給話劇一條生存之路

| 文 · 本刊記者 陳曦

理想話劇人

高彥在大學學的是計算機專業，畢業后輾轉了幾家公司，最終在制作話劇的北京至宣善美國際文化傳播有限公司定住了腳。至宣善美屬于某大企業的分公司?？偣镜闹饕獦I務是給郵政系統設計制作賀卡，并且是業內為數不多的大企業之一，業務做得很成功?？偣居袕V告公司、家居公司、設計公司、裝飾公司等多家分公司，而且這些分公司的盈利水平都不錯。至宣善美為公司近期開拓的文化板塊，才成立剛剛兩年的時間

話劇板塊是否也像其他業務部門一樣賺錢呢？

高彥回答，我們做文化的投資來源于其他業務板塊盈利后剩下的余錢。公司目前為止做的話劇，有賺有賠。兩年之后，到了現在，才能達到剛剛賺錢的狀態，所以做話劇根本是不賺錢的，還需要其他業務部門貼錢。

在商言商，既然話劇并不賺錢，為什么還要做呢？

“我們就是在為了理想而工作，每個人都因為喜歡才工作的”，高彥對《中國新時代》記者說。

同是話劇人的木馬劇場總經理唐虓輝說，要賺錢，有很多比做話劇多的行業。在外國，沒有個人經營小劇場，小劇場都是國家出錢經營的，我們自己經營一家小劇場，自己做話劇，是因為我們喜愛這個行業，愿意為了它努力。

另外，據記者了解，話劇演員普遍的演出費用非常低，用勉強糊口形容并不過分。許久之前，知名演員宋丹丹發過一條微博，“很興奮，我的演出費已經一場2000了，這是院里給我爭取的特殊待遇”。2000元一場演出的報酬與拍影視劇得到報酬天差地別。而且，話劇演出還要求更強的臺詞工地，需要多天的排練，演員的付出更多。

話劇界老大，北京人民藝術劇院的演員工資也并不高。根據2009年的數據，一級演員平均工資是2536元；二級演員平均工資是1839元；三級演員平均工資是1444元。

即便收入低，還是有很多演員愿意留在話劇舞臺。一位并不出名的演員對記者說，話劇演出更有挑戰性，我覺得更能體現我的能力。

知名話劇制作人袁鴻的故事更是一部將理想進行到底的現實版。他迷上話劇之后，就一心撲在事業上，漸漸地成為一個小有名氣的“獨立制作人”。2001年底，他以私人承包經營的形式租賃位于北京東城區北兵馬司胡同的原中國青年藝術劇院青藝劇場，并更名為北劇場。 為了將劇場維持下去，袁鴻賣了房子，但北劇場還是以關門告終。

袁鴻還是沒有放棄話劇，最終做出了《暗戀桃花源》這樣的好戲。

無奈話劇人

話劇不是賺錢的行業，是否所有投身話劇的人都是為了這個理想呢？

很多演員并不是因為喜歡話劇才去演話劇的。高彥介紹，話劇行業演員演出費低的一個主要原因是，每年從電影學院、中戲、舞蹈學院、傳媒大學畢業的學生有很多，他們有很好的外形，不錯的聲音，他們各方面的基礎都不錯，他們想要演電影電視，想要成為明星。但是，現實是沒有那么多的出鏡機會。他們只能退一步，“曲線救國”，先從做話劇開始。

他們得到話劇演出的機會比電影電視要多很多。

話劇作為跳板，已經培育了很多優秀演員。比如，濮存昕、徐帆、宋丹丹最初的本行都是人藝的話劇演員。他們演出話劇，逐漸被大家認識，有機會進入電視、電影行業。

不僅演員，導演，制作人也都有機會從話劇“跳槽”到影視行業。不少做話劇的導演最終夢想是電影。一位話劇導演曾對記者說，有錢誰不想做電影啊。

門檻低 賺錢難

話劇的投資彈性很大，幾萬塊可以投資做一部話劇，上千萬的投資也花得出去。劉曉慶主演的大型話劇《芳華絕代》投資上千萬，這在話劇領域算得上大投資了。如果這個投資用在電影電視上，那只能是小成本運作了。這樣的話劇定位高，屬于商業運行的大話劇。投資之前要調查市場需求，根據未來市場的走向，組織主創團隊。

近幾年草根話劇興起，這種話劇通常是非專業的熱心人士自己出錢，投資幾萬塊，在很小的劇場演出，為了“自娛自樂”做出的話劇。草根話劇用來取悅自己，不請明星，也請不起明星，舞臺燈光效果也看自己喜好。有票房當然好，即使沒有票房，損失也不大，制作團隊也實現了自己的夢想。。

與電影票價一鍋端不同，話劇的門票價格高低差距很大。以《芳華絕代》為例子，最貴的門票售價超過1000，而200元也能買到一張票。

做話劇有兩種途徑，一種途徑是，制作方把一部話劇從零做起。從找劇本，找導演，找演員，宣傳，到聯系場地演出等等工作都要做。其中風險多，環節多，當然最終受益也多。

另一種途徑是，把別人已經做好的話劇當做商品再次出售。作為演出方付給制作方演出費，以及演員費，差旅費等等。這種方式的投入相對安全，可以選擇之前已經獲得市場肯定的劇目。

一部話劇從無到有的投資成本構成相對簡單。主創團隊：導演費、編劇費、基本的音樂費等“軟性”的費用，占總投資的 30%；舞美、燈光、道具費用占20%；另外還有宣傳費，團隊運營費等占30%左右，其他的是演員費用。

話劇的投資低，卻也不是容易以小搏大賺大錢的。業內人士介紹，在400人以內劇場演出的話劇，要演2輪以上才能盈利。這意味著，很多只演一輪的話劇，如果沒有自己繼續再演，或者沒有演出商愿意接手，只有賠錢或者勉強保本的結果。

我們需要幫助

中國話劇的歷史能追溯到100年之前。清朝光緒年間，就有中國話劇的鼻祖春柳社。百年過后，中國的話劇在國際舞臺上的還沒有尋得一席之地。

首先，公開售票的話劇演出必須經過政府機關的審批，通過后才能開始售票。審批分兩個階段，第一階段需要十幾份文件，包括話劇的劇本，演出劇場的資料等，第二階段是視頻審批，需要遞交劇目的整場視頻。整個審批過程下來，需要三到四周的時間。而且，很容易因為各種問題審批不通過，不能演出。國外沒有這種審批制度。

另外，我國雖近年來加強了對文化產業的扶植力度，但是由于申請程序繁冗，真正得到補貼的劇組和企業有限。相對而言，臺北曉劇場對記者介紹，如果要來內地演出，他們可以向政府申請補貼，錢雖不多卻也足夠路費。荷蘭的小鹿斑比劇團獲得政府的資助。劇團首先要做一個計劃書，提交到當地政府，政府委員會通過評估，決定同意資助后，會撥給劇團一筆錢，用來支持劇團時長4年的項目。

胡錦濤總書記曾在講話中指出：“面對當今文化越來越成為綜合國力競爭重要因素的新形勢，我們必須以高度的文化自覺和文化自信，著眼于提高民族素質和塑造高尚人格，以更大力度推進文化改革發展，在中國特色社會主義偉大實踐中進行文化創造，讓人民共享文化發展成果?！?/p>

作為文化產業不可或缺的一部分，話劇需要政府各方面的支持。扶植文化產業不應該只是口號，還應該有實際措施。簡化行政程序，就是可以是一個開始。