攝影師的“地下情”

白怡然

紐約地鐵：通常，在地鐵里表演、乞討是件討人嫌的事情，但在紐約地鐵站里卻有一群具有表演許可證的“正規”藝人，他們來自世界各地，個個身懷絕技，具有極高的藝術天賦，是當之無愧的一道“流動風景線”。

東京地鐵：有一部電影叫做《迷失東京》，用這個名字來形容東京的地鐵線路再適合不過了，復雜的線路和擁擠的人流，經常讓旅行者迷路，好在現在可以使用手機中的地鐵線路APP，地鐵之行暢通多了。

莫斯科地鐵：以富麗堂皇聞名世界，壯觀的壁畫、華麗的水晶燈、精美的鏤空石膏，讓地鐵站變成了名副其實的地下宮殿，特別是第二次世界大戰結束后通車的地鐵環行線，更加奢華。

北京地鐵：隨著2015年多條新線路的開通，北京地鐵的日均客流量超越莫斯科地鐵，成為世界上最繁忙的地鐵路線。新中國修建的第一條地鐵線便是北京地鐵1號線，有人曾發現1號線的最西端存在著四個從未開放的神秘的隱藏車站。

1863年，英國倫敦開通世界上第一條地鐵線路，從此這種快捷便利的交通方式在世界各地迅速發展起來，地鐵站也逐漸成為城市的一道“地下風景線”，為人們提供了一個認識城市的獨特視角。

瑞典首都斯德哥爾摩是瀕臨波羅的海的一個古老城市，依舊保存著700年前中世紀時期的面貌，教堂、劇院、博物館遍布，而一旦步入地鐵站，畫風立刻為之一轉，撲面而來的是強烈的設計感和藝術氛圍，濃烈的顏色刺激著人們的感官，巖石材料被大量使用，讓人仿佛置身于天然巖洞之中。斯德哥爾摩的每座地鐵站，都是由不同的藝術家獨立擔綱設計，擁有自己的主題，有的甚至兼具博物館的功能。獨特的設計，使得僅有三條線路的斯德哥爾摩地鐵被稱為“世界上最長的藝術長廊”。

拍攝地鐵站并不是一件容易的事，它大多深藏于地下，通常使用低照度的人造光源照明，拍照需要使用三腳架，或是提升相機的感光度。地鐵站是公共交通空間，拍攝時要特別注意，避免影響到周圍的人，此外，有些國家的地鐵站內禁止拍照，尤其不允許使用三腳架。

攝影師需要一雙善于發現的眼睛，同時也需要具有一定的冒險精神。一些執著的風光攝影師，總是不斷尋找新的挑戰，希望拍攝到令人嘆為觀止的精彩之作。神秘的地下世界也吸引著樂于探險的攝影師，德國攝影師Carsten Peter便冒著生命危險和伙伴們一起探尋了世界上最壯觀的水晶洞穴。

奈卡水晶洞穴位于墨西哥的奇瓦瓦洲，在地表300米下的洞穴內藏有大量晶體，最大的一塊長達11米，重55噸。這個洞穴靠近熔漿地帶，在長達五十萬年的時間里，高溫造就了這些晶體。目前洞內的溫度仍然高達58℃，濕度接近90%，就算裝備有專業的探險設備和呼吸裝置，也只能停留45分鐘，否則在高溫的侵噬下大腦將喪失思考能力。行走時也要特別注意，若是不小心滑倒，鋒利的晶體會致人死命。

在水晶洞穴內拍照更是一件難上加難的事。高溫和濕度會讓相機無法正常工作，必須對相機進行改造，除了增加防水殼，還要進行保溫——巨大的溫差會讓相機起霧。此外，要在黑暗的洞窟內拍到清晰的照片，一定要使用三腳架，也經常用到閃光燈，合理安排光源位置尤為重要。

攝影師都希望自己能夠擁一件隱形衣，這樣便可以輕松地捕捉到這個世界最真實的狀態。在第二次世界大戰期間，一群職業間諜搖身一變，成為隱蔽的“地下”攝影師，他們冒著生命危險，使用間諜相機進行秘密拍攝，這些微小的膠片為反法西斯戰爭的勝利做出了巨大貢獻。在膠片時代，間諜相機就已經微小到可以隱藏在鋼筆和手表之中，它也加速了相機小型化和普及化進程，使攝影師有可能投身到更具實驗性的攝影活動中，如今，甚至連相機都不再是攝影的必要元素。

日本著名藝術攝影師杉本博司，在一個完全黑暗的屋子里，在不使用相機的情況下，成功捕捉到了大自然的美麗影像——他給膠片通上高壓電，強大的電流通過，留下類似閃電的美麗痕跡。這種全新的拍照方式，讓攝影不再僅僅是一個記錄的工具，而更加具有美學和實驗意義。同時，因為無法馬上得知畫面內容，也讓攝影找回了一點膠片時代的神秘感。

史國瑞：曾利用長城上的一座烽火臺作為針孔相機拍攝長城的照片。

盧克·伊萬斯：這位年輕的英國攝影師和搭檔一起吞下了好幾卷35毫米膠片，用自己的消化酶對照片進行加工，并得到了精致的照片。

皮埃爾·高緹耶：年過八旬的比利時攝影師，利用自己配置的化學藥劑與顯影劑、定影劑發生化學反應，在強光下創造出一些如同先鋒油畫般的精細照片。