呼喚張光宇

李大鈞　張文佳

百雅軒798藝術中心于2012年4月1日至4月25日隆重推出本年度第一個大展—“張光宇藝術回顧展”（圖1）。張光宇先生的1000余幅藝術作品第一次全面亮相，包括漫畫、水彩（圖2）、水墨、素描、速寫、插圖、連環畫、壁畫草圖等繪畫作品；還有動漫設計、郵票設計、圖書設計、家具設計等設計手稿以及張光宇先生的珍貴照片、文獻資料等；再有令世人傳頌的《西游漫記》、《大鬧天宮》、《民間情歌》、《神筆馬良》、《杜甫傳》、《孔雀姑娘》、《金瓶梅人物論》、《劉三姐》、《朱八戒漫游香港記》等美術精品以及20世紀30-50年代的大量漫畫原稿，均在此次展覽中匯聚一堂。另外，張光宇作品中最大尺幅的裝飾性繪畫力作《北京之春》（圖3）也在展覽中展出。此次展覽綜合地、多元地、全面地體現了這位20世紀杰出的美術家的藝術成就，其許多作品是第一次公開展出，更顯得彌足珍貴。

3月31日，百雅軒在北京798藝術區宏源大廈舉辦了此次展覽的新聞發布會，張光宇先生的4位子女張大羽、張良國、張臨春、張宜秋以及黃苗子先生的三子黃大剛、展覽的策劃人唐薇、中國美術出版總社書記、副社長汪家明、百雅軒總裁李大鈞及相關媒體出席了發布會，到場嘉賓紛紛對張光宇先生的為人和藝術成就作了高度評價。

4月1日下午3時，“張光宇藝術回顧展”正式拉開帷幕，眾多張光宇先生的學生和追隨者、藝術愛好者、媒體、藝術界人士等前來參觀展覽。主辦方開幕式之后舉辦了由邵大箴、唐薇主持的“張光宇藝術研討會”，參加研討會的專家學者分別有：梁任生、張世彥、奚靜之、杜大愷、秦龍、李兆忠、賈方舟、王庸、毛佩琦、祝重壽、寧成春、鄧平祥等，深入探討了張光宇先生扎根中國文化土壤、融合中西方文化特色以形成獨特的張光宇藝術風格的藝術歷程。

一、呼喚：中國應該有一座張光宇藝術博物館

張光宇先生（圖4、圖5）生于1900年，1965年去世，是中國現代美術史上舉足輕重的藝術活動家、出版家。其本人堪稱研究1949年以前的中國現代文化史的一條重要線索；他是中國現代漫畫運動中的旗手和奠基人之一，是名副其實的領軍人物；他是中國裝飾性繪畫的開拓者，其作品標明了中國現代繪畫發展的一個重要走向；他是中國現代設計和設計思想的開先河者，在工藝美術和現代設計的諸多領域碩果累累；他是中國動漫的先驅，引領著中國動漫事業走向世界。張光宇作為一個時代的藝術巨匠，他的人格魅力和藝術思想同樣值得我們重視，他在美術領域的“需要新，也需要耐看”、“土洋結合，土洋不要有先后”等告誡和“集大成而革新”的胸懷、“不入虎穴焉得虎子”的探索精神永不過時，歷久彌新。面對如此巨大的藝術寶藏，主辦單位通過展覽呼吁，中國應該有一座張光宇藝術博物館。

二、展覽籌備二年，獲得社會各界廣泛支持

2012年1月去世的黃苗子與張光宇有著深厚情感，是藝術上的知音。黃老生前念念不忘對張光宇藝術的推廣，引導百雅軒總裁李大鈞走上了對張光宇的藝術推廣之路。黃苗子的兒子黃大剛先生、兒媳唐薇教授也為展覽的舉辦付出了許多努力。唐薇教授歷經多年收集整理，編輯出版了《張光宇文集》，為展覽做好了充分的學術準備。策展方歷經兩年多的準備來籌措這個展覽，并且制作了最具代表性的《西游漫記》大幅絲網版畫合集；籌備小組在人民美術出版社的大力支持下，出版了張光宇評論集—《瞻望張光宇—回憶與研究》，并重印出版了《西游漫記》畫集。張光宇先生的四位子女不遺余力地支持與配合，借出了包括家中正在使用的光宇先生設計的家具在內的張光宇全部作品。清華大學美術學院特別為展覽出借了《北京之春》巨幅作品；徐悲鴻紀念館廖靜文先生贈送了《紫石街之春》圖片資料（圖6）。

三、經典美術作品《西游漫記》歷史上第五次展出

張光宇先生于1945年完成的長篇諷刺漫畫《西游漫記》（圖7、圖8、圖9、圖10），創作之時正值二次世界大戰結束，他在編繪故事時，揭露了當時的社會面貌與現狀。作品曾于1945年冬季在重慶展出；1946年春季于成都展出于成都；1947年夏季，在香港“人間畫會”主持下展出；1957年4月由全國美協在京舉辦“張光宇《西游漫記》畫展”。此次“張光宇藝術回顧展”是有史以來第五次展出這部經典美術作品。

百雅軒版畫院通過兩年多時間的嘗試和努力，終于在2012年3月完成了《西游漫記》全套63幅大幅絲網版畫作品合集的出版。由于原作色彩極其豐富且是宣紙上的水彩畫，制作中需要反復地調整顏色來使其效果更接近原作，每幅作品套色都用了20至40多種專版。這套作品的制作出版與展出讓張光宇先生的經典漫畫藝術再次引起廣泛的社會關注。

四、《大鬧天宮》主題展廳紀念中國動漫前驅張光宇

張光宇先生是中國動漫事業的前驅。他從20世紀20年代起為《上海漫畫》、《時代漫畫》、《十日談》、《獨立漫畫》、《萬象》、《漫畫界》、《潑克》等許多雜志創作大量漫畫。張光宇先生在建國前還在香港著手拍攝動畫片，可惜沒有實現；但他在1945年創作的《西游漫記》為以后的動畫片《大鬧天宮》（圖11）做了藝術上的準備?！洞篝[天宮》是中國的第一部彩色動畫長片，張光宇擔任此動畫片的美術設計工作。該設計在今天看來也可謂“絕對經典”。該片的藝術風格與品味也大多參照于《西游漫記》，張光宇根據不同人物的性格，塑造出不同精神面貌的人物形象，使作品獲得了突出鮮明的藝術效果。該片于1962年獲得第13屆卡羅維發利國際電影節“短片特別獎”；該片上集于1963年獲第二屆電影百花獎“最佳美術片獎”，上下集于1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節 “最佳影片獎”，1982年獲厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節三等獎、1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委會獎。

日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了《大鬧天宮》這部動畫片后決定放棄學醫從事動畫創作的。他后來到中國訪問時專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。

為了宣傳張光宇先生在中國動漫界的前驅地位，百雅軒在籌備期間特別設計了《大鬧天宮》主題展廳（圖12）。展覽專門展出動畫片的珍貴設計手稿（圖13、圖14），展廳現場播放動畫片，四周墻面環繞展出千幅動畫片精彩截圖。

五、黃苗子談張光宇的藝術精神

黃苗子先生撰寫并多次修改的《張光宇的藝術精神》，對張光宇的藝術人生做了最全面的概括。他說：“每當我們打開張光宇的畫冊，或者接觸他的一部分遺作，必然會感到好像置身于錦繡萬花之谷，會接觸到流露真純的那種飄渺的夢境。這種境界，只能以激動的心情，用悄悄的語言或高歌朗誦去表達它。因為這些作品，一下子就觸動到我們的心靈—引起我們和作者共鳴的藝術心靈?！?/p>

張光宇的藝術精神，可概括成以下幾點。

（一）他是為祖國人民抗爭的斗士?，F實迫使張光宇不能不想一想當時的世界，想一想國家、民族和自己的前途。由此，這個具有正義感的畫家，就開始用畫筆發表自己的感想。光宇想的和畫的是什么呢?當時《十日雜志》每期的封面以及那個時期的漫畫作品向我們說明了這個問題，“他用憂傷的感情觀察時局，用同情的態度對待請愿學生，用輕蔑的筆調嘲弄那時的當權者”。

（二）他是杰出的藝術家、漫畫家、裝飾藝術家?！肮庥畎阉难b飾畫風應用到漫畫——揭露黑暗、打擊壞人的武器上，這似乎是與藝術互不相容的，但是正是由于他有深湛的藝術修養、有豐富的表現技法能夠充分地為內容服務，所以，不但不妨礙漫畫的戰斗性，相反，正好是深刻地表現內容、感動觀者的重要手段”?！皶r代環境迫使張光宇成為一位杰出的漫畫家，然而歸根到底，光宇還是一位杰出的裝飾藝術家?！?/p>

（三）他從民族傳統中吸取營養并面向世界的方向，“我們不但在他的壁畫和《孔雀姑娘》等插圖中看到，而且，彩色動畫片《大鬧天宮》之所以轟動世界，之所以能夠把人引入仙境，除了造型之外，色彩的美妙更是重要因素。光宇不但在藝術上消化能力很強，而且吸收的方面廣。除了自己民族和民間的精華之外，歐洲的古典及現代流派，馬蒂斯和畢加索以后的各種繪畫形式，只要對他有用，他都能采納過來，豐富自己的技法。除了首先要有深廣的生活源泉之外，豐富的藝術借鑒，對一個成功的藝術家，是必要的條件”。

總而言之，張光宇是一位站在時代前列勇于創新的藝術家。他的作品是“集大成”的，他在藝術上有了不起的選擇、吸收和消化能力。這是天分和功力的結合，也是時代變遷和民族文化覺醒給予一個知識分子的歷史使命，他的藝術是美和藝術性的高度集中。

六、一代設計大師，中國現代設計的旗幟，他的藝術意見被國徽設計采納

此次“張光宇藝術回顧展”展出千余幅精美藝術作品，近乎涵蓋了其藝術創作的全部領域，接近于藝術紀念館規模的的統籌規劃和展品陣容將是本次展覽的最大亮點。

展覽除了展出以《西游漫記》為代表的漫畫，以《民間情歌》（圖15、圖16）、《神筆馬良》（圖17、圖18）為代表的插圖，以《北京之春》為代表的裝飾繪畫作品，之外還全面展現了張光宇先生在美術設計領域的其他成就，如張光宇先生早年曾設計過被稱為“Modern Chinese”的家具，還有6件家具實物組合展現（圖19、圖20）；另如一組珍貴的郵票設計原稿及實物，是張光宇1957年參加的《偉大的十月社會主義革命四十周年》郵票設計和1959年參加的《中華人民共和國成立十周年》紀念郵票（第一組、第三組）設計。據國徽設計者張仃先生說，“我作為設計者，提供藝術意見者為張光宇、周令釗，助理繪圖者為曹肇基。張光宇對祖國、對美術事業有幾方面的重要貢獻。一是參與了國徽設計，他參與提出了一些設計意見。他不同意梁思成先生以‘璧為基本形象，堅持以天安門為基本形象的構思，而且得到了周恩來的支持”。

“張光宇藝術回顧展”是百雅軒推廣藝術大師計劃的一項重要工程。2011年，黃苗子先生曾在病房中對百雅軒總裁李大鈞說，“我們國家文藝界的許多問題，尤其文藝方向上的問題，和重不重視張光宇有很大的關系。要是有一個文藝界的諾貝爾獎，用張光宇的名字命名，就會好很多”。展覽組委會希望通過此次展覽能夠弘揚這位一代藝術宗師的藝術精神，呼吁社會重視張光宇的研究，設立張光宇藝術紀念館。希望將此次展覽延續成全國巡展，并走向國際。

七、亞洲的驕傲—推廣張光宇的藝術刻不容緩

為了推動對張光宇藝術成就的研究，唐薇、黃大剛主編的《瞻望張光宇—回憶與研究》由人民美術出版社在展覽期間出版。研究文集收錄自1918年以來的有關張光宇研究文章70多篇，這將有助于進一步認識張光宇的杰出成就。(圖21)

1965年，張光宇先生以65歲的年齡過早去世。由于時代和歷史的誤會，張光宇在中國現代藝術發展中所取得的成就和影響并沒有得到應有的重視。

原中央美術學院著名畫家葉淺予曾說：“我最早認識的漫畫家是張光宇。他一直是我心目中最有威望的藝術家兼大哥。30年代，對上海同仁畫報支持最力、功勛最大的人就是張光宇。張光宇是屬于全社會的，應該讓社會給予他應有的評價?！薄凹热凰绊懼乱呀浶纬梢粋€流派，就應該開始系統地整理和研究。對他的大力宣傳也是刻不容緩?！?/p>

著名漫畫家廖冰兄認為張光宇是“辟新路者”，他說：“光宇過早地走了，這自然要令后人嘆息，但更令人感慨的，還是對這樣一位啟后來者端緒的大家至今沒有一種公正、全面、客現的評價。辟新路者，為真正的大師，光宇于此是當之無愧的?！?/p>

張光宇先生的故交張仃認為：“張光宇是亞洲的驕傲。全世界都知道《大鬧天宮》，卻不知道人物造型的創作者是他。他在美術領域的方方面面播撒了裝飾藝術的種子，開創了裝飾藝術的學派?！睆埞庥钍呛穹e薄發，牛刀殺雞，舉重若輕，真正是“由技進道”大藝術家。他的藝術最鮮明的特點是，造型觀念與他的思想和本人的體型一樣，“內方外圓”、“圓中寓方”、“方中寓圓”。這是中國青銅器、玉器、金石書法的美學規律，被張光宇繼承下來，加上他的現代藝術修養，又加上他獨特的藝術語言，天才地發揚光大了，形成了“張光宇風格”，也成了“裝飾風格”的代名詞。張光宇是當代中國偉大的藝術家。他逝世多年，但他的的藝術還沒有被社會充分認識，沒有得到弘揚，沒有得到公正的評價。我一直認為張光宇作品的影響力絕不小于齊白石、黃賓虹，他在漫畫、裝飾畫、藝術設計上是一面旗幟。我認為張光宇在中國美術史上的功績可以與齊、黃并舉?！?/p>

著名漫畫家丁聰先生說過：“張光宇比我大16歲。張光宇與我的關系，不在于他怎么教我，而在于潛移默化。我的欣賞趣味，完全是受他的影響。張光宇是個純粹的藝術家，對做官沒興趣，對成名不在乎，來不來錢也無所謂。我想，只有高格調的人品才能創造高品位的藝術。張光宇對我來說，就是一所學校?！?/p>

著名畫家袁運甫認為：張光宇是“大美術”事業家，是中國20世紀最具重要影響的杰出藝術家之一，是永遠是旗幟?！爱斀竦闹袊?，適合社會審美消費量與質量激增之形勢，裝飾藝術欣逢其時，我們備感研究、學習、倡導光宇老師藝術精神的重要性和迫切性?！?/p>

百雅軒總裁、藝術推廣人李大鈞認為：“20世紀30-40年代，中華民族面臨的是一個民族危亡和民族抗爭期，特殊的時代環境，造就了包括張光宇先生在內的一批文化巨匠、藝術大師。在那個中國先進知識分子剛健有為的時代，光宇先生就像一面旗幟。了解那個時代，光宇先生就像一本厚厚的百科全書。毫無疑問，光宇先生留下了豐厚的文化遺產。在面對張光宇的時候，我們還應知道，張光宇不是一個人，在他的身邊有一群人；張光宇不是一個點，他是一座橋，一條路。希望社會掀起張光宇研究的新風向，呼喚藝術大師的回歸?！?/p>