精英藝術的大眾化傳播
——美術館的公共藝術教育職能探討

王文娟

（四川美術學院 美術館，重慶 401331）

精英藝術的大眾化傳播
——美術館的公共藝術教育職能探討

王文娟

（四川美術學院 美術館，重慶 401331）

本文通過梳理不同時期博物館、美術館所扮演的角色和承擔的責任，結合當代美術館“以人為中心的服務機構”“娛樂文化綜合體”“公共政治生活的舞臺”三大發展特點，以國內外美術館的公共藝術教育工作為實際案例，提出了“服務型”“休閑式”“反思性”公共藝術教育三大趨勢。探討在新時代背景下公共美術館在機遇和危機中如何真正發揮公共藝術職能，精英藝術在大眾化傳播中如何煥發出新的活力。

以人為中心；服務型；休閑式；反思性

一、引言

如果“美術館向公眾免費開放”是進一步民主化的勢在必行，那么面對陳列在美術館最顯著位置的杜尚（Marcel Duchamp）的《小便池》，一個農民工和一個藝術史學生是否同樣平等？美國著名的藝術理論家大衛·卡里爾教授（David Carrier）在《博物館懷疑論——公共美術館的藝術展覽史》中提出“博物館終結”，談到了兩種博物館：一種是克利夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）那種注重學科建設，只服務少數人的博物館；另一種是像大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）那種想盡各種辦法吸引公眾的博物館。（博物館與美術館在很多方面相似又相通，又比美術館的概念范圍更廣，本文在討論美術館的時候，可能以博物館為例說明）如果第一種博物館、美術館不被倡導，必將終結，那么第二種博物館、美術館跟商場和游樂場有什么區別？隨著現在商場越來越綜合化，博物館、美術館會不會像手機合并Mp3一樣，真的終結了？帶著各種問題，以下將探討在新時代背景下美術館在機遇和危機中如何真正發揮公共藝術職能。

二、服務型的公共藝術教育

現在各行各業競爭都非常激烈，“以人為中心”的服務理念越來越成為共識。新型的美術館越來越注重與公眾的關系問題，1999年，重要的理論家史蒂芬·維爾（Stephen Nashville）把美國美術館的最近發展比成是一種“從關注物到服務人”的變化過程。許多美術館辦館理念逐步從“以展覽和藏品為中心”向“以觀眾為中心”轉變，并上升為美術館的一種新型的戰略職能。當今的美術館日益發展成為對外向社會和觀眾提供服務的機構。

作為面向公眾服務的機構，美術館必須要有強烈的公共服務意識，一切工作將從如何更好地為公眾服務而展開?！氨３逐囸I，保持愚蠢”（Stay Hungry.Stay Foolish）這是喬布斯在斯坦福大學的演講，這句話可以看作是他一生的座右銘，也可以看作是蘋果的核心理念。消費者就算一片空白，一上手就知道怎么操作。這就是為什么在蘋果體驗店里經?？吹竭B幾歲的小孩也能把蘋果的產品玩得團團轉的原因。參觀美術館往往是另一回事，需要具備藝術、文學、歷史知識才能獲得其中的樂趣。博物館懷疑論者認為博物館是藝術品的墳墓，因為脫離了原來的環境和實用功能，被孤立地放在那里，供人欣賞，成為文化史發展到某個階段的印證，實際上“這種情況殺死”了這個藝術品。對于觀眾來說，不知道藝術品背后的故事，只能看到圖像。如果不知道文藝復興（Renaissance）的人文主義（humanism），不知道達·芬奇（Leonardo da Vinci）是誰，那就不能理解為什么盧浮宮（The Louvre Museum）里三層外三層人伸長了脖子圍著去看一個穿著一身黑衣，長相平平的女人的畫像。因為教育程度不同、眼界不同、經歷不同、時間分配不同，藝術欣賞并不能完全平等。除了展覽的學術性、參展陣容、布展方式，藝術傳播、公共教育也應該被納入到整個策劃系統中。美術館有義務和責任提供更多信息，讓每一個走進美術館的人更加便捷地獲得背景信息，以便更好地欣賞作品，這也是藝術公共教育的重中之重。

現代科技為精英藝術的大眾傳播提供了很好的途徑，為每個進入美術館的公眾提供無差別的導覽服務。通過在美術館覆蓋Wi-Fi和藍牙設備，通過App就可以實現智能導覽。智能手機的普及，使智能導覽普遍應用變得可能。觀眾到達美術館后，自行連接Wi-Fi，掃描二維碼，下載App。每次進入美術館，各種介紹將自動推送到手機頁面上，觀眾可以在平面圖上選擇要去的路線，走到每件作品前面都會收到作品的介紹，觀眾也可以自由選擇自己感興趣的作品，了解包括作者介紹、作品闡釋、作品明細、風格流派等資料，現在普遍流行的圖片、語音和視頻這些形式，很快也能非常直觀的傳遞信息。觀眾通過了解這些資料，可以更加深入地了解展覽和理解作品；還能輕松地找到廁所、出口、咖啡廳、車庫等想去的地方。通過感應推送、定位導航、觸摸操作，可視可聽的方式，3歲以上的小孩也能輕松掌握，實現自助參觀導覽。除了智能導覽外，App還具有收集反饋的信息的功能。美術館的工作人員通過參觀量，可以統計參觀人數，控制和疏通人流，保障觀眾的安全?？梢灾滥男r段是參觀的高峰和低峰，合理的安排人員的工作；通過作品閱讀量，了解哪些作品更受觀眾的喜愛。同時觀眾也可以在留言平臺向美術館反饋意見，以便美術館及時地改進工作。同時觀眾不出家門還可以通過360°實景展覽，在線觀看展覽。美術館可以利用各種最新科技，更好更快捷地服務群眾。

目前，國家博物館推出的“用微信，看展覽”，利用免費的微信平臺，現實了更加經濟的展覽導覽。觀眾用手機掃描二維碼，關注國家博物館官方微信，輸入每件作品的編號，就可以收到作品圖片和一段語音。播放語音，即可了解作者生平、作品風格、藝術特點、意義等信息。觀眾可以一邊聽作品講解，一邊細細欣賞作品。

三、休閑式的公共藝術教育

大眾文化興起，精英文化邊緣化，傳統文化行業受到了嚴重沖擊。它們以實體書店為例，隨著當當和亞馬遜等在線書店的興起，一度以便捷、便宜的優勢，讓實體書店遭遇寒冬，紛紛倒閉。臺灣誠品書店力挽狂瀾，以24小時不打烊的服務、免費閱讀、濃烈的藝術氛圍、一站式購物體驗等獨具一格的營銷方式，成為文藝青年的聚集地，爭相被各行各業學習和模仿。那么隨著在線美術館的興起，以后是不是不再需要實體美術館了？美術館是否應該順應時代而發展？回顧美術館發展歷史，18～19世紀的歐洲，美術館是一個分享眾多私人收藏的場所；在20世紀的近代社會，美術館是一個感受藝術的公共美育空間；21世紀的當下，美術館又是另一番景象。

今天關于美術館的定義，不僅僅是看展覽的地方。有人可能路過尤倫斯當代藝術中心（Ullens Center for Contemporary Art），徑直走進藝術品商店，不買也想看看最新的時尚產品，或者專門為選禮物而去；有人可能去臺北故宮博物院，專程去故宮晶華去品嘗裝在毛公鼎的寶鼎鴛鴦牛肉面和蝦米充當蟈蟈的翠玉白菜；有人可能不遠千里，前往日本京都深山，只為一睹貝聿銘（Ieoh Ming Pei）設計的美秀美術館（Miho Museum）的建筑和園林設計；而現在越來越多的年輕人去美術館可能想結交到更多的朋友，或者選擇去美術館約會……美術館的大門向每個人開放。

對于美術館的這種“淪落”，作為傳統博物館的捍衛者克利夫蘭藝術博物館的李雪曼館長（Sherman Lee）曾給予嚴厲的批評，他談道：“博物館不能變成迪斯尼樂園，這樣就必定成為名副其實的蠻荒之地?！保?］大都會博物館的托馬斯·霍溫（Thomas Eindhoven）卻持相反觀點。他是一個貴族的平民主義者和火急火燎的炫耀者，為了把人們帶進博物館，他什么都干得出來。面對博物館影響力的下降，他談到了他所做出的不懈努力：“我在意任何可以引來新聞，或對公眾有關大都會博物館中步履艱難，頭發花白的老婦人的感觀會有改變的事，無論是向同行通報，舉辦富麗堂皇的展覽，還是在最有趣的藏品的增添上?！彼麑ΡＪ亓α康膽B度是：“我設法跨越許多其他館長——尤其是克利夫蘭的李雪曼——不讓整個行業大步進入現代而堅守的界限?！保?］

正如托馬斯·霍溫所預料的一樣，當今的美術館越來越融入公共生活中。美術館作為面向公眾的非盈利機構，吸引力、影響力、參觀人流量都成為衡量一個美術館好壞的重要指標。傳統那種精英俯視大眾、填鴨式、知識教授型的公共教育已經行不通，而是更注重體驗、交流、互動。精英文化的大眾化傳播，誠品書店的創辦人吳清友自有一套心得：“誠品書店一開始不是要為了賣書，而是要推廣閱讀，所以會從人、空間、活動的角度來考慮問題。人們來書店不僅僅為了買書。誠品希望在書店環境的設計中，將顏色、燈光、布置或者同仁的微笑都考慮進去，甚至還有烹調分享，都是為了人?！保?］同樣，藝術公共教育應以人為中心，傳播藝術，讓藝術潛移默化的影響生活，讓人們發現生活的美和樂趣。好的公共項目的策劃就像烹調美食一樣，既要保持上等食材的原汁原味，又要色、香、味俱全，讓人想念和回味?，F代的美術館從單一的展廳，逐漸成為一站式文化綜合體，除了增設了餐廳、咖啡館、衍生品店、手工體驗區、書店，像四方當代美術館還開設了山間電影院。美術館因為標新立異的建筑形式、獨特文化氛圍、豐富多彩的文化活動，完善的配套服務，逐漸成為旅游者和當地市民休閑娛樂的好去處，在公共生活中扮演著越來越重要的角色。

尤倫斯當代藝術中心在這個方面做出了很好的示范。由于尤倫斯夫婦豐富的館藏和高品質展覽，其成為亞洲最具影響力的非營利藝術機構之一，同時在藝術公共教育方面做得也非常出色。美術館以強大的人脈資源邀請了很多電影、音樂、當代藝術的知名人士參與，吸引了大量的專業人士和文藝青年。同時面向2～21歲的兒童和青少年，推出了尤倫斯創意探索地帶項目，根據不同年齡段兒童的創作可能性以及相應的需求進行了特別設計，培養兒童的創作能力。展覽和公共教育活動的超高人氣在創意產品的熱銷中實現了經濟創收，尤倫斯藝術商店（UCCASTORE）的收入占到了UCCA自主運營收入的一半，極大地支持了場館展覽和其他公共活動的舉辦。學術性和公共性、非營利性和商業性相互促進發展，成為國內美術館運營的成功案例。

四、反思性的公共藝術教育

2015年“印象派大師莫奈特展”在上海K11商場舉行，參觀人數達到40萬，成為2015年的一件藝術盛事。似乎現在的商場越來越像美術館，而美術館越來越像商場，越來越像迪斯尼樂園，是不是變成了名副其實的“蠻荒之地”呢？這種表面的趨同化，美術館與商業空間之間是否應該拉開距離？

追本溯源，美術館、博物館的精神核心就是對公共性價值的肯定和發展。1973年，為了確立讓公眾參與國民生活的一切方面的公共性原則，巴黎盧浮宮博物館向公眾開放；19世紀晚期，為了幫助普通市民建立和保持公民社會的價值觀，美國各地紛紛成立博物館并致力于公共的藝術教育；到了20世紀后期，美術館、博物館的公共性質更為明顯地表現出來，核心就是在國際和私人領域之外建構一個自由交流的、可以容納多元社會政治倫理的文化空間，維護公共政治多元化的精神緯度。大衛·卡里爾教授在《博物館懷疑論——公共美術館的藝術展覽史》的結尾，他雖然宣布了博物館的“終結”，也預測了公共藝術博物館未來的發展趨勢，他說：“想象一下，一位置身于1789年的巴黎的批評家是如何看待未來的博物館，而她有理由覺察到即將到來的政治巨變，閱讀啟蒙文獻、期待民主的她愿意看到公眾變得能讀書寫字，從而推翻舊的體制?！保?］他認為博物館有能力激發起真正的民主。

實際上美術館所舉辦的公共藝術教育與商業機構的各種文化活動有著本質上的不同，雖然都依托于民主社會，但是藝術是基于人精神上的自由和解放，以及創造力的釋放；商業是基于消費的自由選擇，實際上又受到物質的束縛和金錢的奴役。從目的上看，美術館是為了傳播藝術和提高人的素質，商業機構是為了拉動消費；從形式和內容看，后者形式和內容都是媚俗的，后者總是模仿前者。前者形式是媚俗的，而內容是精英的、先鋒的。美術館強調批判性、對話性和包容性，強調包容多元化觀點和爭議，以自由和多元的展覽來反抗體制化、以文化記憶抵抗出于政治需要的歷史遺忘、以異質性促進實現人權和人道主義。進入美術館，就是進入了公共政治生活的舞臺，從而促進從平民到公民的轉變。

不能等同于美的教育，深層次的藝術公共教育就是要喚起公民的批判和反思的能力。青年藝術家厲檳源將睡袋帶進了今日美術館，并邀請觀眾與他一起做夢。展覽的宣傳冊上寫著：“不管你是街頭路人還是高級白領，歡迎大家帶上睡袋前來占領，望奔走相告，不見不散?！边@是一個強調公眾參與的藝術項目，在7天中，進進出出的人有藝術愛好者、有民工、有出家人、有白領，大家互不相識在美術館相遇。做夢對于每個人來說是絕對平等的，不存在特權，不同人群參與進來，做各自不同的夢。藝術家給公眾提供了一個對話、交流、反思的機會，他認為藝術的本質就是挑戰人的麻木。

五、結語

藝術正朝著跨媒介、跨學科、跨文藝、跨領域發展，美術館也不能故步自封，應該吸收國外的和國內的、非營利的和商業的、專業的和大眾的各種正反面經驗，通過精英藝術的大眾化傳播，發展“服務型”“休閑式”“反思性”的公共藝術教育，增強文化的傳播度，提高服務效能，擴大社會影響力。

［1］大衛·卡里爾.博物館懷疑論——公共美術館的藝術展覽史［J］.丁寧，譯.江蘇美術出版社，2009：246，260，276.

［2］吳清友.我為什么能承受誠品書店長達15年的虧損？［DB/OL］.網易財經，2014-10-20.

G206

A

1674-8883（2016）16-0009-02

課題項目：本論文為重慶市社會科學規劃重大委托A類項目課題“從經典藝術到大眾文化的嬗變及規律研究”階段成果，項目批準號：2011WTA14