用“拿來主義”的眼光讀《拿來主義》

王偉鋒 余靜芳

浙江省麗水學院(323600)

魯迅先生在《拿來主義》中提出的“運用腦髓，放出眼光，自己來拿”的觀點，至今讓人受用不盡。然而，我們卻鮮有用“拿來主義”的眼光來審視這篇雜文本身的，本文試就文中三處內容做辯證分析，以期做到“占有，挑選”。

一、關于幾位“大師”

《拿來主義》第一段寫道:“還有幾位‘大師’們捧著幾張古畫和新畫，在歐洲各國一路的掛過去，叫作‘發揚國光’?！备鶕n文注釋，我們得知1932 年至1934 年間，美術家徐悲鴻、劉海粟曾分別去歐洲一些國家舉辦中國美術展覽或個人美術作品展覽。難道徐悲鴻、劉海粟兩位大師所做的真的沒有發揚國光嗎?

徐悲鴻先生自幼承襲家學，研習中國水墨畫，后留學法國，師從繪畫大師達仰。達仰喜歡徐悲鴻，卻引起了別人的嫉妒。一次徐悲鴻剛從先生家出來，便遭到了一個家里很有錢，平時狂妄自大，幾次拜師失敗的法國同學的譏諷:“中國人愚昧無知，天生亡國奴的材料，成不了才?！毙毂櫛患づ?“那我代表我的國家，你代表你的國家，等畢業時，看誰是人才，誰是蠢才”，為了給祖國爭光，徐悲鴻勤學苦練。畢業時徐悲鴻展出的油畫驚動了整個法國美術界，那個法國同學最后不得不鞠躬道歉。

作為近現代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術大師，徐悲鴻在國外舉辦畫展應是一種正常的活動。1933 年徐悲鴻應法國國立美術館之邀前往巴黎舉辦中國近代繪畫展，1934 年又在法、比、德、意、蘇共舉辦了7 次展覽。

無獨有偶，1929 年，劉海粟被推舉為特約撰述員赴歐洲諸國考察藝術。1931 年應德國法蘭克福中國學院的邀請，在海德堡與法蘭克福舉行畫展。1933 年再赴歐洲，在德國主持“中國現代繪畫展覽會”。1934 年至1935 年“中國現代繪畫展覽”在柏林普魯士美術院舉行，畫展又相繼在漢堡、阿姆斯特丹、海牙、日內瓦、倫敦等地舉行，劉海粟同時在各地做學術演講。當看到日本被西方人視為東方藝術的代表時，他四處奔走游說，交涉溝通。通過文化交流，宣揚中國藝術，顯示了一位來自文明古國的文化使者的豪情與風采，擴大了中國的影響力。

兩位大師不僅是中國文化的傳播者，而且是堅定的愛國主義者。1941 年徐悲鴻由印度回國，途經南洋，舉辦畫展，并將幾年來賣畫所得近10 萬美金全部捐出用于抗戰救災;劉海粟在抗日烽火中下南洋，多次舉行畫展，為抗戰捐輸宣勞，四處籌款援助國內抗戰，籌款達四十四萬國幣，當時郁達夫正在新加坡，曾以“永久的生命”五字相贈，備致敬佩之忱。

透過時空的迷障，我們發現徐悲鴻、劉海粟等大師到國外舉辦畫展，多屬體面的“應邀”交流活動，而且這種活動介紹中國藝術，傳播中國文化，在一定程度上發揚了國光，時至今日我們不也還要在異邦舉辦類似的文化交流活動嗎?

二、關于梅蘭芳

課文第一段寫道:“聽說不遠還要送梅蘭芳博士到蘇聯去，以催進‘象征主義’，此后是順便到歐洲傳道。我在這里不想討論梅博士演藝和象征主義的關系，總之，活人替代了古董，我敢說，也可以算得顯出一點進步了?！痹诖?，魯迅先生對梅蘭芳博士極盡揶揄嘲諷之能事，那么魯迅先生對梅蘭芳博士的批評是否公允呢?

1930 年春，梅蘭芳率團赴美獻演京劇，獲得巨大的成功，被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。1931 年“九·一八”事變后，梅蘭芳遷居上海，排演《抗金兵》《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935 年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出并考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳。他把京劇表演藝術介紹給了各國人民，讓外國人知道了中國竟有一種與莎士比亞、易卜生迥然不同但是同樣精美絕倫的戲劇藝術。因此人們稱他為20 世紀20 年代至50 年代中國京劇藝術的文化使節。

梅蘭芳的民族大義向來為世人敬仰。日寇入侵期間，不顧日偽的威逼利誘，毅然“八年留須罷歌舞”，拒絕為日本人和漢奸賣國賊演出。梅蘭芳蓄須明志成為神州大地感人的佳話，在中華兒女中廣為傳頌，極大地鼓舞了中國人民奮勇抗戰的決心。

作為一代大師，梅蘭芳德藝雙馨，為什么魯迅先生要拿他說事?魯迅先生在《略論梅蘭芳及其他》中寫道:“他未經士大夫幫忙的時候所做的戲，自然是俗的，甚至于猥下，骯臟，但是潑剌，有生氣，待到‘天女’，高貴了，然而從此死板板，矜持得可憐?！濒斞赶壬粌H因學術觀點的不同而批評梅蘭芳，而且對梅蘭芳扮演的旦角形象十分不滿。當我們用現代的觀點去審視的時候，是否感覺到魯迅先生說得似乎有些不太客觀?

三、關于尼采

課文第三段寫道:“尼采就自詡過他是太陽，光熱無窮，只是給與，不想取得。然而尼采究竟不是太陽，他發了瘋?！憋@然，尼采與“送去主義”形成了類比，尼采只是給與，不想取得，最后發了瘋?！八腿ブ髁x”也是只是送去，不想拿回，結果是中華民族越來越落后了。那么，尼采僅僅是瘋子嗎?

尼采是一個很復雜的人。他出身于宗教家庭，日后卻成為舉世聞名的反基督教者;父親早逝后在女人周圍長大，日后卻成為堅決的反女性主義者。劉小楓在《尼采的微言大義》中寫道:“一般而言，尼采的魅力也許正在于他的矛盾性，在于他那種以藝術對抗悲觀主義，把痛苦當作歡樂的酒神精神。尼采的名字正是和酒神精神相聯系而留在美學和藝術的史冊上的?！?/p>

不了解尼采，就不可能了解20 世紀西方的哲學思潮、文藝思潮和社會思潮。尼采哲學在當時曾經被當作一種“行動哲學”，一種聲稱要使個人的要求和欲望得到最大限度的發揮的哲學。他的哲學傲視一切，批判一切，連后現代主義者也欣賞尼采。尼采研究專家周國平說:“一個世紀以來，作為哲學家而在西方乃至東方文學藝術界發生了巨大影響的人，尼采是數得上的?！?《從酒神沖動到權力意志》)可見，作為德國哲學唯意志論和“超人”哲學的鼓吹者，尼采已經建構了自己的哲學大廈，成為一個繞不過去的哲學存在。

據說魯迅留日時，床頭邊就放著一本尼采的《查拉圖斯特拉如是說》。魯迅在《熱風·隨感錄》中說:“舊像愈摧破，人類便愈進步，那達爾文、易卜生、托爾斯泰、尼采諸人，便都是近來偶像破壞的大人物?！睆摹稛犸L·隨感錄》的敬仰到《拿來主義》的貶損，反映了魯迅對尼采態度的變化。

魯迅先生有感于20 世紀30 年代的社會現狀，“沉著，勇猛，有辨別，不自私”，書寫了時代華章。而今，魯迅生活的時代漸去久遠，也許我們掘出世相背后的真相，更能對現象的本質作出合理的判斷和評價。在“占有”材料的基礎上，“挑選”出一些符合人物本色之處作出分析，“或使用，或存放，或毀滅”，可以培養不凡的辯證思維和深刻眼力。