康春梅：將大畫之精神融于方寸

康春梅自幼愛好美術，繪畫功底扎實。第一個美術授業恩師是王興邦老師。1982年她創作的兩幅武強木版畫a選入“中國民間藝術展”后，廣受好評并在報刊發表，當時老師給予的激勵是她至今流淌在內心的一股無形的力量，堅定了她對藝術的信念。

康春梅做內畫迄今二十余年了，從做民間木版年畫到學國畫、搞舞臺美術，后又機緣巧合接觸到內畫這個行當，并被其美妙深深吸引。小小壺體晶瑩剔透，方寸間承載了大千世界。

康春梅的老師是“冀派”內畫創始人之一的董昆大師。學習內畫之初，她便領略到內畫過程中筆法的難以掌控，苦練的枯燥及萌生的挫敗感沒有讓她生退，堅持練習一年多后，基本的技術問題終于解決了。

現代內畫與清代內畫家的傳統技法和繪畫題材相比，既傳承其精華，又能做到融匯中西，兼容并蓄，綻放出獨特藝術魅力的光彩，已在國際藝術之林中占有一席之地。2000年康春梅移居杭州后于河坊街手工藝亭經營內畫工藝和創作，期間參加了對外文化藝術交流團，在對英國、日本等地的表演交流中，作品深受國際人士的喜愛和贊美。她的作品《蘭亭序》獲首屆杭州國際民間藝術展金獎，2013年作品獲浙江省民間工藝美術雙年展銀獎。

康春梅在杭生活的十余年間，結識了許多藝術家和朋友，得到了他們的大力支持和指導幫助。她感嘆：在這塊人文薈萃的土地上領略各種形態的藝術之美，不得不為我們這個民族文化藝術之博大精深和無窮魅力所傾倒；而自己有幸從事了內畫煙壺這門藝術，方寸間它所承載的美與重，不得不令她窮盡畢生努力去追求探索，讓這國之瑰寶不失去它應有的光彩。