淺談陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

陳婉藝

摘 ?要：陶瓷雕塑將我國的傳統文化融合在一起，它是一種歷史悠久的傳統藝術形式。同時，陶瓷雕塑的藝術感還受到社會乃至國外人士的好評，它作為一種文化被人們所喜愛。陶瓷的雕塑時期不同，它表現的人們的生活狀態以及物質水平也不相同。陶瓷雕塑經過長時間的發展，它已經形成了自己獨特的創作特色，為人們所推崇，它的藝術價值也很高。本文主要通過介紹陶瓷雕塑的特點以及形式美感，從而敘述如何設計陶瓷雕塑中的形式美感。

關鍵詞：陶瓷雕塑;形式美感;設計

1 ? 陶瓷雕塑的特點

陶瓷雕塑就是一種將陶瓷進行裝飾的做法，陶瓷雕塑的方法也很多，有鏤空雕、浮雕以及圓雕等，它在明朝時期比較盛行，尤其在清朝的景德鎮的瓷器非常出名。陶瓷雕塑的成本品種豐富，主要以其造型優美著稱。其特點有：（1） 造型完整。經過陶瓷雕塑的成品都具有人物的形態、動作等，各個部分都非常完整。雕塑的成本也具有相應的內涵，其內涵通常是通過陶瓷的整個成品所表現，而且單靠它的某一部分無法展現陶瓷雕塑的美感。同時，陶瓷雕塑的成品以整體相互協調著稱，它的每一處都是聯系在一起的，能給人一種非常和諧的感覺。（2） 造型單一。在進行陶瓷雕塑時，所需的原材料的可塑性很差，所以，在完成雕塑得到的成品后，成本的動作以及表情都是固定不變的，這就導致設計雕塑后的成品造型單一。同時，在雕塑陶瓷時，不是隨意找一塊陶瓷，然后隨意雕塑一個動物或其他東西的成品，而是根據原材料的原形態來雕塑，原材料的外形什么，就雕塑成什么成品。陶瓷雕塑在雕塑時都具有單一的特點，都是重點雕塑要突出的人物或動作，而對其他的來表現重點的簡單雕塑。（3） 藝術美感。陶瓷雕塑的成本能給一種非常直觀的感受，具有很好的立體感，人們可以從它的各個角度對它進行觀賞，從而給人一種強烈的視覺享受。陶瓷雕塑體現的是藝術家的藝術氣息，它能夠有效的將藝術家的審美情況以及內在情感充分的展示在作品上。

2 ? 陶瓷雕塑中的形式美感

陶瓷雕塑以它的形式來展現它的藝術美，需要藝術家有各個學科知識的能力，同時通過創作中的構思，展現陶瓷雕塑的文化內涵。陶瓷雕塑的形式美感是一種有著普遍性和通用性的法則，它能夠有效的為創作者提供創作的思維空間。下文主要從陶瓷雕塑中的美學思想、藝術感的表現以及它的真實性來展現陶瓷雕塑的形式美感。

2.1 ?陶瓷雕塑中的美學思想

從古至今，在陶瓷雕塑的時候，雕刻師都比較注意強調作品顏色和花式的搭配，往往不會重視它的造型。但在陶瓷造型的設計過程中，造型的設計對一個陶瓷雕塑的影響深遠，這就要求陶瓷雕塑時有效的利用美學思想，同時也要注意成品給人的視覺效果。陶瓷雕塑藝術與美學思想的完美結合，充分展現了陶瓷雕塑的形式美感。陶瓷雕塑在線條設計上大多采用中國式的委婉，在雕塑上都能很好的展現一種追求和諧的美感，這樣才能表現出中國陶瓷雕塑的形式美。

2.2 ?陶瓷雕塑中藝術感的表現

藝術美感也就是在進行陶瓷雕塑的同時，將中國畫中表現畫的特點的手法以及筆法與陶瓷雕塑完美結合，然后對它的造型進行勾勒，從而使得成品能表現所要突出的意境以及情感。在中國畫中運用的手法的表現形式的非常多，各種表現手法在陶瓷雕塑中有著不同的作用。目前，在陶瓷雕塑造型中，很多都以直接的方式對其進行雕塑，然后采用線條勾勒，從而展現陶瓷雕塑中的造型流暢，同時還可以利用中國畫中刻畫意境的方法來展現陶瓷雕塑的內在美，使其更具鑒賞價值。

2.3 ?陶瓷雕塑的真實性

在陶瓷雕塑藝術中，要學會利用真實性的表現手法，將西方的文化融入中國古典元素中，從而展現真實的藝術表現形式，這樣就能充分的展現作品的真實性。在刻畫陶瓷雕塑的真實性時，可以從兩個方面著手，既可以從陶瓷雕塑中的色彩搭配問題著手，這樣為了展現其中的真實性手法，可以在陶瓷雕塑的過程中著重進行色彩的描繪，與真實情況下陶瓷雕塑的造型相一致;同時也可以從陶瓷雕塑的釉色的選擇著手，在選擇釉色時，由于不同的釉色表現的質感也有所不同，因此，在突出真實性的表現手法時，就需要釉色的選擇能夠足夠逼真，以達到在進行陶瓷雕塑時能夠起到以假亂真的作用。除此之外，在陶瓷雕塑裝飾方面以及造型結構上也需要表現它的真實性，這樣就有效的推動了陶瓷雕塑的發展。

3 ? 如何把握陶瓷雕塑中的形式美感

在陶瓷雕塑中，把握它的形式美感尤為重要，不僅能給人藝術上的享受，還能給人一種視覺上的享受。下面筆者就陶瓷雕塑中的四個方面闡述如何把握陶瓷雕塑中的形式美感。

3.1 ?陶瓷雕塑中的節奏與韻律

在陶瓷雕塑的創作過程中，對一些樣品的結構進行有序的交替或排列，就可以體現陶瓷雕塑的節奏與韻律的美。節奏是一個立體形狀形式感的重要體現，只有有了節奏才能夠體現它的韻律。同時，在體現它的節奏感時，也是通過多方面來體現的，有時候是色彩和形態，有時候通過重復來實現，只有重復性才能展現它的節奏感。陶瓷雕塑中的節奏和韻律不僅給人以視覺享受，還能體現作品中的獨特的美。

3.2 ?陶瓷雕塑中的對比和協調

陶瓷雕塑中的對比與協調是形式美中完全不同的兩個方面，在陶瓷雕塑創作的過程中，無論是彩繪裝飾的表現，還是作品造型的設計，還是在雕塑的過程中對不同材質的運用上，這都體現了對形式美的應用。當表現在彩繪裝飾中時，陶瓷雕塑在進行色彩搭配時，要注意其中對比與協調的關系，這在陶瓷雕塑中的色彩構成上有重要的作用。當表現在造型設計中時，通過對陶瓷造型上的疏密、虛實、曲直、主次以及方圓等變化來把握整個造型的效果。這樣就能給人以視覺上的沖擊力，在陶瓷雕塑中的造型進行處理時，要求作品能夠有所對比，同時又相互協調。當表現在運用不同的材質上時，為了使作品有不同的質感效果，經常采用將瓷泥與陶泥相結合的方法，陶泥燒成后的顏色以及光澤都與瓷泥燒成后有很大的區別。在陶瓷雕塑的過程中，對亮光與亞光以及輕色與重色的對比，這已經成為常用的一種表現手法。

3.3 ?陶瓷雕塑中的比例與尺度

在雕塑陶瓷作品時，雕塑的作品通常以立體的形態存在，這就展示了陶瓷雕塑的比例與尺度問題的重要性。每一個陶瓷雕塑作品，在構造上的比例與尺度都應該是恰到好處的，每一個部分之間的關系都應該是相協調的。 首先，比例與尺度能給人一種視覺上的感受，從而以這種感受把握陶瓷雕塑的形式美感;其次，陶瓷雕塑中的比例和尺度還能協調周邊的環境和事物。

3.4 ?陶瓷雕塑中的動勢與均衡

在陶瓷雕塑創作過程中，它的動勢主要是對作品中的造型和走勢的把握，動勢應該結合作品的需求而定，以保障整個作品的平衡感，一個作品動勢的把握，不僅能給人一種充滿生機的感受，還能體現陶瓷雕塑的內在美。陶瓷雕塑中的均衡主要是創作的作品給人的平衡感受，它分為不對稱的均衡和對稱的均衡兩種，不對稱的均衡雖然它的外形不均衡，但它能有效的給人視覺上的均衡感，給人一種別出一致的感覺;而對稱的均衡，表現的是一（下轉第56頁）種莊重、穩定、沉著、安靜的感覺。在陶瓷雕塑創作的過程中，動勢和均衡不僅要從樣品的距離、體積、顏色、形態等因素來考慮，還要處理好在作品造型中的技術關系。

4 ? 結語

本文主要通過四個方面闡述了如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感，即陶瓷雕塑的節奏與韻律、對比和協調、比例與尺度以及動勢與均衡四個方面，從而展現一個好的陶瓷雕塑的方法，進而給人們一種視覺上以及美學上的享受。

參考文獻

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