仰視生命 俯察生存
——黃惠波詩歌解析

◎展鋒

仰視生命 俯察生存
——黃惠波詩歌解析

◎展鋒

當下詩歌的景象很悲壯，正在被物質與欲望、消費與娛樂吞沒，就好像被吞沒的一只桃子，大眾在吃下艷麗的肉質包裹層后，隨手把孕育生命的種子扔了。其悲壯的情景，令人心酸。我們大致應該問這么一個問題，到底是社會出了問題，還是詩歌本身出了問題？往深處說，應該是大眾的生命體驗發生了偏移，在熱衷減肥時，缺失了生命中涉及生與死的饑餓體驗。這就使得當下的文學正在與生命漸行漸遠，而好的文學偏偏就是生命的文學，是對生命本身的探究，表現生命形態與生存體驗。從這個意義上審視黃惠波詩歌寫作的努力，能夠發現一種好的詩歌氣質與意象，除了本身所具有的較高的藝術修養，而多重的生命體驗，使心靈維度有著枝繁葉茂的張力；飽滿的情感，使靈魂的敘述有著質的力度與穿透力，坦誠的表述，使語言形式更適應心靈的對話與交流，展示了詩意的情懷與精神。

黃惠波這一詩歌寫作特征，著重體現在《禾火集》和《知秋集》中。這兩本詩集剔除了世俗的喧囂與嘈雜，維持著純凈與本真的生命體驗，堅守著文學的良知與擔當，延續著獨立而誠實的寫作姿態，于豪邁中不失溫情，于浪漫中不失厚重，正如在《真理之歌》里寫的：“我是個卑微的人/在這粗俗而浮躁的世界/我甚至誠惶誠恐地過每一天/可是，真理啊/為何你總讓我窺見你的影子/有時候還讓我握住你的手/而就在今天/你竟然展開雙臂擁抱我/莫非你是悲憫我的遍體鱗傷/抑或欣賞我的良知未泯？”這就是他固守的既“遍體鱗傷”又“良知未泯”的寫作立場，既是人類的良知與正義，又是文學的良知與正義。而這正是文學的本源，維系文學生命的紐帶。用這樣的立場去仰觀生命，俯察生存，實則是用柔軟的心去撫摸“我們的日子”，正如他在《我們的日子》里說的：“這就是我們的日子/永遠不緊不慢/不悲不喜/緊慢的是凡夫的腳步/悲喜的是俗子的思緒//沒有人不珍愛自己的生命/卻鮮有人珍惜構成生命的日子/昨天我們所經歷的/今天已成了‘往事’/昨天我們所期待的/今天已成了‘現在’/而在我說著‘現在’時/它已悄然成了‘過去’/當你讀到這些詩句時/這些已經變成了‘歷史’//在我們的日子里/你或許不知我的歡樂/當然更不必知道我的憂愁/我的歡樂可以與你分享/我的憂愁就讓我獨自承受/我只想叩動你這根弦/這根弦已閑置許久/它連接著你的心靈/愿你的心還能顫抖”。他對生命與生存的基本視角，在這首詩里，已經說得明明白白。生命的時間，構成了生存境況的長度，不管是“憂愁”，還是“歡樂”，對此的關注，即是對生命體驗的關注，用心去“叩動你這根弦/這根弦已閑置許久/它連接著你的心靈/愿你的心還能顫抖”。

坦露胸襟，直面現實，用真切的生命體驗，用良知去敘述自身的感受，是黃惠波詩歌寫作的另一特色。我們知道，好的詩歌，給人展示的應該是豐富的、復雜的心靈世界，是用心的寫作，是靈魂的敘事。而敘事者，除了必須要有性情，有血肉，有擔當，還必須有解析人心與社會的能力，恰如他在《祈禱——獻給我生命的主宰》里所沉吟：“感謝您——我生命的主宰/……/感謝你賜予我的一切/讓我成為頂天立地的人類//……我生命的主宰啊/請還給我奇大的腦袋吧/讓我回歸原始的純憨/請還給我平坦的額頭吧/讓我的心靈重回正直平坦/請還給我尖而扁的嘴唇吧/哪怕我因此只能咿咿呀呀/假如這‘文明’的世界回歸從前/我愿意用我的一雙天足/在大自然的蠻荒中跋涉/我也愿意用我毛茸茸的雙手/在美妙的大森林里攀援/攀援！”生命形態，在這里得到了很明晰的解析，所有令“我迷惑了”的問題，直指“我是誰”這一終極疑問，這當然是觸及靈魂的敘事，是有性情的擔當，是生命的體驗。

這些年，詩歌逐漸轉入對自身感受的闡述與描繪，陶醉于內心的呢喃自語，而由于黃惠波所秉承的寫作姿態，最后決定了必須堅守生命，堅守對人和自然的敬畏，對人的生存環境與生命的體驗，予以切膚之痛的關注。由于他始終維系著對生命的叩拜，即使處于極度無奈與困惑之中，除了發出類似《斯人獨羞愧》中所表述的：“在這個充滿‘秩序’的世界/我時常感到羞愧/……/我終于走投無路了/跑到了大海之濱/對著黃昏的落日/撕裂著喉嚨吼叫/太陽在我的吼聲中沉下去了/在日落與日出之間/我感到莫名的羞愧/……”他的心靈維度依然是溫暖的人性與人情，因為“時常感到羞愧”的人，他的心靈是溫暖的。文學作品只要具備了人性與人情，就會整體升發出一種直達心靈的力量，并借此而升騰出人性與倫理的光芒，引領他和讀者回歸精神家園。這是黃惠波多年來無論生活與寫作的重要經驗，以此形成了無論是為人與為文的顯著特色：敬畏生命。也正是這種敬畏，使我能從他的詩歌中看到他的根，深深地扎在中國傳統文化的土壤中，用北宋儒學家張載的四句名言，能很好地予以概括：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平?！边@樣的寫作，無疑是溫潤而扎實的，有根可尋的，充滿了生命力的。正如他在《大雪·心路》里述說的：“于是乎，我又一次毅然決然/重回往昔、魂歸原始/讓我們的古圣先賢/重新主宰我的心靈/讓我們世世代代堅守的哲學/重回我們高高的殿堂/在我心靈最深處的角落里/我的祖先仿佛在告誡我：/這個美麗的世界上/沒有是非，只有對錯/這個美好的人世間/沒有恩怨，只有功過?！庇写蟮氐呢S饒，有根的滋養，其生命的蓬勃與茁壯，其景象的耀眼奪目，那是自然而然的?？v觀中外所有優秀的文學作品，在這一點上，均概莫能外。

尤其值得指出的是他對生命個體的關注，與許多人不同，他是被動的，事先不持立場與觀點，不事先設定預想，對他人生命形態的了解不是一知半解的，片面的，局部性的，而是全部的，甚至是陪伴一生一世的。為什么這么說，因為當下充斥了太多的標注為底層和草根的文學，都是表現人的生命形態，寫作者在動筆之前，是持有特定的立場的，堅持著固執的觀念與設定的預想去描繪。問題在于他們對個體生命的描繪，是主觀的，片面的，局部的，即使有被描繪的真實主體，對其當下的生命形態也是有選擇的，是按需索取的，在這樣的作品中，很難看到生命中的歡樂，能看到的只是苦難，而苦難，正是他們認為的主要生命形態。至于對生命形態的理解，他在《生命的形態》里是這么說的：“生命是什么/不過是一種形態/活著的和死去的/——形態/仁者說——/活著有歡樂/死了無痛苦/智者說——/活著少一點痛苦/死了多一些歡樂?！痹谒磥?，歡樂與苦難，無論你是誰，均是生命形態的整體，至于應該互為多少，這要看你到底是“仁者”還是“智者”。這就決定了他對生命的立場：對生命形態的描繪，即使是苦難，也應該具有色彩與溫情。比如《傷逝》一詩：“從來也沒見過/你們年輕時的模樣/直到2012年的秋天/我輾轉得到這幀照片/才知道遙遠的1959年/你們艱難的日子其實也有溫馨/凝視著你們我長淚如線/……”這后一句的分量在于“艱難的日子其實也有溫馨”，揉合了前面提到的“仁者”與“智者”對生命的理解。

用溫情詮釋苦難，其實是一種寫作境界，是需要長期的修煉才能進入的，正如他在《尋找》里表現的：“我在人群中尋找什么/五彩繽紛的人們/都用異樣的眼光看著我/我像做了錯事的小孩/心跳 臉紅 尷尬至極/善良的人們都在幫我尋找/可我知道他們怎么找也找不到/其實，我并沒有失去什么/我只是在尋找：/一個失落的笑容?！弊x到這兒，誰都會感到一股暖流涌上心頭。用“一個失落的笑容”去詮釋苦難，盡管不是直面，但其手段不能不說是很高明的，因為描繪苦難中的笑容，其難度要比直接描繪苦難大很多很多。公允地說，當下能夠關注生命形態的詩人真的不多，能把寫作沉入自然，熨帖心靈，更加稀少，把生命形態的韻味傳達得如此悠長，就少之又少。

長詩《大雪·心路》，是他自寫作詩歌以來的重要收獲，也是他詩歌寫作的一個重要標桿。在這首詩里，他把多年來的積累和沉淀，借了自然界的大雪節氣，作了一個井噴似的傾瀉?！靶⊙﹦倓傠x去/大雪便接踵而至/在我的世界里/大雪過后常常會有冰冷的雨/也許就在一個叫做冬至的清晨/綿綿密密，悄然而至/……”他之所以選擇2013年的大雪，是因為在大雪前后幾天發生的事，恰好吻合了他對生命的整體思考。前兩天是曼德拉去世，后十四天是瑪雅傳說的世界末日。選擇這個切入點敞開心扉，他自然是很有想頭的，其想頭的核心是對人類生命自身，或者說對人類的命運作一個審視。曼德拉精神是什么，平等自由；瑪雅傳說是什么，世界末日。在這樣的交合點，自然可以碰撞出思想的火花。如果說在這個交合點上，又注入了寫作者本人的交合點：不惑與知天命的交合。那么，外在與內在，又會展示出怎樣波瀾壯闊的心路？這就是他構思的巧妙之處，知道在這個節骨眼上感嘆出這樣的詩句，是多么蕩氣回腸：“在邂逅了‘知天命’的日子里/我固執地依然懷著‘不惑’的夢想/只因不惑之年有太多迷惑/我甚至抱怨孔老夫子有意弄作/待到這個知天命的年頭/卻發現自己對天命不知所措/猛然醒悟滄海桑田世事變幻/此刻的老夫子或許也在抱怨?！笔裁词侵烀?，明代學儒顧憲成說：“四十而不惑，是修境。五十知天命，是悟境。六十耳順，至七十從心，是證境?！彼麖男蘧尺^渡到悟境，偏偏趕上了這么一個大雪節氣，已經發生和即將發生的事情，讓他的不惑與知天命，就像風吹麥浪，一片金黃，起伏搖曳：“只有我純潔高傲的靈魂/還在我孤獨的世界里游蕩/游蕩的落寞讓我又一次回到美麗人間/在人間，孤獨的煎熬滋味喲/很苦很苦，也很甘很甘”。心靈是多么的純凈，形態又是多么的怡然自得。在這樣的心理與生理狀態下展示大雪節氣下的心路，無疑會有這樣的坦蕩與豁然。

對故鄉與大地的贊嘆，在黃惠波的詩歌寫作中，占據了很重要的比例，甚至選用這種色調，構建詩歌寫作的底色：蒼茫中透著明亮，歡快中透著哀傷，平靜中透著悲壯，表達出了一個現代人的復雜心緒：既對自己在路上行走充滿了憧憬，又對腳下走過的路懷著無法割舍的眷戀。往前走，有希望與幻想，還有很浪漫的想象；往后看，睹物思人，隨之生發物是人非的感慨。其心緒之惆悵，猶如宋代詩人晏幾道所吟：“落花猶在，香屏空掩，人面知何處？”因此，其中不乏鄉愁的失落，鄉情的感傷。而現實的嚴峻，又令他有發自內心的緊張與不安，情緒的跌宕起伏，靈魂與現實的碰撞，引導他生發出了不愿臣服的精神抗爭。所以，與故鄉和大地相對應的寫作，是他對都市生活的迷茫與緊張，壓抑于內心深處的抗爭。

就黃惠波來說，他的生命歷程是不斷地遷徙，從一個地方到另一個地方?？雌饋砜偸窃谙蚯靶凶?，一直處在行進的路上，停不下腳步。他內在的精神歷程，與他現實意義上的行走同步，總是處在行進的路上，如在《再無題》里說的：“我毅然選擇離開/不是因為絕望/而是看到了遠方的一線曙光/我拼命地瘋跑/只為擁抱那一線曙光/我終于沐浴在曙光里/感到光的存在/卻無法握住她/只有眼巴巴地看著曙光/暗淡下去，直至幻滅/……”他的行走，是因為“看到了遠方的一線曙光”，有高遠的心靈，有渴求實現的希望和夢想，“為了擁抱那一線曙光”，才“拼命地瘋跑”。他的困惑在于，當“我終于沐浴在曙光里/感到光的存在/卻無法握住她/只有眼巴巴地看著曙光/暗淡下去，直至幻滅”，這應該是他在路上的常態：是否臣服于當下的某種現實。當然，這種臣服不是行為上的，而是在心靈深處“曙光”與“暗淡”的抗爭，“幻滅”與“尋找”的互換。他的行走，事實上更為重要的是精神的行走，心靈的行走，始終在路上，是他的一種精神狀態的表現形式。

任何人，只要身處遠方，和故鄉有了一種地圖上的距離，回家和歸來，就成了他的生命常態，其中的體驗，對誰都是刻骨銘心的。這是一種寶貴的創作資源，往深處挖掘，能夠探入到人的內心最原始的部位，追溯到他的情感最微妙處，深究到他生命形成的原始基因和生命密碼，將于此發現的人心細微處，付諸詩歌寫作。其故鄉，就是他的精神故鄉；回家，就是回到心靈的家；歸來，就是靈魂的回去。恰如他在《中秋之夜》里所描繪的：“九萬里歸來/我的故鄉/今夜/我終于依偎在你身旁/你的面容依舊慈祥/你的身后還是那茫茫大洋//孤獨的我/此刻不再激蕩/悄悄地 怯怯地/只想聆聽你的呢喃/……故鄉啊/我多想把你裝進我的衣裳/連這冷清的海灘/和清冷的月光/還有/故鄉的呢喃?！惫枢l在他的人生中，已經由具象故鄉，轉化成了心靈故鄉，是“裝進我的衣裳”里的故鄉，是故鄉在他身上，他裹著故鄉在行走。這種很貼切的，甚至是入木三分的描繪，塑造的不僅是一方水土養一方人的肉體，重要的是寄存于肉體里的靈魂與精神。盡管身裹故鄉這件“衣裳”的腳步是向前的，但他“靈魂孤單”的內心世界，卻是往后退的，退回到他的精神腹地——故鄉，退回到童年記憶中的天空、大地和曠野，在那里重溫他的理想和歡樂，乃至苦難，重釋人與故鄉的血緣關系，闡述人與自然這一永恒母題。

人在異鄉為異客，走得越遠，回家的路就越長；離家越遠，回家的渴望就越強烈；身在異鄉，對自我的認定也就更明晰。這恰如他在《我的夢》里感悟的：“這是我孩兒時的夢/變成一只鳥兒/在蒼穹翱翔/歡快地歌唱/或者化作一片白云/在藍天悠游/俯瞰蔚藍的海洋//長大后/我執著地實現我的夢/我的足跡遍及海角天涯/我小小的心兒/終于裝下了整個宇宙/可這時/我卻回到我兒時的村莊/因為，我終于知道/我不是鳥，亦不是云//我只是一棵樹/深深地迷戀著腳下的泥土/且根兒已扎著太深太遠/這才是我真正的夢啊/如果你把我的根拔起/我將會肝腸寸斷/這泥土的名字喲/就叫做‘故鄉’！”表達了現代人的復雜心緒：既被“我孩兒時的夢”所牽制，又對“我執著地實現我的夢”充滿想象，即使最后“我小小的心兒/終于裝下了整個宇宙”，復又發現“我真正的夢”是什么，那就是“回到我兒時的村莊”，“我只是一棵樹”，“如果你將我的根拔起/我將會肝腸寸斷?！边@其實就是對自我的認定與對故鄉的認知。于此可以看出，在黃惠波身上有一個心靈標記：精神故鄉。在他的一系列描繪故鄉的詩歌中，很強烈地體現了詩歌的精神性，即對童年記憶的美好回想，對現實各種弊端的精神抗爭。依然是在《故園的月光》里：“可是今夜的月光/卻格外苦寒/且格外悲壯/我在草原上追著月光一直到亙古蠻荒/冷冷的月你冷冷地與我熱切的目光相望/莫非你已讀懂了我么/鐵馬金戈秦時月/驚天動地漢時光?！?/p>

然而，個人在現實面前是渺小與孤獨的，再頑強的精神抗爭，除了悲愴，得到的只能是凄涼的退守，因為童年記憶中的故園，已不是原來的面貌，其退守，只是很無奈地把心靈安放在精神故園。在《故鄉何處》中那個可以安放心靈的地方，正在歲月的滄桑中一點一點地消失：“故鄉在哪里/一株古老的芒果樹/幾間年邁的老祖屋/遠方破敗的古塔/除此之外——/我的故鄉已無處尋覓/道路寬了，河變窄了/人多了，人情淡了/我多想逃回從前/大山大河大片田/小街小巷小窗前/我趴在窗臺望藍天/夜里數星星/還有隱約的蛙聲催人眠/……”“我的故鄉已無處可尋覓”，他能夠“逃回從前”的，只能是精神故園。這當然是悲愴與凄涼的，別無選擇的，而他也只有退守到精神故園，才能給靈魂一個明確的指引。盡管顯得虛無與縹緲，但與其讓心靈飄蕩，無處安放，還畢竟是一個能夠藉此找到慰藉的精神出路。

這也正是他的可貴之處，因為他心靈的振動，與精神的呼吸，都是有根底的，是有方向感的。在這一點上，一點都不迷惘與彷徨，正如他走在回鄉的路上，眼光是堅定的，步伐是扎實的，內心是溫暖的。他在《返鄉謁山后古塔》中寫道：“我降臨人間時/你已垂垂老矣/小時候我們常常/在你的體內捉著迷藏/也總是調皮地/一層層剝下你的衣衫/你也總是微笑著撫摸我們/充滿愛憐地展示你粗糙的臉龐/如今，我老了/你則巍峨依然/不知是我來拜謁你呢/還是你一直在等著我成長/故鄉的風啊/溫柔地吹開我的心房/讓我仿佛回到了從前/可是我再也聞不到/砂礫里青草的芳香/只有我們兒時的歡笑聲/仿佛還在故鄉的山谷里/回蕩——回蕩……”古塔雖在，可周遭的一切已不是原來的模樣，內心的悲壯，令人生的蒼涼無以復加地纏繞于心頭。古塔是他精神歸宿的象征，無論是回蕩還是流浪，其精神的指向與根底，均糾結于此。正如他在《故鄉·故園》里追述的：“我的玉浦村喲/我的芒果樹/你不是我的旅舍/我也不是你的過客/你還會是我的歸宿么/我終將是你的歸人/我虔誠地乞求/當城市化蠶食著我們的鄉村老宅時/能否對這株蒼涼的芒果樹手下留情呢/它的虬枝鐫刻著我們村古老的歷史/它的綠葉還跳動著我們兒時無限的歡樂/它讓所有漂泊異鄉的靈魂不感孤獨/它不忍倒下，莫非在等著我們老來歸去/……”說具象點，他的根底就是“我的玉浦村”里的那棵“我的芒果樹”，那兒才是“我的歸宿”，“我終將是你的歸人”。這就是他的精神退守。他在詩里表述的那棵芒果樹，不是虛擬，在明朝時就有了，村里人都視為神樹。它高聳入云，遮天蔽日，即使遭雷擊后，仍然有五層樓高。他相信此樹日后即使枯死，也會千年不倒。

順著他具有濃郁鄉愁的傾訴，可以觸摸到他的精神腹地給予他的是胎盤的滋養，故鄉事實上是連接他的臍帶，精神的滋養是通過這根臍帶來輸送，所以，這樣的退守，事實上是回到溫暖的懷抱，在那里用山泉洗滌靈魂，用山風吹拂疲憊，用陽光打開心靈的天窗。

生活在當下，人們總會有這么一個問題纏繞于心：我們為什么要把有價值的東西毀滅了？之所以會有這樣的困惑，這其實就是精神的退守，一個極其無奈的選擇。這也就是當下人與自然、人與社會相存的悲劇性，恰如魯迅所說的“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。在《中國院落》里，他大致講述了一個有價值的東西在毀滅前所展示的悲劇性：“這是一個普通的中國院落/在都市石屎森林的包圍中/頑強地向人們展示著/鄉村老宅的模樣/很小，很古樸/矮圍墻上爬滿了一層層青苔/有的只留下一道暗痕/有的則正在趾高氣揚/就連砌墻的青磚/也不知來自哪個朝代/門檻上坐著兩個老人/正在逗著幾個小孩/院內的玉蘭樹花蕊未開/墻外面的龍眼糾纏著荔枝/早已肆無忌憚地把頭伸了進來/小孩子踩著大人的肩膀/一手攥緊老人稀疏的頭發/一手努力地前伸想去采摘/只是怎么也夠不著/卻有歡樂的聲音咯咯傳開/天真無邪的小孩喲/你不懂爺爺的無奈/再過幾月以后/這個古老的院落就要被‘舊改’！”這就是黑格爾所說悲劇的特性根源于兩種對立理想和勢力的沖突。有價值的東西的即將毀滅，只有精神的退守，才能使人的精神境界于瞬間得到升華，這是在兩種對立的理想和勢力的沖突中獲得升華。

與故鄉大地相對應的寫作，是都市生活。在對都市生活的描摹中，他完全不是面對故鄉的狀態，其神態是那么自然，心緒是那么平靜，盡管在都市生活了很久，但仍然缺乏融入感，因為他的情感切入點，仍然是他最原始的生命體驗，乃至生存經驗。

于是，在他所有表現都市生活的寫作中，他總是拿都市的景觀與故鄉作比較，并且很執意要甄別出孰好孰壞。這其實就是他精神退守的一種具體表現，是精神指向的使然，因為他看待世界的底色是故鄉。只有有故鄉的人，才會有這種精神表現。如《都市漫步》：“這是一座美得讓人感到內疚的城市/這里有全世界難得的一年到頭滿城的綠/晚飯后我在城市的林蔭道上漫步/溫柔的風吹得人靈魂欲醉/可風吹樹葉傳來沙沙的聲音/嘆息中夾著抽泣/憤怒的斥責何等凄厲/小樹無奈地訴說——/城里人非要把我箍成盆景/我早已落下殘疾/古樹嘆道——這里本不是我的家園/我的家在遙遠的森林/那里莽莽蒼蒼……/自從來到這個‘人間’/從此便棍棒加身/……/我驀地發現腳下不再是平坦的青石板路/而是文明的人類布下的一個個陷阱/……”他觀感都市的參照是“這里本不是我的家園”，“我的家在遙遠的森林”，因此也就可以想象，他與那棵古樹一樣，雖然身處都市的繁華中，“我的家園”卻在“遙遠”的地方，行走在這樣的地方，“我驀地發現腳下不再是平坦的青石板路/而是文明的人類布下的一個個陷阱”，他感受到了人在異鄉的壓抑與緊張，缺失了情感的維系，他只能選擇退守。

即使表現對某一種社會現象的厭惡，其厭惡的起點，仍然是發自他的精神指向。比如《“和諧”小區》：“雨后，夏之夜/剪過的草坪/飄著沁人的清香/住宅小區的熙攘/宛如兒時喧鬧的村莊/依然有蛙鳴縈耳/一樣有朦朧的月光/只是‘和諧’的宜居小區/為何也有‘殺聲’震天/原來如今的都市/到處都有麻之將！”他是以“兒時”作為參照，即以童年記憶中的“宛如兒時喧鬧的村莊”為出發點來觀照當下。

應該特別指出，在當現代生活日趨一統的今天，黃惠波突出故鄉視角的敘事，還原童年記憶，退守腹地，恪守精神故園，是對文學純正性的堅強捍衛。我們知道，生命和生存，都必須要有根底，其根底就是精神的來源地，是靈魂的扎根處。同時不可忽視的是，根底是不可以隨著身體而遷徙的，身體遷徙了，那么精神就要退守，退回到扎根處，而這扎根處就是精神腹地。至于為什么會這樣，細細研讀黃惠波對故鄉訴說的詩，就能大致明白。

黃惠波對生命的敬畏，對生命形態的精細體驗，對傳統文化精神的認知，加上情感的飽滿和激情的蕩漾，以及寫作立場的執著與堅定，寫作風格在激越中追求樸實，在豪邁中追求穩健，這一切都是當下詩歌寫作所不多見的，并且是彌足珍貴的，讓我很期待他在今后的寫作中有出人意料的收獲。

展鋒，國家一級作家、廣東省作家協會機關刊物《作品》雜志前常務副主編。