《斬經堂》，麒派典范

崔偉

《斬經堂》是“麒派”經典劇目，更是在戲劇情勢營造和人物命運內心刻畫上與許多傳統經典老戲存在著很大區別的一出戲。同時，我認為也應是研究麒派演劇觀念和藝術追求，以及周信芳和麒派藝術面貌獨特性，特別是出發點與目標的一個極好“案例”。

這是一出完全把人物命運的予奪，實實在在地放在親情的絞痛，倫理的掙扎、家國的抉擇，這樣三重強烈得令人極為動容與震撼，甚至窒息的情勢下展開的戲劇故事。它雖然在藝術元素上完全不脫京劇表演的諸般手段，但在開掘與展示的著力點上，尤其是表現力度，特別是達到的情感濃度這一終極藝術效果上，《斬經堂》和周信芳的藝術呈現與常態老戲那種“以歌舞演故事”關注藝術唱、念、做、打技術（也可以說“玩意兒”）的四平八穩、討俏生色相差甚遠。不惟如此，細觀《斬經堂》我們還會發現，它給人藝術震撼的強度和沖擊的持久，其實也比那些同樣體現為麒派經典劇目的《徐策跑城》、《追韓信》、《宋世杰》等要濃烈深沉了許多。特別讓人驚嘆和敬佩的是這樣一出京劇劇目，不僅迸發出強烈的藝術表現力和濃郁的流派美，而且煥發出的“文學性”（人物性格、命運，展示的力度和內心苦痛的震撼力量）同樣令人嘆服不已。這無疑在京劇中是極為少見的！

《斬經堂》一定使周信芳品味到了老戲中沒有的復雜，展開了幾乎很難厘清的思考，經過了與人物同樣糾結的情感與人生選擇，并最終享受到了傳統京劇劇目中所沒有的塑造人物的過癮與疲憊。我們似乎也有理由大膽想象并相信，在以往更多從時代感、進步性等社會角度，或者從遒勁、深刻、蒼涼、感人等藝術方面評價和總結麒派藝術特點和價值外，認真品味，細細咀嚼，反復欣賞《斬經堂》，我們還會發現原來它還體現了周信芳一種獨特和自我追求，那是一種他神迷、享受的，與以前和彼時京劇、京劇人都不一樣的演劇觀?？梢韵胂?，在這出戲中也許寄托著周信芳一方神往與理想的京劇世界。

以“經堂”一場為例。這里，周信芳先生的表現真是細膩得入微，又體現出難得的大氣。他塑造的吳漢【吹腔】上場，唱到“且聽蘭英講些什么”，恰恰聽到蘭英為婆母、為丈夫、為黎民百姓的虔誠禱告，一下子就使本就在“天上掉下無情劍”的指令下，為“斬斷夫妻兩離分”而苦痛，卻不能不“含悲忍淚經堂進”的吳漢心更軟，情更動，也為后面的“對兒戲”鋪墊好了爆發的堅實基礎和濃郁悲劇情景。以上是從情節上說，其實更令人五體投地的是，周信芳的天才表演，在一出程式化十足的老戲中，將生命的苦痛和心境的復雜水到渠成地營造到了極至，相信，潸然淚下者不僅在下一人。戲的妙處恰恰是在展示人與真實內心的悖逆過程中最具動人之處。吳漢先意欲以“色厲內荏”的強硬尋找蘭英的抗逆從而“堅定”殺其的理由。然蘭英的通情達理、處處順從，又使吳漢欲怒無由。接下來吳漢欲從孝悌、忠義上尋找殺妻因由，與吳漢的“義正詞嚴”相對答的恰恰是蘭英的“家長里短”。當吳漢的“國仇、家恨”均為蘭英回應得激不起爆發的火花后，近乎蠻不講理的吳漢終于唱出：“恨只恨你是國賊女”，蘭英的回答則發自肺腑，但擲地有聲，“你我夫妻恩情深”，令人動容！在下實實感到，這是戲的情始點，更是人物的斷腸處，尤其是周信芳不同于其他老生藝術家的匠心所在和藝術思想的獨特流瀉，他將舊戲的程式和表演，營造出了展示人物情感背后性格與悲劇命運對觀眾的巨大沖擊力，并通過表演真正在觀戲者的內心升華、彌散開來。這看似平樸之極的幾句對話，包容了周信芳對人、對事、對情、對世道倫常、對人生命運的多少感慨與經驗??！

如果說，這之前的所有戲都是更多地為矛盾的營造、情節的發展而為，那后邊的情節則完全是劇作者和周信芳對蘭英這一悲劇女子內心美好良善的刻畫。無論是情愿一死，還是悲哀中的“三不足”之憾；不管是對死后墓志稱謂的向往，還是對在世丈夫生活的關切與囑托，出于蘭英這個平凡女子的話語都是那么情真意切，合情合理，打動人心。這里的語言之所以具有強烈的震撼力，足以催人淚下，在于它不像傳統戲中的許多臺詞論事而不觸情，也不似如今天的許多戲中那樣，玩弄煽情而難覓真摯的樸實。這些充滿人間煙火氣，又切合婦孺之心的語言看似信手拈來，實則用意良深，表現出作者的情思與才智。

此外，反復研究《斬經堂》，還令人不得不產生這樣的感想：周信芳的確是京劇史上充滿創造性的藝術大家，但多年來，我們受各種因素的制約，在進入21世紀后對他的認識更應從剖析中發現一些并非概念和僅限于一個藝術家政治價值的藝術結論?！稊亟浱谩肥侵袊﹦∫粋€新中有舊，相得益彰的創造典范，堪與莎士比亞悲劇媲美的中國京劇藝術的文本和演出的范本。

通過對周信芳《斬經堂》的咀嚼、分析，對我們認識哪些是麒派本質的財富，繼承什么才是根本的繼承，同樣有著不小的啟示。今天，傳承傳統前所未有地得到重視，以往“批判的繼承”實際卻是本質歧視，“一味創新”而屢屢誤入發展歧途扼殺傳統等痼疾，似乎都已經得到匡正。這固然是令人可喜的！但面對傳承和傳統，繼承什么，如何繼承，傳統的真諦是否被我們認知到、體悟清，特別是如何通過繼承能使前人的精華與本領化為今人的本事，轉化為京劇新的活力與魅力，卻是一個未必都廓清的課題。

最首要的是我們的傳承應該追求一種優質傳承！所謂優質，既是應該在學習前人時，首先完成能形神兼備的稱職階段；二則是能由表及里的傳神階段；三則是領悟化之的我用階段；第四則是領悟前人的藝術理想和追求足跡，并在傳統基礎上發展前行。如果說前三階段是“殊途同歸”，那么第四階段應該是“同途殊歸”，或光大前人流派成為當之無愧的優秀傳人，或化賢為我獨樹一幟創造新的藝術生面。無疑，在對流派，包括麒派的學習上，我們學習技術的重要性認識很到位，但把握領悟前輩藝術理想和深層追求的精神要義方面則還似乎由許多課題。在這方面，仔細研究研究《斬經堂》也許會帶給我們許多有益而深刻的啟示。