數碼藝術與創作思維

東北師范大學美術學院 張英杰

數字化時代，藝術生存的基本方式已經由傳統的單一現實世界拓展為現實世界與虛擬世界并存的新型模式。在這樣的生存境況下，現實世界與虛擬世界、自然平臺與數字化平臺相互作用，使人們把握藝術的方式、模擬虛幻世界產生了深刻的意義，也使得藝術的發展形式處在轉型的強勁沖擊下。藝術要達到審美對數字技術理性的超越，就必須盡快掌握數字化時代人們的藝術感覺和思維變化特征，適時地進行藝術的發展形式的調整。只有富于時代特色的良好藝術感覺和詩性的、聯想性的、拓展性的思維，才可使藝術更加輝煌。

這一數字化時代深刻的變革，改變著我們曾經習慣的各種固有思維模式，以這一變化的虛擬生存為著眼點，將這一轉變概括為虛擬化、視像化、空間化、數碼化和人性化，雖然不一定十分準確，但卻基本上代表了數字化時代的模式。

設計可以說就是設想，是運籌，是計劃和預想，是人類為了實現某種特定的目的而進行的創造性活動。當然，美術設計、美術創作無論在作品內容上，還是在作品構圖、色彩上都是在運籌帷幄。如何設計好作品與創作者的思維有著最為直接的關系。我們可以把設計思維形象地比喻為兩種形式；一種為塊狀地朝四周平鋪，然后對其背景進行分析的形式，它比較客觀、理智，以事實為依據。另一種是線狀地延伸和發展，它隨時可能產生分支進行拓展。這種方法比較善于接納變化、矛盾和沖突。它融合了各種觀念，善于運用想象產生出新的觀點，也善于綜合運用現有的概念，構想出截然不同的觀點來。比如我們日常使用的針，穿線的眼在后面，而縫紉機的針的設計，穿線的眼卻在前面，這便是設計分析得來的結果。我們數碼藝術設計就是要在了解數碼設計手段的前提下拓展思維，振擊你的創造力，從而創造出耳目一新的作品來。

數碼創作成功與否的條件一是要有奇妙聯想的拓展思維，二是要掌握數碼設計的手段。熟練地掌握數碼設計方法不僅能夠幫你完成作品，更能激發你的創作源泉。二者是相輔相成的，離開了數碼設計手段也就創作不出數碼藝術，而離開了創作思維，單純的數碼技術則算不上是藝術，這是更加可怕的。

數碼創作思維大概經過以下幾個過程：

1.運用想像力思考。針對藝術創作中的主題、類型、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，充分展開想象的翅膀，發揮藝術創作的想像力，不拘束于個別的經驗和現實的時空，天地互置，日月同輝，而讓自己的思維遨游于無限的未知世界之中。愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！迸c科學一樣，沒有想像力的藝術創作，是不可能有永恒的藝術生命力和藝術感染力的。

2.抓住新觀念。針對藝術創作中的主題或構思的種種特征，將注意力轉移到每個特征上，這些特征構成了一系列可供觀察問題的各個方面的標準。再依據每一個特征構想出種種變體，結合想像力形成新觀念。

3.與現實環境相結合。新觀念形成后要結合社會因素、環境因素、歷史演化等因素來分析，看看能否達到設計表現的意圖，同時可以運用強制的聯想法來表達主題。如：可以在兩個毫不相關的事物特點上交替組合，歸納出獨創聯想的方法。

4.完成作品實施手段的考慮。待創作想法成熟后首先要考慮的是作品完成的手段，是采用數碼攝影、三維設計特效合成還是手繪掃描圖象處理、電腦繪制等，切不可以因為實施手段的忽略而影響最終作品的效果或完成，這不僅浪費時間還會使人沮喪。

在創作思維過程中想象和聯想始終占據創作思維的絕大部分，塊狀思維也不時地跳出幫你分析一下?？梢哉f聯想是與生俱來的。小時侯我們常常會盯住墻上脫落的墻皮、冬天里結在窗戶上的霜花、滴水凝結成的冰瘤子等而發愣，因為那里可以使我們充滿無限的遐想，但并不知道這遐想就是藝術創作的奠基石。有了這無邊的奠基石，再通過對數字技術理性的掌握，定能登上數碼藝術的高峰。

[1]黃鳴奮.《數碼藝術》 .學林出版社.2004年12期

[2]汪大偉.《新語言-數碼藝術設計》.河北美術出版社.2003年7月