武學偉設計顛狂時

陳珂

武學偉說完成了自己在設計上的很多變革，這次很徹底，那些過往的設計經驗，如果不將其拋棄，往往成為一個障礙。

人的精神

武學偉興奮地說，他才剛剛開始做設計，那狀態像是一名戰士已經準備好最強武器。他說話的聲音并不大，也沒有過多肢體語言，辦公室外面的人隔著玻璃墻不會體會到他的振奮心情。由798廢舊工廠改造而來的工作室，因地制宜劃分區域，兩邊樓梯筆直地從一層通向三層，中間第二層是一片空地，被用來存放做好的服裝，站在那兒能體會到樓梯與工廠內壁之間很大的空間感，武學偉與設計師的工作區域應該算是第三層。

彌補人缺陷的設計是最好的設計，這是武學偉興奮的理由，給了他新的創作方向。在798兩條狹長筆直的馬路兩邊，駐扎著許許多多藝術家，他們首先是用眼睛看這個世界，強調視覺，幾年前，武學偉來這里開始經營工作室，他從小繪畫至今，慣用畫面去衡量一切。他更多從藝術切入到設計，對美有要求，尤為極端的是，過去他總是向往著一定是那個最完美最漂亮的女人來穿他的衣服，有時試穿衣服的人若不是他想要的形象，他在心里甚至認為那是對他作品的一次玷污。

他現在希望讓最普通的女人穿出神采飛揚，當接觸的客人越來越多，他越來越發現，其實就算看起來那個最完美的女人也會有缺陷，每個人身上都有缺陷。在武學偉對設計理解的不同時期，他常常會告訴自己才剛剛開始，只是這一次，來的更猛烈，他覺得人文關懷會是下一個引爆點。這影響到他在做設計時，更注重去理解人的狀態，包括精神、氣場、生活與情感需求等，讓服裝走進人們的生活，而非僅塑造完美造型。

客人來找他做衣服，他會與客人聊天，談生活聊理想開玩笑，在細節之處觀察對方的性格情感生活愛好，而非談設計。最后他給客人總結幾個字，以此為依據做設計。他把客人當成繆斯。

一次，他為一位藝術家太太設計服裝，她本身也做考古研究，孩子已經幾歲了，她想在自己生日當天重辦結婚典禮，并希望那件禮服在工作的重要場合也能穿，武學偉用自己強烈的感受力去觀察她，觀察她的身材狀況，觀察她在一大堆雜志中更喜歡哪一本，愛喝茶還是咖啡，喜歡油畫還是水墨畫，家里是怎樣的裝修風格，對社會對家庭有哪些觀點等等。衣服最終成形后沒讓她試穿，而是在她生日當天將服裝與鮮花送過去，給她帶來驚喜。當時，全場的人都為她尖叫。

在講述這一切時，武學偉掩蓋不住強烈的自信。

武學偉覺得設計師為客人做設計時，就應該像搖滾巨星一樣，有號召力，讓臺下的人去尖叫，可能那件衣服極簡，但是人穿上以后，呈現出來的精神狀態是讓人們尖叫的。設計師可以創作出很完美的作品，將國家的文化，將人們的精神面貌呈現出來，也能讓一個情緒低落的人變得豁然開朗，這真的很了不起。他稱之為設計精神。

藝術之旅

在飽滿情緒下說出自己強大精神世界里的存在，像是已經成為武學偉的表達習慣，那些言語又讓他具有很濃烈的青年奮進精神：

這個世界有兩個最令人驚嘆的存在：藝術、技術。藝術使人感動，技術讓人感嘆，人們驚嘆于某種技術的精雕細刻，但是僅有技術是無法讓人感動的，技術達到至高境界，可以變成藝術，藝術達到至高境界，也可以變成技術。他們彼此不同，又互為一體，不可分割。

藝術里有感動，也有創新，在武學偉做設計的不同時期，藝術總能讓他生發出新的自己，做出轉變。當他用畫面衡量一切時，他也在用藝術去處理去審視，從藝術的角度去理解生活，理解愛，理解親情，珍視身邊的一草一木，一張紙或一支筆，或者一棵大樹與一幢建筑上玻璃的美感關系……由此而來每個人都是藝術品。這也影響他對紡織品的認識，他每看一張面料，會去感受其釋放的語言，看其是男性女性還是中性，不輕易去破壞它們，在這種情感上去做設計，就像在維護世界的規則一樣。

武學偉相信自己未來的符號一定是極簡的，有靈動性的，附著于人體之上的，甚至是長在人身上的，而不是設計出來的。強調給人留下流動的空間。強調天然材質。這極可能成為他與弟弟武學凱所創立品牌的未來風格。那些有所成就的藝術家，他們最終都會簡單到人們無法理解，思想都變得極致，人本身都變成了極致，那樣才可以創作，這是武學偉理解的藝術創作。也是他理解的設計，他認為設計師最高的境界就是回到本源，回到生命本身的意義，而且這跟年齡無關，有可能十幾歲的人都會回到本源，二十幾歲經歷了很多事情就回到本源了。

藝術讓他的設計變得單純，也能讓他自己變得單純，讓他持之以恒地熱愛自己的職業。

在那些同時期表達東方的設計風潮之中，有人用京劇臉譜做了一件衣服，或者用傳統花布做了一件衣服，武學偉認為那些不能代表東方，認為那種表達太狹隘，他要做當代的作品。參加兄弟杯設計大賽時，武學偉渴望表達自己的才華，當充滿激情的想法遍布全身時，他甚至認為只有自己有才華。

作品的主題是剪紙兒，帶著兒音，帶點土味兒，帶著點玩笑的意思，讓作品跟當時的形式形成反差。他想用剪紙表達我們國家的情感。他買了很多剪紙書看，也為了剪紙去了陜西。80多歲的農民，不用拿畫稿，只拿來一張紙，跟武學偉邊聊天邊剪紙。當看到展開后的圖案如此精美精準時，武學偉感到最偉大的藝術家就在他眼前坐著。

剪紙在剪的時候是一種形式，展開之后會給人帶來意外的感動，如果再圍上，變得立體了呢？立體之后，人們看到的不是剪紙，是一件衣服，是一個作品。武學偉這么構思著。他想：“千萬別讓人家第一感覺這些衣服是剪紙。我主題叫剪紙，結果看到了剪紙，我就失敗了?？吹降膽撌且粋€藝術作品，然后一細看，靈感來源于剪紙?！?/p>

武學偉在北京，他弟弟武學凱在寧波。兩個人開始互動，動手創作剪紙上的圖案，其中充滿了故事；每天刻圖案，刻斷了好幾把手術刀，刻到手腫；制版，縫制，全是自己完成。參賽時，他在后臺把作品往地上一攤，看不出成形的樣子。模特穿上之后，作品得到了國際評委的一致認可?！斑@個大賽給我的信心太大了，那個時候本來就很自戀，大賽以后，就狂妄了?！彼f。

記者問：“感覺您現在看那個時候也覺得很偉大？”

他答：“我現在也感覺很偉大，那個時期創作了那個作品，現在也覺得特別好，現在看起來也并不過時。藝術作品是永恒的，跟現在的時裝不一樣。時裝是可以過去的?！?/p>

武學偉將自己一生的設計定位為藝術之旅，把在藝術中獲得的靈感運用到設計當中。去年在上海時裝周上作品發布的靈感來源于明清家具，他認為明清家具設計是極簡的代表，每個線條搭和在一起不僅美還很有效，連裝飾都非常有效，角度都是圓的，不是方的，他把這種線條感運用到服裝上；他有一段時期喜歡美國當代藝術家的雕塑，他理解了藝術家的極簡線條，把服裝做成極簡線條的廓型；著名畫家吳冠中曾有兩個作品畫的是安徽的建筑，黑白平衡，超強寧靜感，線條穿插，水墨下是白色打底，水墨里有幾點彩色，看起來很輕松，他將其用到設計當中。

男性設計師的精神

當每兩季進入連續10多天的藝術創作之時，武學偉會帶上最簡單的食物，帶上筆、紙、資料，把自己關在酒店里。每天，他會把自己梳理得干干凈凈，一塵不染地去工作，帶著雙重心理去設計女裝，有自己是男性的一面，會站在男性的角度去欣賞一個女人，用異性相吸原則，一針見血地表達一個女性所需求的東西，有把自己當成女性的那一面，有時穿上不能在公共場合穿的衣服，有時還化化妝，用切身感受去想象。相對于女性設計師從一開始就從自我出發，從身邊的女性朋友出發，武學偉認為男性設計師對女裝的判斷更客觀，甚至更準確。

在那10多天的創作里，他每天設計，每天思考，每天休息時間很短，但是很放松，很興奮，甚至很瘋狂，就像進入到另一個世界，就像是在度假，需要創作什么衣服，就聽什么類型的音樂，直到把自己調整成那種狀態。

完成設計，走出酒店后，他多半會去與人聊天，吃東西，感受大自然。然后，忽然有一天，冷靜下來，再回過頭來理性地處理那些設計，有的修改，有的就扔掉了。

今年12月，武學偉即將進入這種狀態。他語速很快地算了算接下來要做的大量設計，有私人定制的，有為合作品牌設計系列產品的，有為自己的品牌設計的，他認為自己進入到一個全新的狀態，令自己癲狂巔瘋的那種狀態，他有太多力量想表達。他認為自己應該創造很大價值。

記者問：“自戀了吧？”

他答：“我本來就有這種自戀的心態。我自己應該是一個強大的宇宙，應該這么理解?！?/p>