紫砂筋紋的藝術魅力

周暗芳

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂筋紋的藝術魅力

周暗芳

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂筋紋器是紫砂造型藝術體系中的重要組成部分，在繼承傳統的基礎上，經過歷代紫砂藝人的創新和演繹，已變得豐富多彩。在對紫砂筋紋器傳統的繼承上，還要不斷地開拓創新，確定自己的創作思路。形成自己的藝術風格。

紫砂文化、筋紋壺、傳承

紫砂筋紋器又稱為“筋瓤器”，明代即有創制并沿至清代。筋紋器紫砂壺一直隨著時尚習俗的改變而改變型制，包括方型、圓型、自然型、筋紋自然混合型，筋紋自然方型混合型等多種形式。從壺名看有“菱花”、“合菱”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等為常見。無論是方型、圓型、混合型，均用筋紋組成線條，蓋與口瓣瓣相吻，筋紋表達從蓋頂端放射到蓋口，再舒展過渡至壺體，直至壺底，貫通一氣。瓣面大小如一，腴而不腫。轉角鈍而不圓，呈現出勻稱豐腴的形象。

紫砂筋紋器的創作，首先必須繼承傳統。筋紋器型制殘片最早見于宜興丁蜀鎮羊角村古窯遺址出土器皿，筋紋器歷經宋、元及明代，并逐漸演變，在明代中期以無名氏陶匠為先導，以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等為杰出代表的特有形式展現在世人面前。

明代時大彬所創制的筋紋器代表作《菱花》，以對稱花瓣為造型特征，陰陽交間，凹凸分明，十二瓤紋清晰端正，制工嚴謹；李仲芳的《瓜菱》從鈕至身至腳，端正勻稱，氣度飽滿；陳仲美的《束竹柴圓》，平實中見素雅，象形中見質樸，是筋紋器中較早出現的花貨塑器形作品。徐友泉制的《仿古盉形三足》，從仿青銅鼎造型，簡練而大方，古樸而雅正，開創了筋紋器的新風尚。

筋紋器發展至清代，無論是方型、圓型、混合型，均用筋紋組成線條，結構嚴謹，瓣面大小如一，腴而不腫。民國時期制作筋紋器的代表人物為王寅春，他的《裙花提梁》充分發揮自己的技藝特點，以精而巧，精而小，精而雅的特色，既莊重古樸，又飄逸優美，清秀端莊，新穎別致。到現當代，紫砂筋紋器創作呈現出一片繁榮景象。

人們通過認識紫砂筋紋器的特色和優點并加以臨摹，學習，繼承傳統運用到自己的創作作品之中。在對紫砂筋紋器傳統的繼承上，還要不斷地開拓創新，確定自己的創作思路。形成自己的藝術風格。紫砂筋紋器的創新主要可以表現在以下幾個方面。

首先，從材質入手，紫砂筋紋器形態多姿優雅，講求淳樸逸秀的藝術風格。所以優雅造型必須采用精細之泥，才能相得益彰，展現出筋紋器的獨特神韻。其次，紫砂筋紋器由泥片鑲接、壓筋紋、依據樣校準、拼接而成。工具是制作筋紋器的前提，制成各種工具，如壓筋紋的線梗、理筋紋的內外鐵皮刀、清線之明針等等。工藝制作切忌馬虎，務必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含諸多的審美理念，是技藝相結合產物。再次，對紫砂筋紋器線型的把握，筋紋器線型一致，分直線型、對稱型，以圓心均等加旋轉型等三大類。直線型宜由小漸大，節奏鮮明，棱線雖多，但無瑣碎之感，要集秀麗、華美、大方于一體。中者宜簡不宜繁，對稱凹凸變化，收放自如，襯托主體，形成強烈的節奏感和韻律感。后者在平面上分成若干等分，以中軸線為基準，構成旋轉的弧形曲線，富有張力，動感十足。最后，紫砂筋紋器的造型設計。筋紋器設計上要求線條寬容得體，線面轉折明確，體態形象生動，流暢自然，委婉曲折，方可體現紫砂藝術的神韻。千變萬化的造型，離不開視覺上的平衡和功能上的穩定，簡練而又不失完美，通過嚴謹的比例美學及精湛的技藝，創造出賦于藝術靈感的完美作品。

紫砂筋紋器是紫砂造型藝術體系中的重要組成部分，在繼承傳統的基礎上，經過歷代紫砂藝人的創新和演繹，已變得豐富多彩。

[1]《宜興名壺家及款及》 袁旃 刊於臺北故宮《三希堂茶話》

[2]《宜興紫砂陶藝》 姚遷等編著 臺灣南天書局 據上海人民美術出版社

[3]《紫砂精壺品鑒》 陳傳席 浙江人民美術出版社