柳宗元詩歌的無色枯淡

劉衛華

（湖北大學知行學院，湖北武漢430011）

柳宗元詩歌的無色枯淡

劉衛華

（湖北大學知行學院，湖北武漢430011）

柳宗元詩歌一直以“淡美”著稱，本文以色彩為切入點著重分析柳詩在色相呈現、光照書寫、空間建構多方面呈現出淡美特色，而詩歌中色彩的缺失促使作者采用更積極的方式成就其詩歌，如畫面的渲染、隱喻的表達使柳詩寓目成悲，長于比興。

柳宗元；色彩；枯淡；比興

在中國詩歌審美體系中，詩人對詩歌色彩之“艷”一直關注較多，如《楚辭》會給人“耀艷而深華”的感受，曹植的詩被評之為“詞采華茂”，謝靈運詩“富艷難蹤”，顏延之詩“錯彩鏤金”，李賀詩“五色炫耀，光奪眼目”，李商隱詩“色彩麗”，并形成了一個與“設色艷”相關的文學審美體系，六朝時期詩論尤其強調華艷。但中唐時期以柳宗元為代表的詩人背離了傳統“設色艷”的用色范式，以無色、枯淡來為他們的詩歌著色，形成了迥異于“麗”的清淡甚至枯淡的色彩書寫。本文即以柳宗元詩為研究對象，考察柳詩的無色枯淡有怎樣的特點？柳宗元為何會放棄色彩？他放棄色彩后，又以怎樣的方式來成就其詩歌？

一、柳宗元詩歌色彩特征

（一）無色枯淡的色相呈現

日本學者中島敏夫教授《對李白詩中色彩字使用的若干考察》一文對唐代李賀、陳子昂、杜甫、王維、李商隱、韓愈、柳宗元等十八位詩人詩歌色彩字運用做了一個統計，其中柳宗元的色彩字總數是153個字，排名第十八位，而顏色字使用的頻率是每首詩0.85字，排名第十六，但因為有的詩人長篇詩多,有的少，不能說對雙方都是公平的。所以，《考察》又計算了杜甫、韓愈、柳宗元詩中色彩字平均使用頻度與李白進行比較，最終結果是李白每33字有一個色彩字，杜甫約每47字有一個色彩字，韓愈約每82字有一個色彩字，而柳宗元約每89字才有一個色彩字。

由以上研究數據統計來看，柳宗元詩歌較少對色相的刻意渲染，詩中色彩字出現頻率低。即使出現色彩字，也以冷色調居多，尤其是柳州時期的詩歌，以黑、白、灰等為主色調，呈現出無色枯淡的一面。

他的山水呈現在我們眼前的滿是“青”“綠”“碧”“翠”“素”等色彩，在無色暗淡中給人壓抑幽冷之感。

而《別舍弟宗一》中描述當地的環境是“桂嶺瘴來云似墨”，瘴氣彌漫、烏云密布，彌漫在整個畫面中的是一片青黑，柳宗元感慨自己在柳州處境險惡。而與此相對的是行人前往的“洞庭春色水如天”，則明麗鮮亮，彼岸與此岸的強烈對比，不僅不能讓畫面明亮起來，反而增添了一股荒寒之意。

（二）幽深晦暗的光照書寫

色彩往往還會受到季節、天氣、光照等諸多因素的影響。黎明與黃昏、日光與月色，風晴雨霧，同樣的景物必然會因光源的改變、氣候的更迭而呈現出千變萬化的色彩效果。

柳宗元在詩中摒棄了傳統“月明華屋，畫橋碧陰”的絢麗之景，偏愛選取黃昏、雨幕、黎明、夜晚、霧氣、月色等背景，詩中意象如“瘴江”“云煙”“嶺樹重遮”“密雨”“茫?！薄昂疅煛钡榷嘤纳罨薨?。

甚至單從他詩歌的標題來看，也體現了光線的晦暗，《秋曉行南谷經荒村》、《中夜起望西園值月上》、《梅雨》、《初秋夜坐贈吳武陵》、《酬婁秀才寓居開元寺，早秋月夜病中見寄》、《獨覺》、《夏夜苦熱登西樓》、《夏初雨后尋愚溪》、《法華寺西亭夜飲》、《雨中贈仙人山賈山人》等等不一而足，這類詩歌背景皆設定于視覺能見度低而又陰暗潮濕的夜晚，色彩冷寂。即便偶有秋天獨游亭午，也依然是“風一蕭瑟，林影久參差?！鼻镲L蕭瑟，樹深林密，幽深靜謐，同樣充滿了蕭索之意。似乎只有黑暗沉寂的光照下，作者才能擺脫明亮的日色對于自身境遇偃蹇、身世不幸的提醒，才能忘卻自身遠離君王與朝堂的失意。

從內容上看，作者多以幽深晦暗的光照來襯托其“凄神寒骨”。在《獨覺》中“覺來窗牖空，寥落雨聲曉?！币黄嚷涞挠曷?，勾起了他諸多的回憶與流年如水的感嘆?！断某跤旰髮び尴贰坝挠挠陫y霽，獨繞清溪曲?！睍鴮懹旰蟮挠尴纳铎o謐，如同作者身居貶所遺世獨立的寥落?！吨幸蛊鹜鲌@值月上》中“寒月上東嶺，泠泠疏竹根?！泵枥L漆黑的深夜、蒼白的月色，更能讓人感受到現實的無情與蒼涼?！兜橇莩菢羌恼峦》膺B四洲刺史》中則呈現了一個驚風密雨的世界，似乎只有慘白的月色、密遮的雨幕才能觸動作者敏感的心弦，勾起他平生身世遭際不幸的痛苦，渲染棄置蠻荒、離群索居的孤獨凄涼，宣泄被官僚體系排擠、邊緣化的憂憤與焦慮。

（三）壓抑逼仄的空間建構

空間形態是有感情的，這種感情可以通過色彩的語言、空間的構圖經營，逐步去理解。也就是說，空間建構對色彩表現也有很大的影響，要談色彩繞不開視覺意象的空間建構。

柳宗元的詩，除了枯淡的色彩、晦暗的光線，同時往往置身于一個壓抑逼仄的空間中，如“霧密前山桂，冰枯曲沼”，如此之境，所在皆是。

其典型作品是《寄韋珩》詩歌是寄贈給前往貶所的韋珩，回憶自己從京城到柳州十年來的辛酸凄楚。雖天高地廣，作者卻身心俱疲，被迫囚居一方，以山林為牢，原本文人理想化、詩意的山水在柳宗元筆下是“陰森野葛交蔽日，懸蛇結虺如蒲萄?！笨臻g上的壓抑、逼仄也隱喻了作者內心的壓抑、困頓、沉淪以及對命運無可改變的絕望。

《登柳州城樓寄章汀封連四洲刺史》一詩，一開篇就是劈面而來的茫茫愁思，遙望遠方，蒼茫未卜，返顧眼前，黑云壓頂，雖天高地廣，奈何“出門即有礙，誰謂天地寬？”接下來的“驚風”、“密雨”、“嶺樹重遮”同樣是一個又一個壓抑暗沉的環境，將作者內心的孤寂憂憤融入景色的描寫之中，景中含情。

二、柳宗元詩歌無色枯淡的產生背景

（一）盛極之后的反撥

盛唐詩歌所展現的美學世界異常豐富，有光明澄澈、雄渾悲壯、清新淡雅等，把人類一切美好都表現到極致?；钴S于中唐的詩人在前人的高峰面前“盛極難繼”。中唐詩歌的發展面臨了一個極大的挑戰，如何展現中唐自身的特色，成為中唐詩人面前的一個重要課題。葉燮曾指出，中唐是詩歌美學典范上的重要轉型期，當時活躍在詩壇的詩人，據元人辛文房《唐才子傳》所錄在百人以上，其中不乏大量個性鮮明的詩家，呈現出旺盛的創作力、蓬勃的創新性。

他們大膽使用與前人相悖逆的意象、創作方式與素材，呈現極具個性的風格特色，表現出盛極之后的反撥背逆。文體方面上的古文革新，題材上的由雅入俗，詩歌語言、體式的推陳出新，審美的由美向丑的轉化，語言上形成尖新、平俗的兩大極端。

而色彩的書寫，也呈現出對于前代的反撥。中國古典詩歌強調自然渾成，反對過分的人為痕跡，盛唐肯定了這一審美理想，并推之至極致。盛唐詩歌的色彩大都是自然天真的意趣，而中唐詩人則開始另辟蹊徑，展現他們無與倫比的創造性，韓愈甚至提出了“筆補造化”之說，強調在詩歌創作中的刻意經營。

由此，相對于盛唐高華典雅的色彩書寫，中唐詩歌的色彩書寫呈現出迥異于前代的態勢。李賀詩充分利用色彩的表現力，營造出一個光怪陸離的世界。而柳宗元詩則洗凈繁華見真純。各自以自己的方式力圖突破盛唐，形成中唐獨有的個性與特色。

（二）個體的生命經驗（人生經歷、心性氣質）

詩歌是作家將所看到的世界以文字創造出另一個微觀的世界，在這個世界中的色彩，正是詩人心靈圖像的具體展現。元好問曾在《論詩絕句》中評價柳宗元說：“謝客風容映古今，發源誰似柳州深？朱弦一拂遺音在，卻是當年寂寞心！”柳宗元自己也曾在《夏初雨后尋愚溪》中寫道“寂寞固所欲”，寂寞可以說是投射在柳宗元詩歌中的情感核心。那么，柳宗元詩中的無色枯淡呈現了他心靈深處怎樣的寂寞痛苦與絕望呢？

柳宗元出身于“世胄顯貴”、“祖德輝煌”的書香門第仕宦之家，年少才高，少年時代“以利安元元為務”“輔時及物”“進而不能止”，一往無前，以身許國，但一朝事敗，“罪謗交集，群疑當道”“群言沸騰，鬼神交怒”《寄許京兆孟容書》。

柳宗元等被視為權奸小人，遭拋棄放逐，萬死投荒來到永州，“沉埋全死地，流落半生涯”，屢遭火患，妻死女亡，老母離世，知交盡喪，飽經人世的滄桑與苦難，喪親之痛，絕嗣之憂，體魄之弱，寂寞之感構成了柳宗元心靈的痛苦。一個不快樂的人在詩歌世界里也呈現出一片晦暗，他在《與李翰林建書》中提到“悶即出游，游復多恐”，抑郁沉淪成了他人生情歌的基調，“時到幽樹好石，暫得一笑，已復不樂?！笔旰筮h貶更為荒遠的柳州，心境的憂慮自困使柳宗元開始在佛境中尋求平靜，以期借佛的出世與疏離來醫治心中的寂寞與不甘，之后逐漸進入“不愛官，不爭能，樂山水而嗜閑安”的境界，無念無住，無悲無喜，淡化了現實的痛苦，也使其詩歌帶上了空靜的意味。大自然是豐富多彩的，而柳宗元受佛教的影響也非常偏愛或者說只偏愛靜寂荒冷、色彩幽暗的景物。他對清冷幽寒的山水景物非常敏感。

三、柳詩意象中色彩缺失的彌補

朱光潛曾經說：“所謂意象，原不必全由視覺產生，各種感覺器官都可以產生意象。不過多數人形成意象，以來自視覺者為最豐富，在欣賞詩或創造詩時，視覺意象也最為重要?！币曈X意象在詩歌中如此重要，柳詩舍棄了意象中重要的色彩元素，又以什么來成就他的詩歌呢？

（一）淡墨點染的寫意畫境

作為中國繪畫的正宗，水墨山水畫有其深厚的文化底蘊，拋棄了繁復絢麗的色彩，因其清幽、高雅、簡古，淡泊的士大夫情懷而為人所稱道。柳宗元的詩就深諳傳統水墨山水畫的精神內核，以意攝象，雖然不以色彩取勝，卻靠具象化的景物書寫達到畫意的營構，既延續了中唐注重視覺印象的趨勢，又獨具個性特色。

他的《江雪》、《漁翁》都展現了傳統水墨山水的重要主題，以表層的畫面傳達深層的意蘊內涵。首先看他的《江雪》，這首詩開篇就展現了嚴酷的自然環境，大雪壓境，生機全無，肅殺茫然，然而在寂靜無聲、與世隔絕的背景中卻有一位執著堅持的漁翁，他不為外界所動的執著、孤獨中的凜然，也傳達了柳宗元自己對人生的體味，營造出一種遺世獨立、峻潔孤高的人生境界。

《漁翁》一詩與《江雪》中孤獨中的堅守，隔絕中的淡定不同，傳達的則是淡泊寧靜、超脫閑適的人生況味。在青山綠水之中，江水蕩漾，白云無心，一位瀟灑淡泊的漁翁形象躍然紙上。

此外，他詩集中還有很多充滿詩意的畫境，清淡著色，韻味無窮。如《與崔策登西山》中“鶴鳴楚山靜，露白秋將曉”，秋天早晨，白露為霜，空山寂靜，白鶴長鳴。一連串明靜清麗的意象，展現了一幅清幽高遠的畫面。如《游南亭夜還敘志七十韻》中“木落寒山靜，江空秋月高”一句，同樣是淡墨點染的水墨山水，秋江月冷，木葉蕭蕭，孤高清冷。

（二）比興式的隱喻表達

貞元元和間，當位于京城的韓孟詩派、元白詩派各展風采，創造出或奇絕險怪，或平易淺切的詩歌時，身居貶所的柳宗元則直追前代，仿古擬古，自成一家，形成了冷峭的詩風。在他的詩中，沒有如李賀那樣鮮亮麗的色彩，沒有韓孟那么夸張排比的鋪陳，而是以比興手法來營造意象，使詩歌充滿了隱喻色彩。

柳詩中的意象除了上面提到的一類寫意畫境的呈現，帶有恐怖、壓抑、痛苦的意象也不在少數，如尖山熱水、孤城野樹、驚風密雨、射工颶母、蝮蛇蠱蟲、瘴癘毒氣等。這類意象往往有極為強烈的刺激意味，迷離尖刻，飽含沉淪之痛、隔絕之殤。

主體情緒感染了山水，山水加重了了主體的孤獨，于是滿目蒼涼，寓目成悲。而一切的痛苦不安、孤立無援最終凝結為望鄉懷鄉意緒，“若為化得身千億，散上峰頭望故鄉?！薄巴钝E山水地”的埋厄感郁，“放情詠離騷”的郁悼凄惻在對家鄉的遙望中都獲得了撫慰，心靈的不安與躁動也于此棲息止泊。

陶淵明的平淡詩風在當時尚未引起人們的關注，及至中唐追隨者多，尤以柳宗元得淵明之旨趣。柳詩的枯淡之美雖有陶詩的淡泊，但也有屈原的深隱，詩意的畫境彌補了色彩缺失的遺憾，呈現出其獨有的“似淡實美”的美學特質。

[1]中島敏夫.對李白詩中色彩字使用的若干考察[A].中日李白研究論文集[C].北京：中國展望出版社，1989.

[2]李廣元.繪畫色彩系統——繪畫色彩個性的時代選擇[M].北京：北京工藝美術出版社，2000.

[3]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[4]朱光潛.詩論[M].上海：三聯書店，1984.

[5]王樹海.佛禪對柳宗元山水詩的影響芻議[J].社會科學戰線,2000（1）.

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