簡論斯卡拉蒂奏鳴曲創作體裁的多樣性

陳萱萱 （福建泉州兒童發展職業學院 福建 泉州 362000）

簡論斯卡拉蒂奏鳴曲創作體裁的多樣性

陳萱萱 （福建泉州兒童發展職業學院 福建 泉州 362000）

多梅尼可?斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古鋼琴演奏家、教育家，他創作了五百多首古鋼琴奏鳴曲。從其奏鳴曲的創作材料來看，具有體裁的多樣性、內容的民俗性、音響的模仿性等特點，為其奏鳴曲增添了豐富多變的色彩。

多梅尼可?斯卡拉蒂；奏鳴曲；體裁多樣性

當16、17世紀的科學家和哲學家們開始運用新的思想方法建立更科學、更富于邏輯的認識基礎時，藝術家們也在尋求新的藝術語言，尋求更為強烈的表達方式來表現新的思想感情，正是在這一時期，歐洲各國的作曲家們開始嘗試音樂的地域風味，探索與實踐不同的音樂觀念及風格表現。眾所周知，巴赫的創作是歐洲早期音樂的總結和里程碑，他的天才所具有的普遍性和洞察力，用他自己的技巧和風格融合了16世紀、17世紀早期意大利、英國、法國的作曲家們所作的貢獻?！斑@種兼收并蓄的國際性的音樂語言，正是世俗音樂中民族風格的興起，從而在音樂創作中的充分體現?！?

斯卡拉蒂一生輾轉那不勒斯、羅馬、里斯本和馬德里之間，意大利、西班牙、葡萄牙的民間音樂給了他創作不盡的源泉，又深得優秀的師傳，使得他得以融合這三大民族的音樂精華為一體。在他的五百多首鋼琴奏鳴曲中，總是巧妙地揉進了意大利、西班牙、葡萄牙的民歌和民間舞曲，在他的奏鳴曲里，我們除了能聽到熟悉的宗教音樂外，還能聽到超脫于教堂外的恬靜的牧歌、充滿活力的民間音調、優美的意大利旋律、活潑雅致的西班牙舞風、典雅的宮廷舞蹈，也可以聽到人們沉思冥想時的心曲，以及古老的鄉村民謠。

就體裁而言，斯卡拉蒂創作的大部分鍵盤作品，統一稱為“奏鳴曲”，他自己稱之為練習曲，但由作曲家自己標明的體裁就包括：賦格、田園曲、小步舞曲、加沃特舞曲、隨想曲、吉格舞曲、托卡塔等。

一、賦格：

“賦格”一詞的法文為“fuge”，意大利文和拉丁文都為“fuga”，意為逃跑、遁走的意思。賦格是復調音樂的一種固定創作形式。復調音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有最早的復調音樂，僧侶們在唱頌歌的時候用各自不同的聲部吟唱幾條不同的旋律。賦格是從16－17世紀的經文歌和器樂里切爾卡演變而成的，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J?S巴赫的音樂創作中才得到充分的發展。賦格的主要特點是相互模仿的聲部在不同的音高和時間相繼進入，按照對位法組織在一起。

為管風琴和古鋼琴而寫的賦格曲，通常是前奏的性質，斯卡拉蒂標有賦格曲的作品有：K41、K82、K287、K373、K58、K30和K93等。

K30（g小調奏鳴曲）是一首四聲部賦格，是斯卡拉蒂作品中被人們演奏得最多的曲目之一，其主題音調是：

譜例（1－1）： K30

他用這六個音加以發展，寫下一個g小調主題，并在樂曲一開始就呈獻它，隨后進行了發展，始終都帶有活潑、風趣的特色。結束部分轉G大調，隨著力度的增強，情緒越來越熱烈，在高潮中結束全曲。樂曲活潑、輕快，就像貓在鍵盤上跳躍的舞蹈一樣。

二、田園曲

作為一種音樂體裁，田園曲最早產生于意大利南部的西西里島，至今已有數百年的歷史。田園曲有明顯的體裁特征，節拍是6/8或12/8，速度中等，曲調流暢如歌，用樸素的自然音體系，甚至有明顯的五聲性，伴奏中的低音部常為模仿牧人風笛的持續長音，為取得牧笛的效果，主旋律常用木管樂器演奏，大多是長笛或雙簧管。

斯卡拉蒂作品中共有三首風格明確并有“pastoral”標記的田園曲，作品K415、K446和K513。

這首田園曲主題旋律短小，在高音部以優雅恬靜的姿態出現，左手旋律在次強拍模仿進入，三拍子的節奏突出其舞蹈性，此起彼伏的旋律像優美的歌聲，優雅中透出淡淡的鄉愁，具有清新的異國情調和詩情畫意的田園風光。

三、小步舞曲

小步舞曲意即用一種細小的步伐來跳舞，原流行于法國民間，是一種優雅的三拍子舞曲，單三部曲式，旋律流暢而富于表情。小步舞曲大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”并沿襲至今。它的曲調、節奏與穩重、文質彬彬的舞蹈動作以及鞠躬、屈膝等禮節相配合，形式嚴謹，旋律優美而富于表情。法國的小步舞曲通常是中慢速，而意大利的小步舞曲則通常是快速的3/8拍或6/8拍。

斯卡拉蒂的作品K397就是一首典型的意大利式小步舞曲，用古二部曲式寫成，它的A段旋律用同音反復來突出主部主題，3/8的節奏，表現了舞蹈的韻律。而低音部的三連音則表現出優雅細碎的舞步。副部主題加進了八度音程，使音樂的旋律更厚實，更響亮。B段對A段進行了發展再現，在原來主部主題和副部主題材料的基礎上，運用“三聲中部”的技法寫成，并進行了調性轉換，從D大調轉到了c小調后又轉回D大調。整首曲子活潑、歡快、表現了熱鬧的舞蹈場面。

斯卡拉蒂另一首C大調小步舞曲節奏輕快、旋律質樸，3/8拍子的節奏，分解的和弦上行音猶如輕盈、優雅的細小舞步，典雅而穩重，體現出彬彬有禮的情調，為人們勾畫出一幅宮廷舞的活動畫面。

四、加沃特舞曲

加沃特舞曲源于法國加普地區（Pay de Gap），那里的居民以“加伏特人”聞名。原為法國古老民間舞曲，后傳入宮廷，為4/4或2/4拍子，常以弱起小節開始，結束在強拍，速度通常是小快板，旋律輕盈幽雅，廣泛流行于17、18世紀。旋律不像小步舞曲那樣平滑、輕盈，常常由短促的頓音構成跳蕩的節奏，性格生動活潑。

斯卡拉蒂的作品K64是由作曲家明確標注的一首加沃特舞曲。此曲具有西班牙民間舞曲的特色。整首樂曲的情緒活潑、熱烈，運用了許多不協和的柱式和弦，類似吉他伴奏的掃弦，狂熱，驟然有力。

五、隨想曲

隨想曲是一種幻想氣質的器樂作品的總稱?！半S想曲”一詞來自意大利文capriccio，意思為“任性、怪想”“變化無?！?。隨想曲是一種相當古老的體裁，隨想曲具有形式自由、即興發揮、不拘一格的特點，其技術艱深、性質奇特、熱情奔放，它常采用民歌旋律作為主題，富于地方色彩。

斯卡拉蒂作品K63是作曲家親自標記的一首隨想曲。

譜例（8）：K63

六、吉格舞曲

吉格舞曲是流行于英格蘭、愛爾蘭鄉村的活潑的舞曲，節奏的韻律，潛藏著蓬勃生機。十七世紀中葉演變成一種音樂曲式，富有歡快的情趣，常用模仿復調的織體，類似賦格。后來也演變成法國式和意大利式兩種，前者大都是賦格曲式，旋律以寬廣的音域上下奔馳，后者大都是和聲式急板；共同的特點都是極快速的三拍子舞曲，常用于古典組曲的末樂章。

斯卡拉蒂的作品K278是典型的吉格風格的樂曲。

七、托卡塔

“托卡塔”一詞來自意大利文“toccata”。原意是“接觸”，意為手指很快地觸擊著鍵盤。這是一種節奏緊湊、快速觸鍵、自由奔放、技術性很強的鍵盤樂曲，所以托卡塔也被稱為觸技曲。斯卡拉蒂的作品K141是作曲家標注的托卡塔作品，快速同音反復貫穿全曲，成為統一全曲節奏的因素，左手奏碎音和弦，仿佛是模仿西班牙吉他的彈奏技巧。

斯卡拉蒂處于巴洛克——洛可可——古典主義三種風格交替的時代，在巴洛克時期前輩和同輩音樂家曲式創作的基礎上，斯卡拉蒂加進了自己創新的元素，為早期奏鳴曲式的確立奠定了基礎。其五百多首奏鳴曲大部份是用古奏鳴曲式寫成的。在此基礎上，斯卡拉蒂拓展了鋼琴的語匯，使鋼琴演奏技術得到了進一步的發展。斯卡拉蒂奏鳴曲的體裁豐富多樣，有賦格、托卡他、隨想曲、吉格舞曲、田園曲等等，充滿了豐富多彩的情趣。因此他的奏鳴曲在鍵盤音樂發展史上有著不可忽視的作用。他獨特的創作風格，使他在意大利乃至歐洲的古典音樂中占據了一席重要的位置。

注釋

1.李赟《簡論多梅尼科?斯卡拉蒂的鋼琴音樂風格》上海師范大學碩士學位論文，2004年4月，第4頁。

[1]李蜀果 《現代鋼琴音樂的偉大奠基者—論D?斯卡拉蒂與其鋼琴奏鳴曲》，載《音樂探索》1998年第1期。

[2]陳一鳴 《d小調奏鳴曲（田園）的美學特征與手風琴演奏提示》，天津音樂學院學報，1966年第2期。

[3]朱建 《斯卡拉蒂與他的古鋼琴奏鳴曲》，載《鋼琴藝術》1998年第3期。

[4]朱雅芬編譯 《斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲》，載《鋼琴藝術》，2000年。

[5]候康為 《斯卡拉蒂古鋼琴田園曲中的人與自然》轉引《中國音樂學》1994年第4期。

[6]劉暢標 《錚錚古琴韻---斯卡拉蒂奏鳴曲初探》載《鋼琴藝術》，2001年第1期。

[7]王丹丹 《西方音樂體裁發展概要及體裁研究意義》，載《音樂藝術》2005年第2期。

[8]柳青 《淺談巴洛克古鋼琴音樂》湖南科技學院學報，2005年第7期。

[9]孫晨薈 《西班牙的弗拉門科藝術》，載“中國音樂學”，2003年第2期。

[10]邵華 《古典奏鳴曲式溯源》，載“德州學院學報”，2003年2月第1期。

[11]楊靜 《鋼琴奏鳴曲的歷史概略》，載《中國音樂》，2005年第1期。