暌違十載魅影歸來

吳思綺

眼眸，深邃，似夜空繁星閃耀；嗓音，溫柔，似樂章旖旎輕撫……當挺拔身姿從黑暗中信步走來，仿佛看見光，如此輝煌，讓人不自禁地沉醉，恍然若夢。布拉德·里特爾，這位2004年曾在上海引起音樂劇熱潮的“魅影”歷經十年沉淀，從首爾、臺北、香港、新加坡、曼谷兜兜轉轉，終于回到這里，再一次為我們帶來經典音樂劇巨制《劇院魅影》。

問：世界上只有四位音樂劇演員飾演“魅影”超過了2000場，您是其中之一，在這么多場次的演出中要做到每一場都感動觀眾，您有什么秘訣嗎？

答：《劇院魅影》是一部非常有條理的劇作，其中的導演、燈光、服裝等每一個部分都很完美。還記得最初演繹這個角色的時候，我必須完全按照前任“魅影”的方式進行演繹，要做那些特定的動作；由于沒有邏輯支撐，我并不知道要如何去掌控“魅影”。后來經過導演的指導，我先忘掉動作，把所有注意力都放在克麗絲汀身上，練習情感的投入，這樣再演繹那些動作的時候，就能夠自然流暢起來。到了現在，我已經有機會在這部劇作中逐漸融入自己的風格，我可以把平時那些生活化的元素加入進去，這樣每一天的演出都會產生一點點變化。我相信觀眾會覺得那么做很有意思，尤其是對于那些看過許多場《劇院魅影》的觀眾來說，總是能夠在舞臺上找到新的元素是非常有趣的。

問：在演繹同一個角色2000多場之后，當您再一次登上舞臺時，是否會對演出產生厭倦？

答：我很幸運，每一輪《劇院魅影》的演出之間都有一段時間間隔，有時候甚至是幾年，所以當我重新開始演繹“魅影”的時候，都會有新的感受，并不覺得重復。當然，演員也是人，和其他人從事其他職業一樣，我也有起床之后不想上班的日子。但是，我熱愛演員這個職業，每當聽見音樂響起，我就有一種與生俱來的感覺，會立即興奮起來。而且我發現，有些我不想去工作的時候，反而能把那一場戲演得特別好，能夠開放地加入新的演繹元素。我也不知道這是為什么，可能這就是戲劇的魅力吧。

問：作為一位專職演繹“劇院魅影”的音樂劇演員，您自己是如何理解“魅影”這個角色的？

答：我覺得人們最初把“魅影”看作一個“怪物”。在19世紀末20世紀初，也就是《劇院魅影》故事發生的時代，當時的人們確實把有生理缺陷的人看作是怪物，這種“怪物”的定義和現代是有所不同的。我在扮演“魅影”的過程中，真正想要改變的正是這種對“怪物”的印象。我們知道，當時社會對待“魅影”的態度讓他產生了激烈的反應，但事實上，“魅影”是一個活生生的人，是一個被整個世界拋棄的人。在他生命中，唯一能學習和接觸到有關對人性的描述，恐怕就只有來自歌劇?？催^歌劇的人都知道，歌劇劇情里表現的是一個非常極端的世界，但由于“魅影”對世界的認知來自歌劇，導致他認為真實的世界就應該是那個樣子的。有人問過我，演繹這樣一個“殺人兇手”的感覺怎么樣？在我看來，“魅影”做出的殺戮行為其實很正常，因為他認為真實世界里，為愛殺人是每個人都會做的事。所以演繹“魅影”說難也不難，他就是一個生活在邊緣境地的人，突然之間有人走進了他的生活，讓他產生了巨大的熱情，當對方回報給他同樣大的熱情時，他反而震驚了。

問：您是否認為自己已經完全把握了“魅影”這個角色？您的人生受到過“魅影”的影響嗎？

答：我覺得我永遠也不可能完全把握“魅影”這個角色，這個角色包含了太多太多的內容，我相信沒有人能夠百分百地把握他。很大程度上，“魅影”改變了我的生活，我也因此有機會到各個國家去進行巡演，有時候，我甚至會在入境表格的職業那一欄直接填上“魅影”。

問：在音樂劇《劇院魅影》中，您有自己最喜歡的音樂或場景嗎？

答：我在其中最喜歡的音樂是《夜之樂章》，就是“魅影”把克麗絲汀帶到地下宮殿獨唱的那一首。我最喜歡的場景是最后一場，那也是“魅影”、克麗絲汀和拉烏爾三個角色第一次真正意義上的相遇，每天晚上演到這一場，我們三個演員都會有不同的呈現方式，我永遠不知道這一場戲會怎樣結束，這一幕是整個故事真正的高潮部分。

問：音樂劇《劇院魅影》中有許多歌劇的元素，作為主演，您是否學習過歌??？您認為歌劇與音樂劇的差別在哪里？

答：我個人從未接受過專業的歌劇訓練，在我看來，歌劇的演出專注于聲音，而音樂劇則更注重表演，我是一個完完全全的音樂劇演員。好在“魅影”在劇中并不需要演唱歌劇，他是一個講故事的人，串起了《劇院魅影》這整部故事，克麗絲汀才是那個演唱歌劇的角色，戲中戲《唐璜的勝利》是“魅影”最接近歌劇唱法的部分?！秳≡瑚扔啊愤@部作品的魅力就在于能讓觀眾在一場演出中欣賞到各種不同的藝術形式，戲劇、歌劇、音樂、芭蕾等等都囊括其中了。

問：2004年的時候，您在上海演出過《劇院魅影》，那幾乎是上海觀眾熟悉音樂劇的開端，讓很多人成為了《劇院魅影》的忠實粉絲。10年過去了，這一次再演“魅影”，您會帶來一些不一樣的感覺嗎？

答：劇目的整體格局、音樂和場景都是不會變化的，那些和10年前完全一樣，我們不會為了改變而改變。但是由于這一次我的“克麗絲汀”不一樣了，所以劇中的一些角色詮釋也會因此有所不同。至于我自己，我又年長了10歲，終于到了適合扮演“魅影”的年齡，10年前的“魅影”更像是讓克麗絲汀在兩個男友中作出選擇，而現在則是父輩和年輕男友間的抉擇。我很高興能回到上海，在上海文化廣場這樣一座為音樂劇而建的劇場里演出。

問：每一年世界上都會上演很多部音樂劇，但是還沒有哪一部音樂劇能像《劇院魅影》這樣在全世界范圍經久不衰。作為“魅影”的演繹者，您覺得這部劇作能流行這么多年的根本原因是什么？

答：每個人都知道《劇院魅影》的音樂和故事非常著名，但是我相信這部劇的整個創作團隊才是使它長演不衰的秘訣。所有創作者都做到了完美融合。比如，瑪利亞一邊恩孫就是其中一位沒有“出聲”的英雄，她負責這部劇的布景、服裝、道具、發型和化妝設計。我認為正是她創造的那些東西把觀眾一次又一次帶回了劇場，沉浸在劇情中。

問：您在亞洲參與過很多音樂劇的巡演，在您看來，亞洲觀眾和歐美觀眾有欣賞差異嗎？在不同國家演出時，您是否會考慮用不同的方式來演繹同一個角色？

答：我每天晚上演繹“魅影”的方式都會略有不同，但是不會因為巡演國家的不同而進行不一樣的嘗試。雖然我們會遇到各異的觀眾，不過我覺得沒什么必要那樣做，我們演繹的角色畢竟是不受國籍影響的。說到底，觀眾喜歡的是“魅影”本身。距離上次在上海演出“魅影”已經過了10年，我很想知道這次會不會有新的音樂劇觀眾加入進來，如果有的話，我很高興能見到他們。

問：作為一位音樂劇演員，有時候您必須一天連演兩場，這種情況需要有極好的心理和生理素質作支撐。在緊張的巡演日程中，您通常用什么方式來保持健康的身體和完美的演出效果？

答：如果我有選擇的話，我絕對不會一天進行兩場演出，但恐怕這是工作需要了。這樣做的確非常消耗精力，不過我必須相信自己的身體能夠完成這些演出。我會花很多很多時間休息，然后喝特別多的水，這兩樣是我照顧自己必須要做到的，還有就是，我會選擇不說話。但是除了這些，我并沒有其他方法來撐過每周的8場演出，尤其是周末，我們的演出在周六和周日兩天會各有兩場。

問：就您自己而言，您認為怎樣的音樂劇能算是“好的音樂劇”？一部“好的音樂劇”具備哪些基本元素？

答：在我心目中，一部非常成功的音樂劇應該有強大的故事或題材作為基礎，而符合故事發展的音樂能讓一部音樂劇變得完美。有很多劇作剛好處于這兩個標準之間，所以達不到這兩個目標，但是一部能同時做到這兩點的音樂劇肯定可以長演不衰。

問：如今有很多音樂劇演員參與了影視劇和電影的拍攝，美國NBC電視臺的《名聲大噪》甚至是一部以音樂劇行業為題材的影視劇。未來您會考慮參演一些影視或電影作品嗎？

答：我沒有參演影視劇的打算，我的愛好和激情都在音樂劇舞臺上，而且會一直持續下去。如果說我未來有什么打算的話，我想應該是在亞洲用我自己的名字建立一個專業學院，我可能會在韓國開始做這件事，但是我希望以后也有機會把這個學院帶來中國。

問：您和上海非常有緣，2004年演出了“魅影”之后，您又在2011年為我們帶來過經典音樂劇集錦《極致百老匯》；今年，“魅影”歸來。這么多年之后，您對上海這座城市有什么特別的感觸嗎？

答：2004年我在上海參演《劇院魅影》的時候，受到了上海觀眾的熱烈歡迎。2011年我回來演《極致百老匯》的時候，我很驚訝地發現居然有那么多人記得我，我完全沒有意識到《劇院魅影》在上海曾產生過這么大的影響。這一次當我帶著演出繼續回到上海的時候，我發現觀眾的反應和10年前有很大不同。我還記得當時劇場里的閃光燈此起彼伏，干擾很大，而這一次我在演出時，完全看不到閃光燈。這10年里，上海觀眾對演出的欣賞已經不止是看華麗的場景那么簡單，他們尊重并且懂得欣賞真正的戲劇表演藝術。未來我希望能給大家帶來更多的音樂劇和演唱會。此外，我也期待自己能在上海參與到音樂劇的專業教育中。