東方經典撞擊西式表現

闕政

邀約演出之“ 舞蹈《Do youspeak Chinese》”（澳大利亞。）

金秋十月，中國上海國際藝術節拉開帷幕。作為藝術節的常設板塊，“扶持青年藝術家計劃暨青年藝術創想周”（以下簡稱“扶青計劃”）也已步入了第四個年頭。

今年創想周期間，14部委約作品、100多場邀約演出、50多項大師講座、工作坊、展覽，在一周時間內陸續登場，在上海戲劇學院及上海多個藝術空間分會場，密集向各界藝術愛好者集中展示了扶青計劃的最新成果。

大師上門，親自授課

傳承、創新、合作，這是“扶青計劃”的宗旨。它的特別在于，委約藝術家不僅能獲得資金和制作上的支持，更能在創作和制作全過程中得到藝術大師和上戲等高校專家團隊的親自指導——譚盾、楊麗萍、林懷民、田沁鑫、榮念曾等藝術大師都曾是扶青計劃的專家成員，為優秀青年藝術人才開拓國際視野提供了許多幫助。

今年，“扶青計劃”繼續延續“大師工作坊”方式，邀請到各領域的知名藝術家對入圍創作者進行一對一的指導——在楊麗萍舞蹈新作《十面埋伏》中，裘繼戎、鞏中輝兩位青年藝術家就是通過“扶青計劃”獲得了楊麗萍的認可。今年，裘繼戎在《十面埋伏》中既是主演，也是執行編導，創作了舞劇中許多重要的橋段。而鞏中輝則飾演主角劉邦。

大師工作坊的名單里還有許多國際知名藝術家——曾獲愛丁堡藝穗節首獎的波蘭導演Tadeusz Slobodzianek，用自己的視角闡述了歐洲戲劇從古至今的發展歷史。瑞典導演Anna Pettersson不僅是一位導演，還經常身兼編劇，她在講座中與大家分享了創作中如何切換視角與身份的問題。而以色列導演Ruth Kanner專程來教大家如何“講故事”，如何把非戲劇的敘述文本，轉化成舞臺上的活動。

法國默劇大師Philippe Bizo也來到了上海。作為世界公認的一流默劇表演藝術家，Bizo20歲那年就獲得了國際啞劇金獎，隨后開始向世界各地的孩童、殘疾人、聾啞人和自閉癥患者表演和傳授啞劇，并先后在法國、美國、黎巴嫩、玻利維亞和巴基斯坦開辦了自己的啞劇學院。跟著Bizo一起創作，年輕藝術家們學習到了肢體表達的各種可能性，跨越著人類肢體表達的極限。此次，他不僅親身示教，還帶來了默劇代表作《無聲世界四十年》，用13個逗趣、悲傷與溫情的經典小故事，勾勒出人生的悲欣交集。

舞劇《畫皮》全男班

每年，“扶青計劃”都會委約華人青年藝術家創作原創節目，四年來已原創27部舞臺作品，涵蓋戲劇、戲曲、音樂、舞蹈、多媒體等多個領域。而立足于中國傳統文化，用具有國際視野的表現手法，去弘揚中華文化之美，又是“扶青計劃”的靈魂之一。

全男班舞劇《畫皮》。

今年，扶青計劃帶來的多部舞劇作品，最能體現東方之美——趙梁的舞劇《雙下山》，以“戲中戲”的敘述方式，呈現了《思凡》里的小尼姑與《下山》中小和尚的命運牽絆;王亞彬帶來的舞劇《青衣》，首次對茅盾文學獎得主畢飛宇的同名作品進行舞蹈改編;舞劇《霸王別姬》更是匯合了本地頂尖創作力量：上海歌劇院、上海民族樂團跨界合作，強強聯手，青年編舞馬濤、青年琵琶演奏家湯曉風共同創作完成……

值得一提的是，中國題材經常被青年編舞藝術家們視作靈感來源。編舞、主演楊海龍此次帶來的全男班舞劇《畫皮》，就是其一。

《畫皮》是清代著名小說家蒲松齡的名作，出自小說集《聊齋志異》，講述了發生在太原王生、夫人陳氏和無名美女間的一段傳奇故事。王生路遇美女，將其收留，誰知美女實為披著畫皮的厲鬼，將王生開膛剖心。救夫心切的妻子陳氏在道士的指點下找到一名乞丐，忍受食痰之辱，最終咳吐出丈夫的心，王生因而得救。

楊海龍說自己喜歡這個故事：“情節簡單，畫面式的敘事方式很接近舞蹈，適合改編成舞劇?！倍懂嬈ぁ反饲耙虮桓木幊呻娪昂碗娨晞?，在觀眾間的知名度也很高，就更加堅定了他的改編計劃。

在前期籌備時，楊海龍特別重溫了兒時讓他印象深刻的小人書版《畫皮》，更確定了以畫面帶動故事、進而勾勒人物關系的表現手法。然而這一次改編的特殊在于，重點從原著中王生的貪念，轉移到了王生妻子陳氏的內心善惡轉化。

為舞劇《畫皮》進行改編的是與楊海龍多次合作的編劇劉希彥。在他看來，蒲松齡雖然落筆于人鬼之間，講述的卻是普遍的人性?！懂嬈ぁ分谐擞斜砝镏?、善惡之辨，也關乎家庭、愛情、欲望。劉希彥因而大膽嘗試，從前所未有的角度對人們熟知的《畫皮》故事進行了解讀——心之二元，善惡同體，這成了舞劇《畫皮》的切入點——劇中，身披美人畫皮的厲鬼和陳氏合二為一，并由同一個男舞者（楊海龍）飾演。簡單的人鬼爭斗，變成了一個女人突破內心禁錮，在欲望中的掙扎和反抗。厲鬼自陳氏心中所生，陳氏一念猜忌，心中便化出厲鬼糾纏丈夫;陳氏一念善悔，亦能將丈夫起死回生。陳氏繪出的美人皮，也是每個人心中都潛藏著的“惡”。

楊海龍很感謝李六乙導演對他的指導：“讓我印象最深的是，他跟我說，舞劇背景不要做得很實，要有一種似是而非的感覺，才會更有東方意境。舞蹈并不擅長純敘事，應該尋找到自己的張力，讓觀眾產生共鳴，分不清臺上演繹的，是陳氏的欲望，還是自己的欲望?！?/p>

最終，舞劇《畫皮》選擇為王生、陳氏、畫皮美人分別設計了標志性道具：王生以玉簫為憑，陳氏提燈籠起舞，而畫皮美人則以一襲手絹加以區分。簡潔鮮明的道具設計與極簡主義的舞臺服裝相互融合，賦予整出舞劇新穎的視覺形象和無盡的想象空間?！巴谛牡囊荒?，我們也不要血淋淋的畫面感?！睏詈｝堈f，“而是在舞臺上安排了鏡像，照出陳氏的二重身，你中有我，我中有你。當王生發現妻子、女鬼難辨，落荒而逃的時候，就被漫無邊際的黑暗所吞噬……等到天幕落下，滿場的鮮紅色，就是我們所要表達的挖心的畫面感?！?/p>

“扶青計劃”能帶給青年藝術家的不僅是藝術上的指導，還有劇場、燈光設備租賃，包括后期宣傳方面的經費支持。每年，創想周期間的委約節目，都會吸引到來自30多個國家的藝術節總監、劇場經理、經紀人和制作人來觀摩。這些年，已經有16位青年藝術家的十余部原創作品，例如《雷雨2.0》、《融》等，通過“扶青計劃”這個平臺的推介，前往國內外各劇場參演參賽。2012年的委約作品《死亡與少女》、《意鏡》，2013年的委約作品《白豚歌》還受美國亞洲協會和線圈藝術節邀請，赴紐約演出2場，現場一票難求，成為線圈藝術節唯一首演即門票售罄的演出。原汁原味的“上海出品”，正在通過藝術節的平臺走向國際主流市場。

《畫皮》編舞、主演楊海龍

盧芳在《小城之春》中飾演周玉紋。

《小城之春》永不過時

為楊海龍做指導的李六乙導演，今年也帶來了自己的話劇作品：《小城之春》，作為“創想周”的“邀約展演”。

這個板塊，一直以來都國際范十足——來自丹麥、法國、西班牙、瑞典、美國、澳大利亞、以色列等國的藝術大師越洋而至，與中國青年創作者同場獻技。

《小城之春》改編自67年前費穆導演的同名電影，是該劇在中國大陸的首次演出。值得一提的是，導演費穆的女兒費明儀，正是本劇的藝術顧問。費穆曾說：“藝術的道路是很漫長而且是很孤獨的。常常有人說我的片叫好不叫座，我不管賣不賣座，我只要說出我心里說的話?！倍谫M明儀看來，父親“是要透過電影的語言來說出他心里的話，可是常常事與愿違，所以他孤獨、他寂寞。當時大多數人不明白他為什么要這么樣做”。

李六乙導演相信，《小城之春》從電影改編成話劇，并沒有任何代溝：“人物的悲憫和思慮、言語中的詩意、當代的審美和哲思、憂傷的美學氣質，看似與現在的生活不同，實際息息相關，作品主題毫不過時?！彼€明確表示，排這部戲，就是要向費穆致敬：“香港電影金像獎把《小城之春》評為十佳電影的第一位，當之無愧?！?/p>

這一次，飾演女主角周玉紋的，是北京人藝的盧芳——許多人也許只知道她是演員胡軍的妻子，并不知道她其實是一名優秀的話劇演員，演過《茶館》中的小丁寶，《家》中的瑞玨，《白鹿原》中的小娥，《推銷員之死》中的琳達，《萬尼亞舅舅》中的葉蓮娜……2012年她演繹古希臘悲劇《安提戈涅》時，還被媒體贊譽為中國版“英格麗·褒曼”。

飾演男主角戴禮言的則是青年演員韓青——他不僅在《虎媽貓爸》、《咱們結婚吧》、《決戰黎明》等眾多電視劇中有上佳表現，還是一位多產的話劇演員。起先，韓青挺排斥這個角色：“太不陽光了，只會很消極地在庭院里曬太陽，終日病怏怏?！钡斔嬲霊?，才有了新的體會：“其實在這個舊時知識分子身上，有我們這個時代每一個人都要面對的問題，諸如痛苦和軟弱。但他同時又有那個時代知識分子的理想主義，為了成全他人，而選擇去死，卻不問這樣的犧牲是否有意義?！?/p>

從1948年到2015年，67年間，世界有了太多變化，但李導還是堅信，小城的春天永不過時，人物對于內心的追求與抉擇，依舊是今日主題。