試論聲樂教學的表象與實質

劉蘭

摘 要：本文重點闡述了聲樂教學的表象與實質，針對表象當中針對自身訓練以及實質當中聲樂感覺兩大方面進行了論述，希望通過本文的闡述，大家能對此有一個清晰的了解。

關鍵詞：聲樂；自身訓練；感覺

0 前言

聲樂教學的重要方式一是推廣表象的教學理念，也就是對自身技巧的訓練，第二則是推廣實質的感覺，這將聲樂理論完美地融合到歌唱當中，完成學生內心的升華，這也是現有聲樂教育的重點目標，更是對于素質培養的必經過程。事實上，一個完全合格的聲樂歌唱者不僅要有收控自如的聲樂技巧，更應當有表現自身實力水平，宣泄自身情感的聲樂“感覺”。這不僅是一種素質的彰顯，更是一種對聲樂教學方向的鑒定?；诖?，筆者根據表象與實質兩個問題，結合聲樂當中自身受控技巧以及歌唱心里感覺兩個方面進行具體分析。

1 聲樂教學當中的表象

很多教導者認為聲音是天生的，歌者是給有靈性的人的官稱，當然在此筆者并不是完全否定這一理論，畢竟聲樂的培養基礎在于先天的靈性。在此筆者強調的是如何通過后天的培養更加激發聲樂藝術中歌者自身的潛力。

現有的聲樂教學當中認為聲音是主要的，不過細想一下，組成聲音最基本的就是詞和曲，而這其中必然會包含語言能力、想象力、判斷力、表現力以及分析能力，由此可見，歌唱是一個非常復雜的結構體系，僅僅是有好的聲音是不夠的。從宏觀方面來看，聲樂是一種集合了多種情感并附加自身技巧的歌唱能力，從微觀上看，聲樂是一種從聲音到技能，從技能到方法，從方法再回歸聲音的一種三維結合方式，由此可見，對于聲樂的訓練就必須掌握多種技巧以及能力，不能停留在單一的技巧訓練或者單一的聲音訓練當中，而是要磨煉方法，將整個方法貫穿到對學生自身潛能、音樂素養、整體素質的訓練過程當中。當然，聲樂教學對于能力的培養也是可以細致劃分的，基本上可以分成基礎能力培養、高級能力培養、控制能力培養、感受能力培養、智慧能力培養、想象與記憶能力培養等四個方向，其中基礎能力培養包括：聲音強弱的感覺、聲音響亮的感覺、聲音長短的感覺、聲音高低的感覺等；高級能力包括：音量的感覺、節奏的感覺、聲音平衡性的感覺等、音色的感覺等；控制能力包括：音色的控制、音強的控制、音高的控制、對節奏的控制、音量的控制以及“時值”的控制等；感受能力包括：情緒反應、情感表現、審美等；智慧能力包括：反射、天資、聯想等；想象與記憶能力培養包括：肌肉運動表象、創造能力等。

綜上所述，這些需要培養的能力是音樂教學過程當中專注的表象能力培養，這些能力不僅要有專業的技巧方法訓練，同時也結合心靈感受進行獨特的方法體會。通過教學實踐我們可以發現，在聲樂教，教導老師在針對學生自身聲音訓練的同時，應當注意各個方面的培養，這些培養的過程正是聲樂教學當中表象的存在。但聲樂教學又不僅如此，如果我們以人性化的角度來觀察的話，聲樂教學的訓練何嘗不是一種附加于技巧之上的情感呢，我們在情感當中得到思想，將思想付諸技巧之上，如此才能真正地融合表象與實質兩個方面。

2 培養歌唱的“感覺”

心理學指出：“感覺是人腦對當前直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映?！备杏X是心理學的一個基本概念，是人最基本的心理活動，也是人類最初級、最直接的理解和認識事物的方法，是人了解和認識事物的開端。它是一種感性認識，是人們獲得感性知識的心理基礎，這些感性知識是通往理性認識的必由之路。列寧曾指出：“不通過感覺，我們就不能知道實物的任何形式，也不能知道運動的任何形式?！笨梢娙说囊磺休^高級、較復雜的心理現象，都是在通過感覺而獲得的材料的基礎上產生的，人離不開通過自己的感覺器官與周圍的世界發生自然的、感性的聯系，即運用視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等來接觸和了解世界。根據心理學中感覺的概念，可以把歌唱的感覺理解為：人的大腦對直接作用于感覺器官的聲音的個別屬性的反映。也就是說，歌唱的感覺是歌唱發聲中的心理活動的開端，是對歌唱發聲的初步認識，它是為歌唱發聲的高級認識提供必需的信息和材料。聲樂學習與教學是一個復雜的過程，很多發聲的技能、技巧難以用語言來描繪，有時候就算教師說清楚了，學生也很難準確地理解。沈湘教授說：“方法是抽象的，感覺是具體的。學唱，光知道方法，自己做不到，那么方法還是老師的，你還沒學到手。只有實實在在找到了具體、正確的感覺，才算把老師的方法學到了手，真正變成了自己的東西”?？梢姼杏X對于聲樂教學來說至關重要，它在歌唱與發聲中無處不在，無時不有，聲樂學習中的每個環節，很多時候都需要從細致的感覺中去體會，這樣就簡單、容易得多，而且能收到事半功倍的效果。事實上，聲樂教學的每個階段都伴隨著對學生感覺能力的培養。

比如在吸氣訓練時，老師總是會教給我們各種不同的方法，如“氣沉丹田”“吐氣”開聲等等，但是一旦將其融入日常的訓練當中時，總是找不到感覺。其實這個問題如果將表象和實質二者結合來看就比較簡單了。首先表象是訓練上的功夫，也就是說吸氣訓練和學者的肺活量有關，我們可以將其歸納到控制能力訓練上。如果說到實質當中的感覺，其實學習者多被“氣沉丹田”這一詞給饒住了，首先筆者先解釋什么是“氣沉丹田”。這是源于道家術語，在音樂上其實就是“積氣而發”，方法很簡單，首先練習深呼吸，深吸氣，然后慢慢吐氣，吐氣時注意氣息要均勻。然后注意自己的兩肋，無論吸氣吐氣，兩肋都要撐開（這個叫作胸腹聯合式呼吸法），這樣有助于氣息的保存，而且在接下來的發聲練習中也起到很關鍵的作用，“a，i，u，e，o”是練聲的五個基本音，練聲時可以把撐開的兩肋想象成兩個音箱，聲音由音箱發出，找到兩肋與喉的共鳴，這樣也可以保持較長時間的用聲，不會給喉和聲帶造成壓力。以氣息帶動聲音，如此就能做到氣沉丹田，吐氣開聲。在了解這一點后，我們突然發現原來所謂的感覺是一種方法上的訓練，而訓練當中的想象正是幫助我們找到感覺的根本所在。因此，將歌唱訓練實質當中的技巧與感覺結合到一起，就是本章所闡述的具體理論了。

3 結束語

本文當中運用聲樂教學當中表象和實質兩個概念進行了對基礎練習以及開聲技巧的簡要分析。其實作者在此想要表達的是聲樂訓練過程當中，從氣息到音準從音準到節奏的一種表達方式。作為教學者，我們應當了解，聲樂除了獨特的天賦之外，技巧的訓練已經成為聲樂成功的必然可能，但是盲目的技巧訓練只會抹殺學生的天性以及天賦，所謂的感覺正是融入技巧訓練以及感性發揮當中的一種理念，正如前文所言：不通過感覺，我們就不能知道實物的任何形式，也不能知道運動的任何形式，只有將形式和感覺具體的融入一起，才能找到對聲樂教學最好的闡述

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