動畫角色民族特色的探討

廣西藝術學院 譚志君

動畫角色造型設計是一部動畫片創作環節中的前提和基礎, 也就是說，在創作動畫片的整個工作流程中，首先要根據影片劇本的要求，把影片里所有的角色造型都預先設計出來，其他的工作才能隨之展開。在一部動畫片中，角色造型設計往往左右著整部影片的故事情節、風格、趨勢的形成和走向，是構成影片整體風格的重要元素。因此說在每一部優秀的動畫片中，角色造型設計都是極其重要的一環，塑造好一個性格鮮明、形象突出的角色形象是一部動畫片取得成功的前提?！敖巧鳖櫭剂x是指一部動畫片里的每一個表演者。動畫片里的角色形象多種多樣，既有各種人物、動物，也有設計擬人化的各種其他物體。動畫角色造型設計，是指對動畫片中每個角色的外形特征及性格特征，根據影片劇情的要求進行形態特征、服裝服飾、道具及動態等方面的造型設計?？梢赃@樣說，一部動畫片能否取得成功，取決于角色造型設計是否成功。因此說動畫角色造型就是動畫影片的靈魂。一個動畫角色形象設計的成功，不僅可以滿足廣大觀賞者的審美需求，更可以使這個角色成為廣為流傳、經久不衰的藝術典型形象。同時，這些動畫角色形象，也可以折射出一個民族的傳統文化、審美情趣和科學技術的發展情況，是支撐經典動畫作品的核心要素。

自從動畫影片從西方傳入中國至今，中國動畫片作為一種電影藝術表現形式走過了90年的歷程。早期的中國動畫的創作，從角色造型設計到故事情節的表現都是仿效當時歐美動畫片的風格和方法來制作的。中國動畫電影早期制作的三部影片《大鬧畫室》、《一封書信寄回來》、《紙人搗亂記》，這些影片的角色造型、故事表現形式等創作風格就是模仿迪斯尼的。在這之后陸續創作的動畫片，也大多是模仿西方的風格。一直到了20世紀50年代，中國的動畫影片由原來向西方學習轉為向蘇聯學習。盡管這個時期中國創作出了一些比較優秀的動畫片，在國際的電影節比賽上也獲得了一些獎項，但是，由于影片創作風格與蘇聯的風格過于相似，導致許多電影節評委以為這是蘇聯的動畫作品。凡此種種，深深地刺痛了中國動畫工作者的內心，他們開始意識到要另辟途徑，尋找有自己獨特民族風格的道路，也意識到動畫片是一種舶來品，一味地模仿，只是在重復別人走過的路。這種舶來品只有通過創新改良、輸入自己民族的藝術精華，才能夠以一種全新的、有自己獨特風格的面貌出現在世人面前。從此，中國的動畫工作者開始把學習的目光由國外轉向國內，開始去挖掘、探索博大精深的中國傳統藝術，吸取其中的精華融入到動畫藝術之中，逐漸形成擁有自己獨特民族風格的動畫藝術形象。1958年出品的《豬八戒吃西瓜》是第一部以中國傳統皮影戲為表現手法的動畫片，片中的角色造型就是運用了皮影的造型手法。接著在1960年，另一部折紙動畫片《聰明的鴨子》問世。在20世紀60年代至80年代,中國以上海美術電影制片廠為代表,創作出了一大批有著濃郁民族藝術特色的優秀動畫影片, 這也是中國動畫片在國際動畫片評獎中獲得最多獎項的時期。在這期間，陸續推出了許多深受廣大觀眾喜愛的、有著濃厚民族特色的動畫片，如大家耳熟能詳的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《三個和尚》等作品。緊接著又創作出了一批以中國水墨畫為表現手法的動畫片，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等。水墨動畫以其獨特的、富有韻味的表現語言，引起了世界動畫界的極大關注和好評。這些優秀的動畫片，為中國動畫創作的民族化開辟了一條全新的道路。

在動畫片《大鬧天宮》里， 孫悟空角色造型設計的形象是腰間束著虎皮裙，手握金箍棒，在觀眾的心目中是一個疾惡如仇、勇猛矯健的美猴王。角色造型運用了傳統線描和色塊的表現形式。片中角色的形象綜合了多種傳統藝術的表現手法，如借鑒了中國年畫、京劇臉譜、古代壁畫等表現手法?！度齻€和尚》里的三個人物造型和場景里的山水、廟宇運用了中國傳統水墨畫的表現手法，用簡潔明了而又充滿韻味的筆墨,生動灑脫地把三個和尚不同的形象和神情表現得入木三分，充分體現了中國水墨畫的表現力。還有《九色鹿》里的角色造型手法與舉世聞名的敦煌壁畫風格同出一源，《哪吒鬧?！返哪倪感蜗髣t是借鑒了山東民間年畫的表現手法。另外還有一批運用木偶戲、皮影戲、剪紙等傳統藝術表現形式的優秀動畫片。正是中國動畫先驅者從源遠流長而深厚的民族傳統文化藝術中吸取精華并加以消化利用，才使這樣一批動畫片成為至今都讓中國動畫人引以為豪的經典。

從20世紀20年代至今,經過中國動畫前輩們的不懈努力，中國動畫在探索民族化的道路上曾經取得令世人矚目的輝煌成就。然而，到了20世紀80年代，隨著我國的改革開放，國門對外打開，大量外國的動畫片開始涌入我國，對我國動畫從業人員的觀念以及動畫市場形成了強烈的沖擊。同時由于我國從計劃經濟向市場經濟轉型，人力、財力投入短缺，再加上由于歷史的種種原因，致使中國動畫影片出現明顯的停滯不前甚至倒退的低迷狀態，這是擺在中國動畫界的一個不可回避的現實問題。

當代流行的歐美、日韓等國的動畫角色形象乘虛而入，取而代之地深深根植于我國許多青少年心中，成為年輕一代的視覺偶像。面對這些壓力和沖擊，在動畫如何發展的問題上，許多中國動畫工作者漸漸迷失了自我，越來越找不到自己的定位和方向，在內心里逐漸滋生了急功近利、一夜成名的浮躁心態，放棄了我們前輩好不容易探索出來的道路，丟掉了自己本來擁有的市場和民族文化觀念。另外在動畫教育上，由于我國許多高等院校的動畫專業都是近年才陸續創辦的，師資力量和教學經驗相對薄弱，在教學上多是借鑒或沿用國外的教學方法和教材，中國民族文化語言符號似乎在新一代動畫人身上沒有得到很好的傳承,他們對中國的傳統文化藝術缺乏深入的了解，因此，創作出來的動畫角色及故事內容沒有豐富的生活氣息和文化內涵。他們對我國動畫市場沒有進行足夠的了解和掌握,缺乏振興、弘揚中國民族文化的歷史責任感，在動畫角色造型設計上常拿國外的東西生搬硬套、東湊西拼，作品充斥著大量模仿和抄襲的內容，動畫角色沒有自己鮮明的風格，角色形象上缺乏民族藝術造型的元素,這樣設計出來的角色形象看起來不倫不類，非常別扭，使得曾經引起世人矚目的中國動畫角色形象淪為附庸。這種狀況就體現在1999年出品的動畫影片《寶蓮燈》里。在影片中我們看到了角色造型設計大雜燴的現象：主人公沉香的造型有著許多日本動畫的風格痕跡，孫悟空的造型承襲了《大鬧天宮》的原型設計，沒有太多的新意，二郎神的造型風格則偏重于寫實，而片中的小猴子造型則是模仿迪斯尼風格。在2008年推出的號稱代表現在國產動畫最高水平的《風云決》中，依然延續了這種雜燴創作風格，在角色造型上，主要借鑒日本動漫中的角色造型，而次要角色的造型卻是運用中國風格。當然，我們并不反對學習、借鑒國外優秀的動畫作品，問題是在學習的過程中如何消化、吸收，如何融入自己民族的文化精華和精神內涵。完全的模仿和抄襲只能適得其反。我們要對這些問題進行深入反省，加深認識，這樣才能夠清楚地知道自己前進的方向，在探索、發展具有民族特色的動畫事業上更上一層樓，走出一條適合中國現在國情的動畫發展道路。

我們應該清醒地意識到弘揚我國民族文化、傳承傳統藝術的重要性和緊迫性。人們常說,“一個民族沒有了獨特性”，其文化也就即將消亡。這種“獨特性”是什么,就是一個民族經過數千年文化沉淀的精華，是民族的靈魂,是民族的真性情,而不是靠模仿和抄襲出來的矯揉造作的外表。作為我國新興的行業,中國動畫要想立足于世界動畫之林,就必須體現出它的“民族文化”特征。從這個意義來說,動畫藝術不僅僅是種簡單的藝術表現形式, 更是對本民族精神內涵的完美詮釋。目前中國動畫界應該像老一輩動畫先行者一樣，懷著振興中國民族動畫的決心，真正以心靈進入民族文化的精神家園，這樣才能夠真正體會、理解、掌握博大精深的中國傳統文化。動畫藝術創作更需要時間和耐心來進行構思和制作，少一點急功近利的心態，多一點耐心的探索與思考。在動畫創作上要持有正確的工作態度和良好的心理狀態，越急求成功就越會留有更多的不足，越是有沉穩的心態就越能夠出優秀精品。

傳統民間藝術是一個巨大的藝術素材寶庫，是中國動畫角色設計取之不盡的靈感源泉。動畫藝術的民族風格不僅僅是對表面的造型元素符號的運用，而且要透過這些外在的造型元素符號，去更深層次地挖掘、體現我們民族內在的精神氣質和民族特性。動畫角色造型的表現形式民族化固然重要，但更重要的是要體現有精神內涵的民族化。用發展的眼光來看，民族風格的表現形式和精神內涵并不是一成不變的，而是隨著時代和社會的向前發展而不斷豐富、更新和發展的。優秀的動畫作品往往是與時代的發展相適應的。

隨著全球科技、經濟一體化的發展，在動畫的表現語言正在呈現國際通行化的情況下，我們在創作動畫角色形象時既要注重民族造型元素的利用，體現民族特有的精神內涵，又要結合現代的造型審美理念和價值觀念，這樣才能夠創作出既有中國傳統文化魅力又有鮮明現代氣息的動畫角色形象，使得中國的動畫角色形象在深受國人喜愛的同時，重新以新的面貌走向世界。