孤獨對畫家創作的影響

章釋文

[摘要]畫家筆下的情感既包含了對美好生活的向往，更包含了對自己孤獨精神世界的關注和探求，通過對作者孤獨內心情感的不斷挖掘，在畫面中就可以傳達一種符合作者孤獨的意境。

[關鍵詞]孤獨 繪畫創作 表現 影響 繪畫天性

弗洛姆說：“人是孤獨的，同時又處于一種關系之中，人之所以孤獨是由于他是獨特的存在，他與其他人都不相同，并意識自己的自我獨立的存在”。畫家的創作靈感來源于他們孤獨的內心世界，很多研究畫家的創作方面，都注視他們的感情世界者居多，而畫家對世界的看法和感悟，都是不同的，每個人都在自己孤獨的觀察世界、理解事物，這是由他們的藝術生活、繪畫天性所決定的。作為一名畫家，他們都用自己的繪畫方式將現實生活的心理感受準確生動地表現出來，雖然他們運用了不同繪畫的藝術語言表現出各自的情感，但是都存在共同點，那就是孤獨性，由此可以看出孤獨對于畫家創作的影響是深遠的。

觀察藝術史的歷史長河，我們不難發現那些曠世之作，好像都呈現出畫家那顆孤獨的心靈，承載著過去與未來，孤獨產生藝術，畫家面對的一次一次的心靈孤獨的煎熬，創作出他要表現出的對世界事物的看法與情感，對現實世界的任何事物在現實生活中都有自己客觀的審美意義，但如果表現在繪畫作品中，卻常常被面家賦予了新的意義，飽含著藝術家的個人感情色彩，這種感情可以被欣賞者形容成是一種意境。意境和情感是客觀的景物與主觀的情感融合的結果，是物質和精神的統一體，是主觀意向與客觀景象相融合的結晶。一幅繪畫作品可以展現出一個讓人向往，夢寐以求的畫面。這個畫面是一個物質的世界，是一個精神的世界，更是一個內涵豐富的孤獨的藝術世界。繪畫中意境可以陶冶人們的情操，激發人們對美的追求、探索、珍惜的渴望。那么畫家的孤獨的內心世界與創作的歷程是一個怎樣的融合的呢？

畫家的這種孤獨心靈，既可能是個人無意識或集體無意識雙向聚匯的內在心理結果，又可能是由外在的自然或社會的環境所影響而引發的一種主體的心理機能。畫家在創作時是孤獨的內心體驗，最后升華，最后的畫面是畫家的生命的延續結果。的確把生命與繪畫聯系起來看是具有一定道理的，繪畫和生命有著本質的必然聯系。生命一方面是繪畫的表現對象、內容，另一方面又是繪畫的本體、構件。許多畫家所完成的“生命形式”f藝術形式）就是孤獨的生命意向，具有孤獨美，富有孤獨超越的生命意義。尤其是那些性格孤獨的藝術家所創造的藝術形象。人的一生經歷過許多苦難、貧困、饑餓、孤獨、失落、疾病等，但畫家的經歷是自己的心靈的孤獨、痛苦，不只是現實的，是思想的更高境界。孤獨是畫家人生的一種宿命，永遠擺脫不了。孤獨就像陽光一樣照耀在每一位畫家的身上。藝術創作就像歡樂與痛苦一樣，是畫家創作中一生的伴侶，孤獨與寂寞是藝術創作的源泉。

一提到凡·高，就會想到他是一個飽受精神折磨而割下耳朵的畫家；一個生前只賣出一幅作品，死后作品交易金額卻達到天文數字的畫家；一個以太陽般的熱情燃燒的著藝術靈魂的畫家；一個在精疲力竭之后，終于向狂亂的病魔低下頭來，放下畫筆，拿起槍結束了自己的天才畫家。凡·高的人生極富有戲劇性，這些神話一樣的奇跡，都源于此：一生被孤獨和痛苦所折磨的凡·高，在孤獨和痛苦中依然堅持自己的信仰，用生命的全部，去擁抱藝術的精神，雖然最終選擇了毀滅，但對于生命，他從沒有失去過希望。畫家把孤獨當成了創作的沃土，凡是偉大的藝術，作品加上他全部的生命，恰恰是生命中的孤獨與痛苦成全了他的藝術，像凡·高的向日葵就屬于孤獨的生命意象，充盈著孤傲、脫俗、活性、迷幻的孤獨生命之美；它展示的是生命形式的膨脹擴張，也是生命欲望的藝術語言的表達和傾訴，回蕩著孤獨生命的吶喊與喧囂，體現了藝術生命和人類生命的和諧騷動。它既是一種美之形態又是一個生命之場，是飽浸藝術家情感的生命體和靈魂的運動。還有他的《畫家的自畫像》是他的孤獨與痛苦的有力證明，凡·高在畫架前作畫，也許是病痛把畫家的氣力消耗殆盡，他的臉上儼然一副憔悴病態的神情。畫面記錄了他那顆孤獨的心靈在藝術上蕩漾、馳騁，孤獨和寂寞成就了他的藝術，孤獨是他的藝術的源泉。

出生在墨西哥的超現實主義畫家弗里達·卡蘿（Frida Kahlo）也是把孤獨升華為力量的代表面家之一。她是少有的高人氣的女畫家。關于弗里達的書籍就有一百多部，出版界甚至還發行過有關她的電影和郵票。他的作品深受世人的喜愛，即便是對美術一竅不通的人，也對她的作品稱贊不已。弗里達為什么會受到人們如此的愛戴呢？不僅因為她優秀的畫作，更因為她面對人生的不幸時，用堅韌不屈的精神去戰勝孤獨與痛苦，并用盡全力去恢復她破碎的人生。他的白面像《自畫像·破碎的柱子》中所表現的是，他的人生孤獨不看幸一個寫照。他赤裸著身體，雙眼流著眼淚。在她垂直開裂的身體里，本來長有脊柱的部位卻被古希臘式的建筑所取代，美麗嫩滑的肌膚上卻釘有無數個鋒利的鐵釘，白色的鐵質繃帶試著把她開裂的身體拉得更近一些。白色的繃帶和背景的顏色給整個畫作增添了一份恐怖。

她為什么畫這樣一幅悲慘的白面像？因為她六歲時患上了小兒麻癖癥，十八歲時乘坐公交車和電車相撞，客車上的一根鋼管支架從她的背部橫穿出去，導致她的腰椎和骨盆粉碎，右腳十一處骨折。經歷了痛苦的掙扎后勉強地活了下來，直到離開人世，這幅作品把弗里達因身體受到巨大痛苦和孤獨的心境表現得淋漓盡致。翻開弗里達的語錄可以看到她的創作動機：“我畫自畫像，是因為我是一個孤獨的人，同時我也是最了解自己的人。這并不是痛苦，只是有點疲倦。我經常被種種無法觸摸到的絕望感所包圍，越是如此就越會激起我對作畫的強烈欲望……從現在開始我要和命運進行最大限度地抗爭。畫是我的人生繼續下去的唯一理由”。孤獨是她的一切，也是她作畫的唯一理由。

在繪畫實際創作中，畫家要熱愛生活、關注自然、追求現實美感，首先要不斷地觀察生活、發現生活中的素材，然后醞釀內心的情感和意境，最后用畫筆進行具體的表達和勾勒。畫家筆下的情感既包含了對美好生活的向往，更包含了對自己孤獨精神世界的關注和探求，通過對作者孤獨內心情感的不斷挖掘，在畫面中就可以傳達一種符合作者孤獨的意境。

盧佛洛依德的藝術成就使他成了英國家喻戶曉的傳奇人物，他離群索居的孤獨性格更使他蒙上一層神秘的色彩。近年來他主要從事大幅巨作，以完成他多年來對人類本質探究的希冀。他對于人體強烈得令人屏息，猶如透過一而明鏡，全然地映照出每一處細微。人類的肉體被刻劃得如此純凈，坦然，不能不使人發出由衷的贊嘆。與其說他用畫筆不如說他向觀賞者傳達一種更加輕松、祥和的氣氛。

人們面對的生活是豐富多彩，變化萬千的，而美術正是以這種豐富多彩，富于變化的現實生活為靈感而展開創造的，繪畫的主題孤獨其實就是作品的中心思想和靈魂，也是一件繪畫作品要表達的精神內涵、是繪畫作者想要傳達給觀賞者的特定情節，更是一件繪畫作品能夠獨立存在，表達豐富內涵的主要推動力?？v觀中外繪畫發展史，我們可以清晰地看到，幾乎每一件偉大的作品都能明確的表達出作者自己的孤獨的情感思想，所以，我們在創作繪畫作品的時候，要注重從生活中保持孤獨的心靈，使自己的繪畫作品帶有沖擊力和張力，從自己的生活經歷中提煉材料，再經過個人的藝術加工，體現在整體的畫面之上。

我們怎樣才能像大師一樣把孤獨轉化成創作的精神食糧？是我們當代畫家應該思考的問題，孤獨是畫家的創作源泉，我們應當要把生命中的每一瞬間都當成是末日。沒有明天，只有現在的意識，總之，為了珍惜生命中每一天，也是為了最大限度地發揮自己的潛力，經歷孤獨是非常必要的。當我們有怠慢或浪費人生的時候，孤獨是刺痛這種意識的一根針，讓孤獨把我們扎得清醒，讓我們喜歡孤獨，孤獨是永恒的主題，就像愛情，畫家通過孤獨，靜靜地觀察著這個世界，有自己的獨特感受，表現他對問題的理解和表達，通過作品傳達給觀者，所以孤獨對畫家創作的影響是巨大的。