南京師范大學碩士學位論文

The Reform and the Music Feature of Rossini's Opera

Liu Ji-ping
（West Anhui University,Lu'an Anhui 237012，China）

Rossini,Italia opera composer,Is the founder of revived Italia opera.Rossini's innovation on Italia opera are mainly manifested in the following aspects:creating the splendid lyrics of Arias,and this changed the situation that singers altered the melodic voices at casual;paying attention to the duets,and that is the part which can express music meaning the opera requitements;creating"Rossini gradually strong voices"and being the first one to use percussion instruments in the aspect of orchestral instruments,ect.Rossini's innovation spirit has a deep effect on the coming composers in Bel canto.

Rossini；opera；innovation;music style

J617.2

A

1672-0547（2011）03-0092-02

2011-02-29

劉繼平（1973－），男，安徽六安人，皖西學院藝術學院講師，碩士，研究方向：聲樂及音樂教育。