鋼琴作品創作中傳統音樂元素的價值

王　晨

（沈陽音樂學院聲樂系，遼寧沈陽110004）

鋼琴作品創作中傳統音樂元素的價值

王晨

（沈陽音樂學院聲樂系，遼寧沈陽110004）

鋼琴藝術在我國的良性發展，離不開我國鋼琴藝術創作過程中對民族音樂文化的堅守，被注入了我國傳統音樂元素的鋼琴作品在我國越來越受到了廣泛的認可。傳統的音樂元素是鋼琴作品創作的重要內容，改革開放以來成功的鋼琴作品的創作離不開傳統音樂元素，傳統音樂元素在鋼琴作品的創作中有著重要的研究價值。

鋼琴創作；傳統音樂元素；多元化；根基性

文化是人類通過長期的思考與反思在歷史的累積下形成的精神文化成果，而處于不同地域、不同民族的人們在情感、風格、語言等方面長期形成的穩定的文化結構，構成了一個民族藝術獨有的藝術形式，每個民族的藝術文化均有自身的民族情感文化訴求。在廣博精深的中國傳統音樂之中，風格獨特的五聲性調式、性格鮮明的旋律線條是中國音樂的主要呈現方式。隨著中西經濟文化的交流，鍵盤樂器作為“舶來品”之一傳入到了我國，鋼琴音樂的多聲交織的立體化結構，為我國的樂器增添了新的表現形式。在歷史的發展過程中，鋼琴藝術也被注入了具有中國傳統的民族音樂文化，在不斷的發展過程中逐漸形成了具有我國民族風格的藝術作品，其中重要的核心便是對民族傳統音樂的堅持和改良。

一、鋼琴作品中傳統音樂元素使用的歷史脈絡梳理

在我國鋼琴藝術發展的早期，音樂創作者便開始創作具有中國風格的鋼琴音樂作品，注重將具有民族風格的音樂元素注入到音樂作品的創作中來。目前可查的資料顯示，中國最初創作出版的鋼琴曲，是最早見于1915年《科學雜志》第一期上趙元任所創作的《和平進行曲》，隨后的一段時間內，具有中國元素的鋼琴曲開始逐漸走向群眾，這些鋼琴作品的創作從一開始便與民族民間音樂密切相關，在一定程度上使源于歐洲的鋼琴藝術同我國的民族音樂思維建立起一定的聯系。以《和平進行曲》為例，創作者利用歐洲的功能和聲來創作具有民族因素的旋律，成功地將民族音樂元素與歐洲音樂結合在一起，之后作曲家們都在竭力尋找具有東方文化色彩的民族和聲。

1934年，由俄羅斯著名作曲家齊爾品先生出資舉辦的“中國風味鋼琴曲創作征獎比賽”促進了當時正處于探索階段的中國鋼琴音樂創作。其中賀綠汀的《牧童短笛》、老志誠的《牧童之樂》、余便民的《c小調變奏曲》等均獲獎。深入剖析這些作品的創作特點，鮮明的民族元素、清晰通透的旋律線條和簡潔風雅的曲式結構避開了沉重的和弦鏈接，寫意的手法使作品的自然品格作用于人們的心靈感受。之后，以民族歷史為題材的較大型的鋼琴曲《霓裳羽衣舞》的旋律和和聲配置上都刻上了深深的民族烙??；歐洲傳統作曲技法與民族器樂演奏技巧相結合的鋼琴曲《中國組曲》表達了深厚的民族審美情趣；運用新音樂語言和新音響色彩創作的《五首素描》，創作技法的探尋展現了對民族元素的孜孜追求。

1946年，瞿維創作的具有鄉土氣息的鋼琴獨奏曲《花鼓》，作品時代氣息濃郁，歡暢的民間旋律、樸素的和聲與活力的鋼琴織體為以后的鋼琴曲的創作樹立了典范。鋼琴家丁善德的《中國民歌主題變奏曲》選用四川省的《藏族弦子舞曲》，將我國的民族音樂元素發揮到了極致，是中國最早的鋼琴變奏曲之一。致力于民族音樂以及傳統音樂寶庫挖掘的著名作家江文也開始著力于中國五聲調式風格和手法進行作品的創作，雖然在五聲性創作手法的運用上還較為質樸，但是這種對民族音樂元素的愛護和傳承的理念是難能可貴的。

新中國伊始的17年，我國的鋼琴作品欣欣向榮，主要特點便是標題性，與西方定向畫面性不同，我國音樂的標題性體現在新的內心的心境活動與作品的詩意表達，常常富于抽象性和預示性。但是此時期的鋼琴創作深受西方浪漫主義表現技法和風格的影響，急需我們擺脫這種“民歌加和聲”的創作思維模式。經歷文化大革命的浩劫，鋼琴藝術創作在困難中找到了新的方向，殷承宗先生將京劇曲調和鋼琴表現手法相結合，發現了鋼琴與中國古典戲曲的連接點，之后不乏有典型的中國民族樂曲的鋼琴改編曲，這些改編曲目表現的濃濃的民族風格充分表明外來樂器也能夠將我國的民族音樂完美地展現。

二、改革開放以來鋼琴作品創作中的傳統音樂元素應用分析

真正能夠貫通中西的鋼琴作品也是建立在創作者和表演者擁有對中西雙方音樂傳統的深入了解并依托于本民族的音樂文化進行擴散性的研究。改革開放以來，作曲家們開始嘗試在中國的調式特性上進行民族和聲的嘗試和改進，創作過程中追求新的音響結構，選擇使用各種無調性變體手法。有的創作者自創技法體系進行作品創作，使得我國鋼琴音樂作品的創作呈現出多元化的形態，而創作的核心要素便是民族音樂元素的運用和實踐，主要從以下幾個方面進行創編。

（一）在原有民族音樂作品的素材基礎上進行改編，改編后的鋼琴作品能夠保持作品本身的民族韻味。如黎英海的《陽光三疊》、謝耿的《霓裳羽衣曲》、王建中的《彩云追月》《大路歌》《櫻花》《云南民歌五首》、陳剛的《梁?！蜂撉賲f奏曲等。以黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，該作品是根據我國著名琵琶古曲改編而成的現代音樂作品，作品巧妙地將我國音樂的詩意特點與西方的印象主義風格結合在一起，用西洋樂器將我國彈撥樂器的聲音給予創編和美化，形成了具有中西合璧風格的藝術作品，完成了中西音樂文化的交融。整部作品借鑒了我國傳統的作曲手法，在創作上采用了重復、變奏、衍展、模進、緊縮、承遞（魚咬尾）等傳統音樂手法，結合音區、速度、力度、演奏方式的變化，以自由變奏的形式寫成，并附有獨立的引子和尾聲［1］。樂曲中的每一小標題的內涵均通過鋼琴來模仿傳統的琵琶、古箏等樂器，將“回風”“卻月”“臨水”“登山”“嘯嚷”“晚眺”“歸舟”等標題所蘊含的意境通過鋼琴演奏表現出來，不僅賦予音樂本體美的形式，同時給予其美的創新。改編后的《夕陽簫鼓》以流暢立體的音響質感帶給人們寧靜悠遠的月夜春江的幽雅景致，將我國傳統音樂作品中的古色古香的韻味表現到了極致。

（二）以民族音調和色彩性調式和聲為基礎進行創編，創編后的鋼琴作品追求民族化的音響效果。如汪立三的《東山魁夷畫意》組曲、《他山集》，蔣祖馨的《山花浪漫》組曲，崔世光的《山泉》，孫以強的《春舞》，倪洪進的《壯鄉組曲》，杜鳴心的《春之采》等。以《壯鄉組曲》為例，作品以廣西壯族民間音樂為基調，運用了歐洲巴洛克時期的音樂體裁——組曲而創作的具有民族音響結構的鋼琴作品，作品的四個標題樂曲《船從遠方來》《歌圩》《搖籃曲》《酒歌》描述了壯族人民歌舞盛世的繁榮場面，同時將壯族的特色和民族要素全面通過音樂的形式展示給聽眾，壯鄉的清秀山水、壯鄉的綿綿悠揚的歌聲和音樂以及壯族同胞好客熱情的場面均通過音樂傳遞給聽過這首作品的聽眾。

武鳴民歌船從遠方來

作者以《武鳴民歌》來進行作品的創作，基本上是原民歌的陳述，在此基礎上進行細微的修整，在右手的聲部中加入了半音化的寫作思維，產生了良好的聽覺效果，將壯族人民乘船參加歌會的情景描繪得栩栩如生，質樸的民歌與現代的半音化手法的結合為我國鋼琴音樂增加了新的創作思維和創作手法?！秹燕l組曲》整部作品最大的特征就是宏觀上的調性變奏原則，同時又具有中國特色的曲式觀念，再加之純正的廣西民歌音調，三者的結合便能夠全面體現東方少數民族的民族特質［2］，這種創作思維為選用我國民族音樂元素進行音樂創作提供了一種思維角度。

（三）以我國傳統的音樂元素為核心要素進行創編，創編的鋼琴作品展示了我國民族音樂的獨特個性。傳統的音樂文化是音樂民族身份的體現，我國的民族音樂文化使我們在世界范圍內形成了具有東方特質的音樂形式。在鋼琴創作中以傳統音樂元素為核心的作品有張朝的《皮黃》、王阿毛《生旦凈末丑》、王笑寒的《遺失的日記》、王斐南的《中國畫意》等。以張朝的《皮黃》為例，作品的成功在于創作者運用了我國的國粹京劇中的音樂元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調，借助一波三折的戲曲板式變奏手法，以傳統音樂語言的表達方式，利用各種技術手法，用鋼琴來豐富中國戲曲的情趣場景，全曲由“導板”“原板”“二六”“流水”“快眼”“慢板”“快板”“搖板”“垛板”“尾聲”十段樂構成。整部作品中京劇的元素貫穿始末，京劇的韻味用鋼琴表達，給人以不同的聽覺感受，既向聽眾展現了京劇的藝術魅力，又使得鋼琴藝術表現出多元化的形式，這樣的創作手法和藝術理念將我國的傳統音樂魅力通過不同的表現形式呈現給不同國界的聽眾，傳統音樂藝術得以良好地保護、傳承和發展。

（四）依托我國傳統文化獨創作曲技法系統，發揚我國民族傳統文化。以代表作趙曉生的《太極》為例，這部作品是他以自己創作的“太極作曲系統”為藍本，在周易六十四卦邏輯系統基礎上結合新的音高組織關系而寫成的鋼琴獨奏曲。這部作品力爭在“調式音階”“大小調”與“十二音系統”之間找出內部的有機聯系。該曲結構簡潔，由八段組成：“破—承—起—入—緩—庸—急—束”，這種結構形式的形成來自我國隋唐時期便已經形成的傳統音樂曲式：“散—慢—漸快—急—散”的影響［3］。樂曲的形成如太極八卦圖從中心向兩級擴散，從中心音開始，情緒逐漸高漲，仿佛萬物從蘇醒至活躍，之后又從新歸于中心，萬物歸于安靜。這種新的創作思維模式的出現標志我國鋼琴音樂的發展走上了獨立創作的道路，在傳統文化的基礎上進行新的技法的探索和實踐更加有利于中國鋼琴音樂的個性化發展，使我國的鋼琴音樂作品呈現出質的升華。

三、鋼琴作品創作中的傳統音樂元素的價值

目前，我們已經意識到民族元素流失問題的嚴重性，開始尋求原生態的音樂形式，旨在尋求能夠觸動我們內心情感深處的一劑良藥。為什么要尋找原生態的音樂作品，是因為原生態的聲樂藝術是一種沒有被特殊雕琢且存在于民間的、原始的、散發著鄉土氣息的表演形態，這樣的藝術形式扎根于我們的民族土壤，是最原始、最質樸的民族情感的表達。對原生態音樂的追求可以看出，我們已經意識到音樂作品如果沒有本民族的文化特征，是對本民族音樂藝術的最大摧殘。但是我們也不應該將目光全部轉向本民族的音樂作品，而應該竭力尋求和世界藝術的最佳結合，創作出既有本民族音樂風格又和世界接軌的鋼琴作品。

肖邦的成功在于其對民族音樂元素的堅守。在創作瑪祖卡舞曲過程中，和聲織體語言的運用往往是通過對民間小樂隊的和聲模擬，來展現出鄉村情趣畫面。例如，在Op.41No.2中開始與結尾兩部分的和聲都是在模仿民間樂器風笛的音響色彩，這種模仿聽著覺得作品如同一首詩歌，是一幅描繪樸實淳樸的鄉村民間的風俗畫；再比如在Op.7No.1的中段部分低聲部的五度音程持續低音模仿了波蘭鄉間吹奏樂器的聲音，上方的增四度的旋律則給人的感覺就像是對小提琴的模仿。另外，在肖邦的瑪祖卡舞曲中，歌唱性旋律的運用最能體現出其作品風格與民族藝術風格的緊密聯系。肖邦憑借高超的作曲技術，將波蘭民歌的旋律進行加工提煉，并巧妙地融入到瑪祖卡舞曲中。如Op. 50No.3中主題在線部分使用復調的手法，將開始部分的單旋律進行升華，流露出讓人癡迷的古典風格。肖邦將作品的民族意識、民族精神作為其作品的靈魂與核心，由此引領了世界民族音樂的潮流。目前，鋼琴的創作進入到了風格多元化的時代，但是作曲家在實踐的過程中認識到，無論鋼琴作品中音樂技巧運用得多么精彩，最能引起人們共鳴的還是最原始的本土民族情感，因此只有具有深厚民族文化內容的鋼琴藝術才能夠滿足人們內心深處的情感訴求

我國鋼琴藝術的發展重點在鋼琴藝術作品的創作上。由于受文化傳統的影響，多數人們認為“古琴”是最適合表現我國人民情感的撥弦樂器，而事實上鋼琴自身的特點以及雅俗兼容的品性與中國民族音樂的廣博情感訴求有著相同的審美要素，而且一旦融合得恰到好處將會有極大的發展潛力。我國民族文化豐富，音樂種類繁多，在未來的發展過程中仍有許多可以開采的元素，均為未來的鋼琴藝術發展提供了源源不盡的養分。而推動我國音樂藝術發展的主要元素是民族所共有的審美、情感、語言及音樂風格，因此在保持我國民族韻味兒不丟失的前提下，汲取西方音樂藝術的養分為我所用，博采眾家之長也是現代社會的發展的方向。中西音樂藝術均是情感表達的藝術，在這一基礎之上，我國音樂藝術的包容性和開放性也恰恰體現了我國對待一切文化的特有態度。

［1］禹永一.古曲新聲華夏神韻——析黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂創作［J］.中國音樂，2013（1）:78-80.

［2］趙濤.縱情放歌，你唱我和鋼琴曲《壯鄉組曲》第二首《歌墟》中的主題貫穿與調性變奏分析［J］.音樂創作，2011（4）:55-58.

［3］卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展［M］.北京：華樂出版社，1998:123-126.

【責任編輯趙穎】

J624.1

A

1674-5450（2015）01-0179-03

2014-11-05

王晨，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院副教授。