電影,造夢的雨果

蔡元卿

■ 故事簡介

作家兼插圖畫家布萊恩·塞茲尼克（Brian Selznick）的畫冊《造夢的雨果》（The invention of Hugo Cabret）講了一個“悲慘世界”般的故事：1931年的巴黎，住在中央車站大鐘背后的孤兒（Asa Butterfield飾），和醉鬼叔叔生活在一起，平日必須靠偷來吃喝才能填飽肚子；而在他的心中一直有個夢想，就是修好死去爸爸留下來的機器人，從而知道爸爸死去的秘密，但這個夢想是那么的難以企及。

梅里愛出生于巴黎一個富有的制鞋家庭。少年時代留學英國倫敦。在倫敦他沒有遵從父親的意愿去學習經商，卻迷上了魔術和繪畫?；貒?，他在巴黎一家劇院（Theatre Robert-Houdin）表演魔術，頗受好評。

1895年底，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影，引起轟動。放映結束后，梅里愛表示愿出價一萬法郎購買他們的放映機，遭到拒絕。隨后他又托倫敦的朋友購得一臺放映機。他憑借魔術表演家的直覺，預感電影可能的巨大潛能，創建了一家公司，并大獲成功。從1896年至1900年他總共拍了200部以上“幻術、神怪和特技影片”，每部大約只有1～2分鐘。

1913年，由于“一戰”，他的電影公司宣告破產，梅里愛傷心欲絕，再也看不到自己作品的價值，于是他把自己500多部電影膠片全部賣給法國軍隊，融化后制成了軍靴的鞋跟。因此他的絕大部分作品都已失傳。

破產后的梅里愛去巴黎蒙巴爾納斯火車站做了一個玩具售貨員，1938年死于癌癥。而他在1899年拍攝的恐怖片Cleopatra，丟失了一個多世紀，終在2005年于巴黎被發現。

■ 創作團隊

《雨果》的制作陣容相當華麗，導演馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)自不用說，攝影指導羅伯特·理查森（Robert Richardson）是兩次奧斯卡得主，他和奧利弗·斯通合作過《刺殺肯尼迪》（JFK），和昆汀·塔倫蒂諾合作《無恥混蛋》（Inglourious Basterds），這次又和斯科西斯合作了《雨果》，可謂招招重磅。

在理查森與別人合作的習慣中，很重要的一點，就是他總會盡量避免自己的風格對導演產生過多的影響?！耙粋€導演必須要有自己的腳本，他會一卷一卷地在頭腦中播放影片。我必須尊重他頭腦中的電影，而不會把我的想法強加進去?！?/p>

“我們在制作開始時，最常討論的一個話題，就是這部電影是應該直接以3D的方式拍攝，還是到后期再轉制成3D?！崩聿樯f，“實話說，3D技術對于現在的電影來講還不成熟，我希望《雨果》能做得稍微好一點。相比于想象最終的效果，我們在拍攝時就能看到3D效果將會容易很多?！?/p>

導演和攝影指導這次努力地想要發掘3D效果的深層意義，而不僅僅是還原你雙眼所看到的立體效果。理查森說：“觀眾能否沉浸在雨果的世界里，才是對我們3D效果的唯一檢驗標準。3D效果會使立體空間產生質的變化，觀眾和演員的距離被大大拉近，這樣表演才會更加迷人?！?/p>

■ 3D系統

團隊面臨的第一個任務是選擇哪個3D系統。最終理查森選用的是拍攝《阿凡達》時用的Fusion 3D系統，由Cameron Pace Group開發?！皼Q定選它們的很大一部分原因是文森?佩斯（Vince Pace）?！崩聿樯姓J，“他的知識和經驗能夠保證我們在技術還不穩定、不成熟的情況下繼續工作?！?/p>

蒂米特里（Demetri Portelli）是文森?佩斯培養出來的第一代立體圖像師?！傲Ⅲw圖像師是一個新的工種，過去從來不會在片場存在?！钡倜滋乩镎f，“當攝影指導全神貫注在監視器上時，你的工作就是保證3D系統能夠持續順暢的工作，以保證攝影指導實現他的想法和風格。從阿凡達開始，嚴肅的電影工作者就意識到為了達到高質量的3D體驗，他們必須要維持場景的連貫性，選用合適的系統和正確的鏡頭，使觀眾沉浸在真實的立體環境中?！?/p>

蒂米特里覺得他這個立體圖像師的角色，是所有工作人員的“結點”?！傲Ⅲw圖像師必須要記住攝影機的瞳距和焦點位置，做好筆記，并留意新的燈光和演員的移動?！?蒂米特里解釋說，“我知道在同一個場景，對于特寫和廣角鏡頭來說，瞳距和焦點的設置有什么差別。而更重要的是景深，為什么要調整，以及什么時候、在哪里調整。你必須要保證景深的連貫性，這樣在進入后期時，才能把這場戲剪到一起。而在所有的3D場景中，都會有一個最佳景深點，我的工作就是不停地在頭腦中尋找這個點，以便在視覺上最大化地還原塞茲尼克的書（也就是原著）?！?/p>

蒂米特里會反復告訴他的助手，要他們成為優秀的“立體發現者”。他說，“尋找正確的景深不是數學計算，而是體力活兒，嘗試所有的瞳距和焦點范圍，并找出最好的那個。動手干，是最重要的。理查森總是憑直覺，如果他決定把鏡頭自然地推到雨果的面部特寫，那么他就需要立體圖像師馬上過去調整，否則男孩的臉就會偏向畫面右側，并被過分地放大。這在后期是很難被糾正回來的?！?/p>

■ 斯坦尼康

理查森測試了無數套攝影機，最終還是決定用Arri的Alexa?！安贿^在我們開始拍攝時，Alexa好像特別受歡迎，Arri一時無法提供這么多臺攝影機給我們?！彼貞浾f，“和Arri商量之后，我們決定冒這個險。最后當我們開拍的時候，Arri提供了四臺，過了一陣才把剩下的攝影機補齊?！?/p>

斯坦尼康一直以來都是斯科西斯最重要的敘事工具，但到目前為止還沒有針對Alexa的3D斯坦尼康系統?！拔纳?佩斯的團隊自己設計出了一個用在Alexa的3D支撐系統，就在開拍的前兩周后才制作完成。而且不僅如此，他們還從挪威特別訂購了一套雙輪電動車Segway，用來裝載這套斯坦尼康。這樣就可以快速平穩地移動3D攝影機了?！?/p>

這套白平衡的3D支撐系統，是在Tiffen的Ultra 2斯坦尼康系統基礎上改造的，可以推拉焦點，調整瞳距和焦點。

■ 曝光控制

為了保證整個3D工作流程順利進行，Cameron Pace 公司在片廠設了一個3D工作室?！芭臄z結束后，圖像校對師Victor Riva會進行質量管控，如果需要，他會對左右眼的素材進行單獨調整?！?蒂米特里說，“調色師Greg Fisher會調整每天素材的基礎亮度。然后我們就會在RealD銀幕上重看當天拍攝的素材，以確保3D效果準確無誤?！?/p>

“當畫面出現在監視器上時，項目經理Ian Kincaid，流程管控Chris Centrella和我就會逐漸習慣3D的感覺?！崩聿樯f，我們試著確定景深和光線。我們沒有一定之規，因為這個問題太復雜了，當然也不可能有一本標準化手冊，畢竟達到效果的手段不止一種?！?/p>

理查森當然也會為了3D效果而去調整他的曝光參數?！癆lexa使用的標準曝光量是800 ASA，但最終使用3D回放的時候就會變暗，也就是說會減一擋曝光變成400 ASA，我們使用的光圈就等于從T⒉8變成T4了，這個換算表必須時刻留意?！?/p>

■ 實物模型特效

從電影《桂河大橋》(The bridge on the river Kwai), 到《銀線號大血案》（silver streak），再到《火車大劫案》（The Great Train Robbery），以及直接導致觀眾恐慌的《火車進站》(Arrival of a Train at La Ciotat)，這些經典的電影歷史畫面都出現在原著書中。實際上，就在《火車進站》播出的那一年，真的有一起著名的蒸汽火車失控沖進火車站的事故，而真實事件發生的地方正是雨果居住的法國蒙巴爾納斯火車站。

這些著名的火車災難都出現在了雨果的夢中，而為了表現的真實，劇組聯系到了New Deal工作室。工作室創始人Matthew Gratzner和Ian Hunter提出了使用模型特效的想法。他們曾經制作出了《阿凡達》、《盜夢空間》、《蝙蝠俠》，甚至是經典的《星際迷航》(Star Trek)中的特效橋段。

“現今絕大多數特技師都使用數字特效?！盙ratzner說，“但理查森，我的搭檔Ian，以及Weta的 Richard Taylor屬于僅剩的0.00001%，還在考慮用傳統特技。

“10年或12年前，我曾經說過，數碼特效可以大大提高工作效率，因此模型特效終將被廢棄，而我說的一點都沒錯?，F在的3D光影和渲染軟件實在是太棒了。不過在特定的條件下，微縮模型特技也許會更好看，因為這些實物模型會有更多的物理力學互動。另外對于某些影片，使用大型CGI工作站并不劃算，所以有些時候我還是會使用一些模型特技?！?/p>

另外，New Deal工作室也會使用CG和動畫技術輔助該橋段的制作，設計工作是在犀牛（Rhinoceros 3D）中完成的，這樣就可以和Pixomondo VFX共用建模文件?！笆褂谜_的工具，做合適的工作?！被疖囎矚У钠?，使用了20米長的縮微模型，輔助以CG、后期特效等多重制作手段。

“模型小組主管Forest Fisher和機械指導Scott Schneider，還有其他參與工作的人，全都因為能夠制造這樣一個模型而激動不已?！盙ratzer說，“他們使用Alexa在50幀的幀率下進行拍攝，這就需要一個很大的模型。太小的模型，必須大幅提高幀率，才能體現出沉重的火車在沖撞時所產生的效果?！?/p>

為了在僅8米的移動空間內使模型產生高速運動的效果，他們使用了一個空氣壓縮機把模型彈射出去。另外他們還使用二氧化碳和一些冷煙火，來產生火車兩側排出的蒸汽和火花的效果。

蒂米特里和理查森一直泡在后期工作室里。Cameron Pace工作室將負責最終的3D輸出效果質量，而理查森則一直和斯科西斯保持溝通，并與調色師Greg Fisher一起工作，使色調滿足導演的要求。

[責任編輯：郝大鵬]