關于音樂劇教學中聲樂藝術指導的幾點思考

文/謝 旭

關于音樂劇教學中聲樂藝術指導的幾點思考

文/謝 旭

音樂劇教學作為近些年來各大高校音樂學科的重點扶植對象，目前正處在發展階段，音樂劇教學中聲樂藝術指導的教育工作也同樣在不斷的探索與實踐當中尋求發展。本文從音樂劇教學中聲樂藝術指導的定位出發，首先闡述音樂劇教學中聲樂藝術指導的職責，其次通過教學過程中遇到的實際問題分別從因材施教的重要性、重唱與合唱訓練的必要性、劇目排演三個方面展開論述，最后總結出音樂劇教學中聲樂藝術指導應具備的素質。目前的教育環境不能完全實現音樂劇教學中聲樂藝術指導的教學分工細化，這就要求提高藝術指導自身的綜合素質來完成教學任務。

音樂劇 教學 聲樂 藝術指導

“音樂劇”是集音樂、戲劇、舞蹈三元同體的一種舞臺表演形式。隨著人們藝術欣賞水平的提高，音樂劇的演出在國內越來越受到人們的追捧，音樂劇在中國的發展也越來越受到重視，各大高校紛紛開設音樂劇專業，加大力度培養專業音樂劇演員、從事教育工作和音樂劇編導等專業人才。下面就音樂劇教學中聲樂藝術指導方面的幾點問題進行闡述。

1.聲樂藝術指導的定位

“藝術指導”一詞一直都是很受關注的，每當有人問：“藝術指導是干嘛的？” 得到的回答往往是：“就是鋼琴伴奏?！?這種解釋在我看來是不贊同的。在音樂學院學生的畢業音樂會上，學生的鋼琴伴奏被稱為藝術指導，是因為在四至五年的學習過程中，他（她）承擔了學生的藝術指導工作，而不是說“藝術指導”就是“鋼琴伴奏”的尊稱。

在我國藝術指導方向的教育體系還處于發展階段，高校的教育中不太可能實現藝術指導教學的分工那么明確，在做好藝術指導教師的日常工作之外，還要在學生的畢業音樂會或演出活動中擔任鋼琴伴奏，這就容易造成人們對藝術指導認知上的混淆。為了適應我國現階段教學環境，只能是盡可能提高聲樂藝術指導自身的素質，盡可能做到各個領域都有所研究，做好終身學習研究的準備。

2.音樂劇教學中聲樂藝術指導的職責

音樂劇的五大藝術元素：劇本、劇詩、音樂、舞蹈、舞美之間是相互滲透、相互支撐、相互影響、相互作用的。音樂劇教學中聲樂教學不能脫離其它四大元素的影響，這一原則當然也適用于聲樂藝術指導。這就要求藝術指導教師對學生演唱的作品從劇本（全劇的情節敘事與戲劇沖突）、劇詩（戲劇作品中人物歌唱的韻文）到音樂風格的把握、舞蹈類型、舞美規格的設想與審美都有全面的了解與研究，再結合學生的自身素質、演唱技巧等，對學生音樂表現力、角色塑造、語言表達等方面進行指導。引導學生在訓練時養成在故事情境中演唱、結合人物內心獨白來表現音樂內涵的習慣。

3.因材施教的重要性

在教學中會發現，音樂劇專業的學生自身素質差異較大。這就需要藝術指導來幫助把握教學側重點，進而提高學生的音樂表現力。

3.1 針對音樂基礎理論比較薄弱，但演唱技巧與音樂感受力都還比較好的學生，主要訓練學生嚴格讀譜，音準、節奏完完全全按照譜子的要求演唱，不能隨意處理節奏、速度等，并且學會聽鋼琴伴奏，能夠看懂帶伴奏的曲譜，這對學生在高年級的劇目排演合樂時起著重要作用。

3.2 對音樂感受力較差的學生主要從聆聽開始訓練，使學生體會作品的樂句、樂段之間的關系，體會情節陳述與戲劇性沖突的不同感受，從而提高學生的音樂感受力，進一步提升學生的音樂表現力。

3.3 對于演唱技巧相對較弱的學生來說，因為明知其演唱技巧薄弱而過分關注技巧卻忽略了對音樂的表達，如果養成習慣，就算以后技巧問題得到解決，演唱的作品也不會有感染力。這就要通過藝術指導對其進行側重訓練，演唱技巧是可以通過正確的訓練方法得到提高的，也要把音樂的表達能力作為長期的訓練目標。

4.重唱與合唱訓練的必要性

音樂劇演唱中重唱與合唱形式占據很大比重，由于學生自身的條件不盡相同，在劇目排演時重唱與合唱部分的演唱難度還是比較大的。重唱與合唱的基礎訓練除了在重唱合唱課時的訓練外，藝術指導還要協助主教教師對每個聲部的音準、節奏、聲部間的平衡等方面進行基礎訓練。引導學生在練好自己聲部的同時，也要清楚其他聲部的演唱，不能自顧自地演唱。在基礎訓練完成后，才開始涉及到與表演、舞蹈等的結合。切記訓練一定要循序漸進，不能急于求成，要做到“唱”、“動”、“演”真正結合，必須按部就班嚴格讀譜、音樂處理細膩之后再與表演、對白、舞蹈、舞美等有機結合在一起，這需要藝術指導的眼光敏銳，及時發現問題并提出解決問題的正確方法，協助主教教師幫助學生完成作品。

5.劇目排演

音樂劇的劇目排演有點像歌劇排練，排練時通常都是鋼琴伴奏，“鋼琴伴奏”對部分學生來說是很恐懼的，很多學生聽不懂鋼琴伴奏，藝術指導就得用最快捷最直接的方法教會學生如何去聽伴奏，例如伴奏織體形式、和聲走向、間奏、過門的旋律等等。教學是相輔相成的，如果在平時藝術指導課時學生已經養成嚴格讀譜習慣，那么在劇目排演時就會省下許多精力與時間。

在排演后期加入表演、舞蹈、舞美等元素時，藝術指導也應參與排練，對學生在表演時的“唱”、“演”銜接，“唱”、“跳”結合等方面提出指導性建議。

6.音樂劇教學中聲樂藝術指導應具備的素質

由于音樂劇專業的綜合性與多樣性，對音樂劇教學中聲樂藝術指導的綜合素質要求也很高。

6.1 要具有較深厚的文學修養

對音樂劇來說，從某種程度上來說“戲”貫穿整部劇的始終，讀懂劇本是重中之重。我們要通過文字的描寫來理解劇情發展脈絡、角色所處位置，藝術指導要結合“戲”來指導學生進行音樂方面的處理，所以文學修養對于藝術指導教師來說是至關重要的，文學修養的高低直接影響教師對劇情的理解、角色塑造、人物內心表達等，也就間接影響學生完成作品的情況，脫離了“戲”的音樂就會與劇情脫節，會把音樂硬生生地從“戲”中脫離出來，也就失去了音樂劇的意義。

6.2 較強的音樂分析能力和指導能力

聲樂藝術指導對音樂要有自己獨到的理解與審美能力，對音樂有正確的理解才能正確地分析音樂，正確地把握音樂風格，才能指導演唱者。

音樂劇作品的音樂風格以流行音樂風格居多，所以在教學過程中，要以音樂最基本的要素為主，在學生完成作品的基礎上，做適當的情感表達、音樂形象塑造和音樂戲劇性的處理。而且在與學生合作時節奏、速度等也相對嚴格，樂句的伸縮與音樂意境的營造等方面會有局限，這是一個技術技巧逐漸成熟的過程，不能一次要求的太多，很容易使學生難以理解，教學要循序漸進。

6.3 豐富的作品積累

音樂劇是西方傳入中國的新型舞臺表演形式，藝術指導要多學習經典的音樂劇劇目，從經典作品中感受音樂劇的魅力，積累實踐經驗，在經典中摸索創新，使其為我們的音樂劇教學提供借鑒與幫助。

6.4 語言學習

音樂劇是近些年傳入中國并在中國逐漸發展起來的，國內的資料相對匱乏，有很多原文資料是非常優秀的，所以要加強外語的學習，不僅可以通過閱讀大量的外文資料提高自己的知識儲備，還可以對學生的音樂語言技巧方面進行指導。

6.5 演奏技巧的提高

鑒于音樂劇聲樂日常教學大都使用鋼琴伴奏，藝術指導教師的鋼琴演奏水平也應列入長期練習與提高的規劃內。藝術指導教師不僅要做好平時的教學工作，很多時候還要在學生的匯報演出、音樂會等演出中擔任鋼琴伴奏，要在演出中有完美的表現就不能忽視平常的演奏練習，做好學生的主心骨和堅強的后盾。

6.6 觸類旁通的學科綜合能力

音樂劇專業的基礎課分別是聲、臺、形、表，除聲樂外，臺詞、形體、表演等學科范疇藝術指導應多多學習，做不到精通但要對學科內容有一定的了解和知識儲備量，這樣才能做到把知識融會貫通，對學生進行指導時才能使學科縱橫交錯融為一體。

藝術指導教師可多多進入臺詞、形體、表演課堂跟課，了解臺詞的訓練內容，爵士、踢踏等舞蹈風格與基礎，表演的訓練形式等，這些都有助于提高藝術指導的綜合素質，也直接影響藝術指導的藝術鑒賞水平，進而影響藝術指導的教學水平。

結語

音樂劇教學由于其特殊性，對聲樂藝術指導的綜合素質要求很高，藝術指導的教學中會遇到很多問題與挑戰。從事音樂劇教學中聲樂藝術指導要做好長期研究與學習的準備，雖說“全才”很少有，但為了提高自身素質與教學水平，為了能夠培養出優秀的音樂劇人才，也為了今后音樂劇教學中聲樂藝術指導教育工作的發展奠基鋪路，音樂劇聲樂藝術指導們要克服重重困難在教育一線上努力奮斗。

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謝旭（1985—）女，沈陽音樂學院藝術學院助教。