傳世名篇

王罡

賞析提要：這幅作品用的是破墨法，水墨洇化，奇妙無比。林散之先生自甘淡泊，喜怒哀樂全部沉浸在詩書畫之中，為藝術而生，為藝術而活。草書《字為心畫》先后5次著錄，是林散之先生晚年的代表作。

《林散之書法選集》，是林散之先生所有書法專集中最權威的一本。趙樸初題寫書名，林散之自己作序?！蹲譃樾漠嫛愤@幅草書作品編排在這本書的第一頁，由此可以看出這幅作品的份量，非代表作而不能放在第一。

草書《字為心畫》，橫幅，1984年創作。尺寸為 26×90㎝，約2.5平方尺，落款散耳。印有：“江上老人”（白文），“大吉羊”（朱文）。水墨紙本，生宣紙，長鋒羊毫筆，宿墨。裱工精細，品相十全。作品先后著錄于《林散之書法選集》、《二十世紀書法經典林散之》、《金陵書壇四大家林散之》、《林散之草書精品賞析》和《華人時刊》雜志2014年第9期。

林散之先生在創作草書時常用破墨法。破墨法有兩種：一種是墨破水，一種是水破墨，這幅作品用的是水破墨。首先將陳積的宿墨磨得很濃很濃，然后從水盂中拿出浸泡多時的長鋒羊毫筆，在水盂邊掭上幾次，一來整理筆鋒，二來擠掉鋒中多余的水分。這時筆尖中仍然是清水，接著提筆在硯池中蘸墨，然后，在放入清水的小瓷碟中再蘸上清水開始書寫“字為心畫”的第一個字的第一畫：“點”。筆尖接觸紙面的第一時間，清水向周圍洇化，變成淡墨，當淡墨擴散時，筆腹的濃墨從外圍下注，形成一個圓圈，圈外的濃和淡相互滲透，這樣“字”寶蓋頭的第一點的墨像是：淡墨為圓心，中間的圓圈為濃墨，既細又圓，如同用圓規畫的一樣，圈外是淡墨。請看這幅作品的局部，十分清楚?！白帧睂毶w頭的第二畫也是點，林散之先生用浪漫主義的手法把這點進行了夸大，其墨法和前面一樣。要說的是寶蓋頭的“一橫”，宛如鋼鉤一般，一細二圓三勁健。這“一橫”和上面的“一點”，對照鮮明?！耙粰M”是線條美，“一點”是墨色美；一個是瘦而長，一個是滿而大。

我們再來看這幅草書作品的第四個字“畫”，線條十分老辣，遲澀凝重，似斷似連。這個字是用枯筆寫成的，筆畫中形成了數個大小不一的“眼”。于右任在《標準草書》中說：“字中之圈謂之眼，眼多如繩縈蛇綰，令人生厭?！边@個“眼”與于右任說的“眼”不一樣。于右任說的“眼”是指草書筆畫纏繞過多而形成的“眼”。林散之這幅作品中的“眼”是筆畫里的“眼”，叫“蟲蛀紋”?！跋x蛀紋”是書法的最高境界之一，能寫出像林散之這樣的“蟲蛀紋”筆法的書法家真是少之又少。請看這幅作品的局部，“畫”的第一筆，還有最后一橫，就像木板存放多年，蟲蛀過而留下的大大小小的眼。這些“眼”是自然形成的，不是筆畫纏繞的結果。這些“眼”似斷若連，筆斷意連，自然生動，繽紛多彩。這不是厭，這是奇，這更是美。

草書《字為心畫》之所以如此精彩，風格如此鮮明，是林散之先生對書法幾十年如一日，不斷研習、深刻感悟的結果。林散之3歲練字，16歲開始學碑，30歲以后學行書，60歲開始專攻草書。草書以“二王”為宗，釋懷素為體，王覺斯為友，董思白、祝希哲為賓。從運筆到用墨，從章法到理論，林散之先生無不細心研讀，刻苦揣摩，深悟其理。歷經幾十年，終于大器晚成，有詩書畫“三絕”之稱，其草書藝術成就最高，為舉世公認，有“草圣”之美譽。

回首瞻望林散之先生的人生軌跡，草書《字為心畫》正是林散之人格人品的再現。我們經常說，字如人生，字如其人。從這幅作品中就可以看出林散之先生“自甘淡泊”的品質。有詩為證：“學習頻年亦苦辛，自甘淡泊樂風塵?！绷稚⒅壬鸀槿苏?、純樸、真誠，不求富貴名利。上不逢迎，下不高傲，一視同仁，與人為善，經常參與書畫義賣活動，支援災區，資助貧困山區。林散之先生到了晚年譽滿天下，被稱為“當代草圣”、“詩書畫三絕”?？墒?，他自謙自讓，不圖名不要利，仍然和過去一樣，喜怒哀樂全部沉浸在藝術之中，只有詩書畫才是情寄所在，這也是他的生活方式和生活狀態。他是為藝術而生，為藝術而活，他在詩中寫道：

我是當年楊風子，幾經塵劫墮凡胎。

于今又入婆娑界，寫出人間真相來。

不隨世俗任孤行，自喜年來筆墨真。

寫到靈魂最深處，不知有我更無人。

林散之先生就是這樣，物我兩相忘，詩畫精道，書藝入圣。

草書《字為心畫》因為內容好字數少，出現的仿品比較多。鑒別的方法有兩種：一看神韻，“山寨林散之”大都有形無神，氣息不夠，看上去別扭。二是看“字”上面的“點”有沒有橢圓形圓圈。仿的是描的，“點”中間的圈圈不自然，有的根本就沒有橢圓形圓圈。

（作者系林散之草書收藏家、

林散之草書鑒賞家）

欄目顧問：

林筱之（林散之長子、著名書法家）

宋玉麟（江蘇省美協主席、林散之作品收藏家）