淺談現實題材的小戲創作

劉文聞

小戲源自民間，遍及大江南北，語言聲腔各有千秋，作為“文藝輕騎兵”，以其鮮活的人物形象、鮮明的時代氣息、濃郁的地方特色和優美的唱腔旋律從不同側面反映出社會的世態人情和生活畫卷，為廣大觀眾、特別是基層觀眾所喜愛。近些年隨著全國、各省市的小戲小品調演活動的舉辦，現實題材的小戲大量涌現，成為活躍城鄉基層群眾文化生活的重要形式和內容，在滿足群眾精神文化生活、保障群眾基本文化權益、建設和諧社會等方面發揮了積極作用。但是，當前小戲小品創作也出現了創作理念陳舊、創作人才缺乏、編劇手法老套等現象，制約了基層群眾文藝創作的發展。

一、創作理念有待更新

（一）要有人文追求

著名編劇李寶群認為，當今戲劇文學缺乏深切的人文關懷，難以成為經典。大戲創作有這樣的困境，小戲也不能幸免。一部戲劇作品的內容、風格、手法、形式可以千變萬化， 但是， 劇作在表現人性，反映所處的時代生活，反映人的內在精神世界方面是永遠不變的追求，也是戲劇的終極目標。目前的小戲創作突出表現為缺少人文關懷和悲憫情懷。戲劇是“人學”，是用戲劇的方式關注人、表現人的藝術，它要通過對人性的深切體察，對生命的深刻體驗和獨特有力的表達，在劇場里喚起公眾對生命、對生活、對人性的重新體驗。從古至今，古今中外的戲劇存在的價值首先就在于他的“人學深度”，而人道主義、人文關懷是戲劇最基本最核心的內在精神，是戲劇產生“人學深度”的重要原因。不同時代、不同民族的藝術家在這個問題上沒有例外，能不能以深刻的人道主義、深摯的人文關懷去感受所處的時代，洞察人性的種種真相種種變幻，進行有“人學深度”的表達，是對戲劇的一塊“試金石”。

（二）要有審美追求

小戲的創作融注著劇作者的人生理想和審美情感， 融注著劇作者對現實美的發現與思索。湯顯祖認為：“無情者可使有情， 無聲者可使有聲， 寂可使喧， 喧可使寂， 饑可使飽， 醉可使醒， 行可以留， 臥可以興， 鄙者欲艷， 頑者欲靈?？梢院暇贾?， 可以浹父子之恩， 可以增長幼之睦， 可以動夫婦之理， 可以發賓友之儀， 可以釋怨毒之結， 可以已愁憤之疾， 可以深庸鄙之好”。說明戲曲可以開闊人的精神世界， 提高精神追求， 陶冶人的性情， 提高人的審美趣味， 豐富人的想象力，劇作家已不把作品當成印證自己某種觀念的靜態圖面， 而是超越表象，切入文化深層， 展示人物人格魅力， 追求審美價值。

（三）要有創新追求

明代戲劇理論家李漁在《閑情偶寄·脫窠臼》中指出：“欲為此劇， 先問古今院本中曾有此等情節與否，如其未有， 則急急傳之， 否則枉費辛勤， 徒作效顰之婦”。也就說，創作者要有自己的見解和個性，要有創新意識。比如：有一個企業出了個省勞模，一位業余作者以這個勞模的事跡寫了一個小品《勞模精神》。小品寫的是這個勞模為了工作，整天吃住在廠里，家里人病了也不回去，徒弟勸他回去看看，他不但不回反而批評教育徒弟要以廠為家，以工作為重。兩人吵吵鬧鬧了一番，徒弟深受感動，說這就是勞模精神。這樣的勞模在戲劇舞臺上毫無新意，甚至觀眾一看開頭就知道結尾，難以吸引觀眾，更談不上欣賞。

（四）要有現實主義追求

在我國當下，小戲的創作與演出往往被組織者規定了與政治宣傳緊密呼應的“特色”主題，小戲活動逐漸演變為一種戲曲形式的社會政治宣傳。還有不少地方倡導在戲曲的正本演出之前加演“文明小戲”，并且明確提出以小戲來宣傳計劃生育、脫貧致富、廉政建設、稅收制度、農村衛生等等方面的內容，都有可能使小戲重走藝術為政治宣傳服務的老路。許多劇作家，寫歷史題材的時候，能夠表達自己的思想和思考；在涉及現實題材的時候，就會本能地躲閃和回避，勉強按照現實的政治文化宣傳的理念進行創作。

二、創作手法有待改進

（一）避免新式臉譜

所謂新式臉譜，是指從宣傳理念出發，為人物貼上某種理念的標簽，于是，人物不再是現實生活中的活生生的人，也難以成為舞臺上可以感覺和品鑒的人物形象，而成了某種宣傳理念的代言人。小戲本來是以生動活潑、富于生活氣息為主要審美特征的?，F在人們之所以要借小戲來傳達重大的文化意義，也是出于對這些審美特征的看重。但是由于宣傳的需要和文化觀念的制約，不少劇目中都出現了新的人物臉譜化傾向，這種新式臉譜雖然沒有涂上傳統戲曲生、旦、凈、末、丑的模式化的油彩，卻涂上了政治宣傳的濃重色彩，從而形成與小戲本來的生動活潑的審美特征的悖離。如，塑造的村官南北方一個樣地任勞任怨，脫貧致富的成功人士一樣地家庭不和諧，科技生產永遠是年輕人的專利等等。

（二）避免簡單模式

劇作者在提煉和確定劇本主題時，往往不能從自身的人生體驗和獨立思考出發，去表達對農村現實的認識與關切，去揭示農民生存中的種種問題，而是從政府的會議精神和媒體的宣傳報道出發，預先設定一個政治化主題，然后去組織一個故事，因而這種主題的設置便形成泛政治主題或泛道德主題的傾向，如脫貧致富、養殖發家、計劃生育、孝敬和睦、科學種田、廉政建設等等。劇作家們有時也注意到了這些問題，就設法尋找一些趣味性的情節，將其點綴在因主題而設的故事之中，夾雜在為突出主題而設的人物言行之間，因而又形成了一些相對固定的故事模式和表達模式。如“科技+愛情”、“先進戰勝落后”、“做好事造成誤會”等等模式通吃，造成編劇技巧單一、笨拙、老套，無法真正表現生活的寬廣與復雜。

（三）用細節反映時代

細節在組織舞臺行動、展開戲劇沖突、傳達作者立意等方面具有重要的作用。情節是骨架，細節是血肉。任何藝術創作都必須突出細節，離開了生動的細節，就會變成干巴巴的說教。比如曹豫龍創作的小品《琴聲》，寫的是一個盲人老父親沿街賣唱討錢供女兒上大學，而愛慕虛榮的女兒見到父親卻不愿認，當父親把那大半袋零零碎碎的錢倒出來時，一下子震撼了全場觀眾。這倒出來的不僅僅是零錢，更是盲人父親無盡的心酸和希望。這個“倒錢”的細節就用得非常好，具有一定的深刻性。

三、創作隊伍有待擴大

（一）缺乏小戲創作人才

小戲創作的關鍵在創作者。多年來，文化部門一直缺乏有基層工作經驗的創作者，很多地區的群眾藝術館、文化館只有一兩個人承擔戲劇創作、導演工作，創作水平難以保證。剛剛就業的大學畢業生對基層群眾生活不了解，缺乏對現實生活的體驗和經驗，寫作的劇本很難立在舞臺上。在業余創作領域，戲劇創作者遠遠少于詩歌散文類作者。不僅僅是創作者，群眾演員也相對較少、水平不高，戲劇創作本身還包括演員的二度創作，缺乏優秀的演員也制約了小戲的創作和發展。

（二）小戲不可小覷

小戲的篇幅雖然小，但是它的要求往往更高，容不得半點粗制濫造。一出小戲，向觀眾展示的往往是最精彩的那一刻，從劇本的角度說，那是編劇經過長時間深思熟慮后的思想和藝術的精華。對年輕編劇來說，只有掌握了小戲的創作規律，才能在大戲創作中游刃有余。而讓人遺憾的是，在許多人眼里，小戲是“小兒科”，“人微言輕”，產生不了轟動效應，以至于名編劇不愿寫，名導演不愿排，名演員不愿演，寫總結、評職稱時小戲的創作都算不上“過硬”的成果。因此，戲劇的整個創作過程不同程度地存在著求大、求洋的趨勢，為獲獎而搞戲，為迎合某個人、某件事而搞戲，甚至為政績而搞戲。

（三）培養劇作家是系統工程

劇本寫作是各種文本樣式中最難的，培養一個劇作家通常要很長時間。而且現代戲劇越來越注重整體性、綜合性和形式感，注重對觀眾的深切了解和強有力的舞臺掌控力，這些都對當今劇作家的綜合能力、綜合素養提出了很高要求。一個優秀的劇作家需要全身心投入其中，需要足夠豐富的生活儲備和足夠深厚的藝術修養，需要很多很多東西。國內新老編劇都存在一個如何突破自己提升自己的問題。

參考文獻：

[1]李寶群.當代中國話劇的一大困境[J].中國戲劇，2007（08）.

[2]張秋里.小戲小品創作應注意的幾個問題[J].當代戲劇，2012（03）.

[3]蘇涵.從農村小戲看戲曲現代戲創作的文化困境[J].戲劇文學，2010（06）.

（作者單位：大連市群眾藝術館）