以情感人 靈魂合一——扮演江姐的心得體會

宋麗麗

（山西省長治文化藝術學校）

2013～2014 年，長治文化藝術學校與長治市豫劇團聯合排演了紅色經典劇目《江姐》，獲得了社會各界的廣泛好評。起初，當得知劇中主角江姐由我扮演時，心中既興奮又擔心。興奮的是，自己太幸運了，能有這次鍛煉展示自己的機會；擔心的是，江姐這一英雄人物形象已深入人心，上黨梆子劇種要把江姐的光輝形象樹立到舞臺上，達到甚至超越前輩的水平，對我這個名不見經傳的普通演員來說，壓力很大。

一、前期準備

壓力就是動力，不服輸的性格和對戲曲事業的熱愛促使我決定迎難而上。首先，我收集了大量關于江姐的資料，詳細了解江姐這一人物。她在丈夫被反動派殺害時，毅然化悲痛為力量，以黨和人民事業為重的精神讓人敬仰；受盡折磨堅貞不屈的意志，心中有信仰而體現出的大氣和正氣讓人欽佩。通過這些了解，我深深地喜歡上了這個人物，希望能夠在演出中與這個人物融為一體，也堅定了演好這一角色的信心。

其次，我認真研讀了劇本和唱腔。長治文化藝術學校校長楊建平創作的上黨梆子《江姐》唱腔展現了經典而濃郁的地方特色，音樂結構完整，受到了觀眾的普遍歡迎。他和該劇導演曹云福（長治市豫劇團團長）溝通數次，琢磨爭論，最終達成統一。唱腔設計出來后，楊校長和曹團長認真教我們，讓我們知道為什么要這樣設計、這樣唱。通過向他們的請教溝通，我體會到了作為幕后人員，唱腔音樂設計者的很多不為觀眾所知的艱辛。

二、舞臺實踐

1.把握人物情緒核心

最初幾場排練和演出中，我對這一英雄人物的塑造，多是借鑒、模仿別人。臺后回味以及聽取別人的意見后，我感到演出時人物內涵單薄，臨場情緒分寸把握不大準確。經過反復琢磨、推敲以及請教楊校長、曹團長，終于找到了癥結所在，即缺乏人物內心情感的真實表達，缺乏應有的激情。戲曲演員的激情不是在舞臺上拼命地唱和拼命地做、“灑狗血”，而是將演員的精、氣、神充分集中到一點上，以富有深厚內涵的力量去感染觀眾。在幾次演出、回味的循環中，我認真分析每場中江姐的情緒核心以及相應的行動。

第一場：江姐化妝成長官公署小姐離別重慶，到華鎣山根據地傳達中央指示，江姐的情緒核心是“興奮”，行動是“謹慎”的。

第二場：江姐親眼看見自己丈夫彭松濤的人頭掛在城頭，悲痛欲絕；然而，革命者的理智戰勝了感情，她毅然“昂首挺胸奔戰場”。這一場的情緒核心是“悲痛”，行動是“從容”的。

第三場：江姐來到華鎣山根據地，強忍失去親人的悲痛，化悲痛為力量。該場的情緒核心是“振作”，行動是“鎮定”的。

第四場：江姐帶領游擊隊喬裝成鄉民，擾敵制勝，在城郊打了個劫軍火的漂亮仗。這場戲的情緒核心是“必勝”，行動是“機敏”的。

第五場：由于叛徒出賣跟蹤，江姐在聯絡站被捕。該場的情緒核心是“疑惑”，行動是“內緊外松”的。

第六場：江姐在刑室與特務頭子沈養齋展開了兩種信仰、兩種命運的交戰。江姐的情緒核心是“怒斥”，行動是“凜然”的。

第七場：在獄中，江姐面對現實，激勵獄中難友攜手對敵，告慰大家曙光就在前頭。江姐的情緒核心是“激勵”，行動是“沉著”的。

以上場次為塑造江姐形象，提供了舒展的環境，立體、多側面地表現了江姐的機智、勇敢、無私無畏、大義凜然的高大形象。準確地把握角色的情緒核心，引起了觀眾共鳴，迎來陣陣掌聲。

2.有效利用唱腔音樂塑造人物

音樂在戲曲中起著決定性的作用。該劇的音樂唱腔有很多動人之處，因為這些動聽的旋律是從創作者內心深處奔涌出來的。比如第七場，江姐要赴刑場，難友送別，江姐安慰、激勵她們的一段話，這里用了我們上黨梆子的“一馬三舞”?！耙获R三舞”的板式是展示人物心理活動的最佳手段，它常用于整部戲的高潮或戲曲沖突抒發人物情感的核心唱段。再如主題歌“紅梅贊”，貫穿全劇始終，形象地勾畫出江姐這株“紅梅”。音樂開始“紅巖上紅梅開”，把音樂的明快、奔放表現出來了，還表露出女性柔美的氣質；第二句的“踩”字是在低音區里進行，表現了革命者不畏強暴，憎恨敵人的心情；第三句的“寒”字旋律托腔，映襯出革命者的樂觀主義精神；第四句則以高音區開始，像誓言一樣道出江姐對黨的一片忠誠與傲然挺立的紅梅精神?！凹t梅花兒開，朵朵放光彩……”第二部分與前四句相比更強烈，“揚”了起來并都在高音區，展現出革命者高昂挺拔的姿態與革命必勝的信念。至此，江姐堅韌不拔的紅梅形象完全豎立起來。

從該劇的演出實踐中，我深刻體會到，作為一名戲曲演員，必須達到唱、念、做、打的表現手段與人物情感完美結合，恰當合理、大方自如；努力將自己與所扮演的角色融為一體，仿佛自己就是角色本身一樣，才能完整地將作品想要表達的內容、情感傳達給觀眾，使觀眾產生共鳴，從而提升藝術的感染力。在此，我也衷心感謝同臺演出、幕后默默奉獻的同志們，以及關注支持我的社會各界戲迷朋友們，謝謝你們的辛勤付出和鼎力支持。

雒社揚，楊戈.戲劇藝術教育.人民出版社，2006.