淺談揚琴傳統演奏藝術的獨特魅力

李 麗（靖江市錫劇團 江蘇靖江 214500)

揚琴由于是外來樂器，在早期民間你被稱為“洋琴”，而后把“洋”字改為“揚”字，成為了現在的揚琴。據記載揚琴是于明代晚期傳入中國，到了十八世紀末，揚琴才真正在中國的民間音樂中占有了一席之地，由此針對揚琴的記載也就時有多見了。經查閱資料記載，早期揚琴的琴弦為銅絲因而得名“銅絲琴”，而且早期它的擊弦工具的結構是木質的；傳入中國后經過改革創新我們把揚琴原本木質擊弦工具的“琴槌”改為竹質的“琴竹”，這次改革也成為了中國揚琴民族化史上的一次重大變革。這件外來樂器經明代、清代的流傳和演變，已成為當今中國的民族樂器中的重要成員之一了。

在揚琴的傳統曲目中，堪稱經典之作的有著具有四川說唱曲種的《將軍令》，有江南絲竹八大曲之一的《彈詞三六》，有著廣東音樂流派的《雨打芭蕉》，還有能充分表現東北揚琴音樂效果的《蘇武牧羊》《羅江怨》等。

一、揚琴演奏具有的獨特藝術風格

中國傳統揚琴演奏藝術源遠流長，是各族人民智慧與勞動的結晶，是中華民族的審美理想與審美情感的凝聚，更是中華民族審美追求的完美體現。因此，中國傳統揚琴演奏藝術在成長的過程中，逐漸形成了自己獨特的審美追求，表達方式、演奏流派。

1.揚琴獨特的四大流派

揚琴在長期的發展歷程中，已深深扎根于中華民族的土壤，通過吸收中華不同民族不同地域的養分后，而逐漸形成了揚琴獨特的四大流派。

其一是廣東揚琴音樂，音樂題材主要以優美的漁歌、抒情的山歌和獨特的客家民歌為代表。在演奏技法上一般運用加花、襯音、坐音、頓音、密打等技巧，而在藝術風格上以突出明快、活潑、爽朗、清新等特點。其二是江南絲竹揚琴音樂，此流派是從江南音樂中分離出來的另一種音樂形式，在其演奏風格上主要以表現襯音、倚音、花音、顫音、輪音、坐音等技法為主，還有就是在潤飾加花的技法上運用的更為突出，使得音區的變化與對比表現的更為分明，旋律更為平穩、柔和、含蓄，曲調更加優美細膩。其三是以揚琴獨奏曲著稱的四川揚琴音樂。四川流派就在音樂唱腔上更為剛勁有力、粗獷豪放，而在演奏技法上比較常用咕嚕音、浪竹音和收竹音等，其在音樂特點上更為剛柔并進、渾厚有力，在音樂表現力上更具豐富性，在音樂內容上也更具敘事性。其四是東北揚琴音樂，此種流派在演奏形式上深受東北民歌、遼南地區皮影戲的直接影響，題材主要以民間小曲、小調為主，演奏技法一般以揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪等較常用，在演奏特點方面，東北揚琴不僅能在伴奏中嶄露頭角突出特點，而且還能在獨奏中得到人們贊美與認可。

2.揚琴獨特的審美追求

傳統揚琴演奏藝術具有著獨特的審美追求。首先它具有著超越時代的民族性與文化的共通性，其次它還具有穿越歷史，超強的生命活力以及強大的包容能力。這些是中華民族五千年文化的—貫所為，無論跟過去相比還是與現在比較，這點都是毋庸置疑的結果。揚琴雖是外來樂器，但經過幾百年的發展與演變，它已經深深地烙上了中國民族的印記，在遇到外來文化的沖擊時，它既能突出強烈的民族主體性，又能顯示出兼容并包的氣度，因此，中國傳統揚琴演奏藝術才能夠生生不息地發展壯大，并走向未來。

3.揚琴獨特的情感表達方式

揚琴演奏藝術在情感的表達方面，一直是講究求真求切的態度，在“抒情寫意”中，“情”始終是占據首位，并始終以注重表情、渲情為藝術的傳統，突出情感的表現才是揚琴音樂的主要的目的。我國傳統揚琴演奏藝術是本著立足于情，以情為真，以情為美為情感的遵循邏輯，并本著以情為真，無情為假，有情則長，無情則短為重要的演奏原則，因而形成了中國傳統揚琴演奏藝術獨特的情感表達方式。

二、揚琴演奏的基本要素

演奏任何一個音樂作品，都離不開音準、音色、節奏、力度等基本要素，這些不僅是演奏者在演奏過程中表現音樂的思想、內涵，情感的重要途徑，更是演奏者詮釋音樂不可或缺的因素。

1.加強音準訓練

所謂音準是指人們在歌唱或演奏樂器時在音高部分所表現出的準確性；對某一種律制的音高必須相符合或相適應。而我國揚琴基本采用的是十二平均律調音，在音準表現訓練方面，我們主要應在固定音律的調制、各音位的排列以及合理運竹擊弦等方面加強練習。首先在調制揚琴的固定音高上，需要演奏者具備熟練的音樂基礎知識，同時還需要在振動頻率比上加強感知能力的培養，只要演奏者肯下功夫，就一定會在辨別固定音高、音準及音程關系等方面有所成就。其次根據不同的揚琴，其各音音位排列的不同點，以及排列的基本規律與各音位的相通點，來熟悉并掌握揚琴的兩排碼、三排碼、四排碼、乃至各形制音檔的不同排碼，這樣才能夠使演奏者更準確擊彈每個音。最后通過擊弦點、持竹點、發力點、平衡點的有機結合，再將不同樂曲演奏中音位的變化，以及身體的中心帶動手臂運行時與琴體的平衡感加以訓練。這樣演奏者便可以達到熟練自如、準確無誤把握音準。在演奏過程中演奏者也就不會摻雜任何負擔地傳達音樂思想與內涵了，因此證明音準這一基本要素在音樂情感的表達中起著重要的作用。

2.注重音色的變化

音樂是聲音藝術的生命，而像揚琴這樣的彈撥樂器，其發音特點主要以點狀延續為主，這樣它所產生的旋律性并不強，但共鳴箱卻是較大的，因此揚琴在彈撥樂器中是余音較長的樂器之一。而產生的音色是受每個音所含泛音的數量以及各個泛音的強弱變化所決定的。不同的樂器及不同的發聲器官在發出同一個高度音時，根據振幅的頻率與強度的變化，所產生的音色也就大大不同了。因此，演奏者必須熟練地掌握音色變化，如若不然就會出現渾濁一片，模糊不清，甚至干擾到旋律線，影響整個樂曲的音樂效果。因此，掌握揚琴的音色變化，對演奏者來說，具有重要的意義。

3.掌握節奏韻律的拿捏

在音樂中節奏韻律發揮著推動的作用。節奏就好比連綿起伏的波浪，無論是從波峰還是到波谷，這樣來回往復，循環而至，就逐漸形成了具有著生命力的節奏組合。同時節奏又作為音樂中的時間因素。由于音樂是從時間上開始乃至布局，這樣也使之節奏不能脫離聲音本身的特殊性而獨立存在。也因此，節奏就成為了音樂中最重要的一個方面。從古至今諸多的理論家都深信，節奏是根源于生命物質中跳動的脈搏，是最本源的身體反應所發展出的一種律動。而這種古老而神秘的律動，就是賦予音樂生命的靈魂，因此，節奏對揚琴的演奏起著至關重要的作用。

4.把握力度的控制

在演奏中力度的控制是指在音樂演奏中掌握音量強、弱、快、慢的變化，在演奏任何風格的樂曲時，無論遇到從最弱音到最強音，還是從最快音轉換到最慢音，都要求演奏者能夠將力度控制的游刃有余，這樣能夠加大音樂的感染力。而在音樂中如何更好地控制力度呢！這就要求演奏者在演奏過程中不僅要深入了解樂曲的結構與內容，還要熟練掌握樂曲的表現風格以及情感的變化，同時，還要求演奏者在手臂肢體的控制運用上做到精準完美，以及在持竹、擊弦、發力這一過程中做到正確無誤，這樣演奏出來的樂曲在聽覺上、視覺上才能與觀眾達成共鳴。

總之，揚琴這個原本外來樂器，自明末清初傳入，經過中國幾百多年的發展與演變，在經過演奏者不斷地完善與創新后，它已成為中華民族的一種獨特的傳統民族樂器，今后我們還要為之付出更多的努力，爭取使我國的揚琴之聲更加出神入化，韻悠神遠，使我國的揚琴演奏藝術擁有更燦爛更輝煌的明天。

[1]姚曉琴.對揚琴演奏藝術的探討，沈陽音樂學院學報.2001.2.27-28.

[2]馬鳳霞.我國揚琴藝術的發展及流派[J].藝術教育，2006(11).