詩意何處尋*
——從兩位論詩者的思考出發

□夏艷

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詩意何處尋*
——從兩位論詩者的思考出發

□夏艷

摘要：詩意是詩歌的靈魂，無論從創作還是欣賞方面來說，詩意是詩之所以為詩的確證。對詩意的本質解讀或許可以更好地去認識詩歌的本體。宗白華先生和梁宗岱先生不僅在詩歌創作方面有著豐富的藝術體驗，而且他們還切身感受了舊詩到新詩的變革歷程，通過解讀他們的詩歌理論可以探討詩意的內涵和本質問題。

關鍵詞：詩意；宗白華；梁宗岱

?本文系安徽省教育廳人文社科項目“宗白華與梁宗岱詩學思想比較研究”（SK2013B222）階段性成果。

什么是詩？古往今來對于這個問題人們始終沒有一個統一而明確的答案，也為此爭論不休。嚴格地說，詩歌算是人類最早的文學創作形式，詩歌表達人類的情感最直接、最簡潔、最深邃。中國是詩的國度，早在先秦時期就有了清麗典雅的《詩三百》，經過兩千多年的發展，我們在詩歌創作和詩歌理論方面都達到了巔峰狀態。然而，進入20世紀，詩歌——這個中國人曾經最熟稔的體裁卻令我們束手無策，迷惑不前。這是詩歌的死亡，還是詩歌的新生？

近代以來，對于詩歌走出傳統，走向變革創新的話題就一直沒有中斷過，從詩界革命到五四時期的新詩運動，從創作到詩論，人們思考著，爭論著，卻仍然走在探索的路上。那么詩到底是怎樣的一種文體？它的本質是什么呢？

顯然，詩并不只是指形式層面上的一種文體，被稱為詩的首先應該具有詩意。有些作品雖然具有詩的形式，詩行整齊，韻腳工整，但沒有詩味，充其量不過是排列工整的文字罷了；而有些作品雖然沒有工整的詩行和韻腳，卻字字入心，詩意盎然。感受到詩意的人才能真正領略人類情感和宇宙的美好，而教會人們讀詩、寫詩最重要的就是讓人們能領略詩意的存在。那么，詩意指的是什么呢？詩意凝成需要哪些必要的元素呢？把這些問題搞清楚，或許我們距離詩的本體會更近一些！

古詩的時代似乎是一去不返了，而新詩的輝煌似乎也沒有到來，我們仍然在路上。五四的巨人似乎還沒有走遠，那些關于新詩的思考在今天看來仍然如此地深邃明朗，且讓我們走近這些民國的思者，從他們真摯而純粹的思考中去擷取一些人類思想的碩果。

在五四詩壇上，宗白華不算一位突出的詩人，從創作上看，他的詩歌作品并不多，青年時代所作幾首詩歌皆為舊體律詩，1922年在讀了冰心的《繁星》之后所作的《流云》小詩算得上是新詩了?！读髟啤沸≡婋m然篇幅不大，但境界深遠，常能引人入情思綿渺之處，所以在五四詩壇上也頗引人注目。而在他近半個世紀的文藝理論研究中也始終伴隨著對新詩問題的思考。

另一位論者梁宗岱先生可謂一直是新詩領域的先行者，他不僅在創作上而且在詩歌批評上都卓有建樹，在五四新詩運動中是見解獨特而深刻的一位詩人。中學時代已經開始創作新詩，留學前夕出版的詩集《晚禱》至今仍不失為一部佳作，1924年赴歐留學，1926年春結識了法國后期象征派詩人保羅·瓦雷里（又譯名為保羅·梵樂希），深受象征派詩學影響，從1927年到1940年代，主要從事中法詩歌的互譯以及新詩的創作和研究工作，對新詩的探索和發展做出了積極的貢獻。

宗白華和梁宗岱先生雖然學術重心不同，但兩人對于新詩創作的觀點卻很相近，對于當時的詩壇論爭也產生了一定的影響。那么在他們的心目中，詩意是什么呢？

其一，他們認為，詩意應該來自心靈深處自然吶喊的天真，即情之真切?！扒閯佑谥卸l于言”。所以詩人首先須有自然勃發的情感，而情感的自然勃發一要有一顆敏感的心靈，二要有豐富的生命體驗。詩歌創作不能無病呻吟，不能為賦新詞強說愁。對于這一點，兩位先生都有同樣的感觸。梁宗岱曾在多篇論文中強調了詩人心靈的獨特性，認為詩歌的創作需要“放棄了理性與意志的權威，把我們完全委托給事物的本性，讓我們的想象灌入物體，讓宇宙大氣透過我們的心靈，因而構成一個深切的同情交流，物我之間同跳著一個脈搏，同擊著一個節奏的時候，站在我們面前的已經不是一粒細沙，一朵野花或一片碎瓦，而是一顆自由活潑的靈魂與我們的靈魂偶然的相遇：兩個相同的命運，在那一剎那間，互相點頭，默契和微笑?！痹趯Ψ▏笳髋稍娙吮Ａ_·梵樂希的評價中，他稱贊道：“他像達文希之于繪畫一般，在思想或概念未練成濃麗的色彩或影像之前，是用了極端的忍耐去守候，極敏捷的手腕去捕捉那微妙而悠忽之頃的……無情的哲學化作繾綣的詩魂?！彼址Q贊屈原是“熱烘烘的靈魂的溫情和惆悵，低徊和幽思，從每句婉麗的詩透出來直沁我們肺腑，像一縷從不知方向的林花透出來的朦朧清冽的溫馨一樣?！边@樣的詩人有著對自然和社會無盡的熱情和感觸，所以從他們的詩句中流淌出的都是最真摯的情感。這樣的藝術心靈是同情的心靈，是沉醉世界的心靈，是物我兩忘的心靈。只有這樣的心靈才能迸發出真實的人性，天真的情趣來。而早在1920年2月，宗白華就在《新詩略談》和《新文學的源泉》兩篇文章中闡明了自己對新詩和新文學的看法，他認為中國舊式的文學，已有了形式主義的傾向，“徒具形式，不講實情”，“一般詩家文人，徒矜字句的工整，不求意境的高新”，這其中的原因，可歸之于中國舊文學的思想形式不能“解剖社會與生活實際”，不能“描寫自然與人生的真相”，不能“用真誠確切的概念意象”，不能“表寫新生命新感覺的精神”。宗先生于是提出新詩的創造需要從兩方面去用力，一方面要做詩人人格的涵養，養成優美的情緒、高尚的思想、精深的知識；一方面要做詩的藝術的訓練，寫出自然優美的音節，協和適當的詞句。而對于詩人人格的涵養，他提出了三條途徑和三種性質：三條途徑是指詩人需進行哲理研究、于自然中活動和于社會中活動這三方面的學養準備，三種性質是指文人詩家的精神生活應該具備真實、豐富和深透的特點?！罢鎸嵕褪窃娙藢τ谌祟惖母鞣N感覺思想——他詩文中所寫出的各種感覺思想——都是自己實在經歷過的，絕不是無病呻吟，憑空虛構的?！薄柏S富就是詩人的精神生活中具有多方面感覺情緒和觀察……幾乎將人性中普遍所有狀態，都表寫盡致?！薄吧钔妇褪窃娙藢τ谌诵灾懈鞣N情緒感覺，不但是經歷過，并且他經歷的強度比普通人格外深濃透徹些?！比龡l途徑和三種性質在內容和本質上是緊密相關的，詩人有了自然和社會的生活體驗，才有可能具有真實而豐富的情感思想，而深透的精神也必然來自三條途徑的培養。同樣的思想，在梁宗岱1931年3月21日寫給徐志摩的信中也表達過：“我以為中國今日的詩人，如要有重大的貢獻，一方面要注重藝術修養，一方面還要熱熱烈烈地生活，到民間去，到自然去，到愛人的懷里去，到你自己的靈魂里去?！边@簡直和宗白華的想法接近一致了。宗白華曾對詩作了一個定義：“詩本是產生于詩人對于造化中一花一草一禽一蟲的深切的同情，由同情而體會，由體會而感悟?！倍合壬苍卑椎卣f：“你想說服我，得先說服你自己；想感動我，得先感動你自己?！睕]有真實、豐富、深透的情感，就不可能感動人，就更不可能有詩意的出現。

其二，他們堅持，詩意傳達著形而上的境界追求，即境之高遠。詩歌何為？詩歌為什么存在？梁先生認為詩歌的內容應關切的是“永久的哲理，永久的玄學問題，我是誰？世界是什么？我和世界的關系如何？它的價值何在？”“一切偉大的詩都是直接訴諸我們的整體，靈與肉，心靈與官能的。它不獨要使我們得到美感的悅樂，并且要指引我們去參悟宇宙和人生的意義?！彼栽姼栌兄鴥芍啬康幕蚓辰?，一是“要有最優美的情緒和最完美最純粹的表現，還得要有更廣博更繁復更深刻的內容?！鼻楦猩鲜莾灻罒崃业?，思想上亦是深刻而超脫的。所謂“賦家之心，包括宇宙”。至于如何做到這一點，兩位先生竟不約而同地都提出了“醒”和“醉”兩種文藝的態度。梁宗岱在《象征主義》中從接受的角度指出一切上乘的詩都會喚起兩重感應：即形骸俱釋的陶醉和一念常惺的澈悟。而宗白華在《略論文藝與象征》一文中也提出了這兩種態度的必要：“詩人善醒，他能透澈人情物理，把握世界人生真境實相，散布著智慧，那由深心體驗所獲得的晶瑩的智慧?！薄霸娙烁茏怼?，去“體會世界人生變化迷離，奧妙惝恍的境地”，因為“茫茫宇宙，渺渺人生，一種無可奈何的情緒，無可表達的沉思，無可解答的疑問，因體會之深而難以言傳，不是明白清醒的邏輯文體所能完全表達的。詩人藝術家往往要用象征的（比興的）的手法才能傳神寫照?！?/p>

如何能醒？如何為醉？這亦需從兩個方面去用力：一是要求詩人多作哲理方面的研究，要對自然世界有著清醒理性的態度，二是要求詩人對于人類世界有著熱烈持久的關愛。在《三葉集》里，宗白華先生勸郭沫若寫詩須作兩方面的努力：一方面是多與自然和哲理接近，養成完滿高尚的“詩人人格”，另一方面要多研究古昔天才詩中的自然音節，自然形式，以完滿“詩的構造”。因為“以追光攝影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏”。他直言：“我不是詩人，我卻主張詩人是人類的光明的預言者，人類光明的鼓勵者和指導者，人類的光和愛和熱的鼓吹者?！蓖瑯?，在梁宗岱的眼里，“一首偉大的詩，換句話說，必定要印有作者對于人性的深澈的了解，對于人類景況的博大的同情，和一種要把這世界從萬劫中救回來的浩蕩的意志，或一種對于那可以堅定和提高我們和這溷濁的塵世的關系，撫慰和激勵我們在里面生活的真理的啟示，——并且，這一切，都得化煉到極純和極精?！币驗椤耙磺凶钌铣说奈乃嚻?，無論是一首小詩或高聳入云的殿宇，都是象征到一個極高的程度的?！彼?，詩意是一顆清醒又惝恍的心靈映照世界的象征。

其三，他們認為，詩意呈現著語言形式的密碼，即形之美好。語言是我們的界限，當我們說話時，已經劃定了一個世界，一個為我的世界，而這個為我的世界是有局限的，它的出現只會讓我們失去一個更豐富的世界。因此，言之外不是虛無，而是我們沒有發現的、容易失落的存在。而在詩的世界里，詩歌的語言是簡潔的，如何打破界限讓人們通過語言來發現那個失落的世界，這是詩的使命，也是詩的形式秘密。中國的古詩注重言辭簡煉，語意含蓄，可以說使漢語的運用達到了極致的境界，但梁宗岱卻看到了舊詩不可逆轉的宿命，他認為新詩的創作已是文學史的必然，認為舊詩之所以在當時已經發展不下去的原因主要有兩條：一是表現工具或文字問題；另一則是表現方式或形式問題。表現工具指的是舊詩的文字問題，梁先生認為舊詩的文字雖然達到過精煉純熟的水平，但是經過“幾千年循循相因的使用，已經由極端的精煉和純熟流為腐濫和空洞，失掉新鮮和活力，同時也失掉達意尤其是抒情的作用了?！北憩F方式或形式問題指的是舊詩在表現內容上的局限性，“和現代生活的豐富復雜的脈搏比較，就未免顯得太單調太少變化了?！彼耘f詩在表現內容和表現工具上都已不能更好地表達情感，這是梁先生認為詩歌必須要革新的原因。但是他亦不贊成當時白話詩的一些主張，認為有人鼓吹“‘建設明了的通俗的社會文學’，所謂‘有什么話說什么話’，——不僅是反舊詩的，簡直是反詩的；不僅是對于舊詩和舊詩體的流弊之洗刷和革除，簡直把一切純粹永久的詩的真元全盤誤解與抹殺了?！绷合壬?933年9月——白話運動已經開展了十多年之后，寫了《文壇往那里去——“用什么話”問題》一文，反思五四以來的白話文學創作，他指出當時的白話與以往的文言相比，“太貧乏了，太簡陋了，和文學意境的繁復與縝密適成反比例”。其原因在白話字匯上的匱乏和體裁運用上的雜亂。所以梁先生認為不能僅僅把白話看作是一種語言工具，作家要用白話去創作新鮮有活力的文學來?？墒窃鯓硬拍苁拱自挼倪\用呈現新鮮和活力呢？梁先生在這篇文章中談到了三個觀點：一是要使文字真正成為心靈和思想表達的工具，所謂“人因為想才說話，因為說話才想”，即作詩不能無病呻吟；二是作家和詩人要形成自己獨特的語言文字風格；三是要煉字到簡易樸素的境界。只有做到這三點，才有可能創作出好的白話文學或白話詩。梁先生在這篇文章中的篇尾引用梵樂希的一句話“有些作品是被讀眾創造的，另一種卻創造它的讀眾”。強調了好的文學語言可以提高或升華讀眾的精神世界，而不是去簡單的迎合讀眾的語言趣味。這不正是詩歌語言最終和最高的藝術追求——引導讀眾去發現文字外的無言之境嗎？宗白華則從詩歌、繪畫和音樂之間的緊密關系對詩的文字提出了要求，在《新詩略談》中他指出“詩的形式的憑借是文字，而文字能具有兩種作用：（1）音樂的作用，文字可以聽出音樂式的節奏與協和；（2）繪畫的作用，文字中可以表寫出空間中的形相與彩色……我們要想在詩的形式方面有高等技藝，就不可不學習點音樂與圖畫（以及一切造型藝術，如雕刻，建筑）。使詩中的詞句能適合天然優美的音節，使詩中的文字能表現天然畫圖的境界?！彼谒嚲忱碚撝懈侵赋觥耙粋€充滿音樂情趣的宇宙（時空合一體）是中國畫家、詩人的藝術境界?！碑斎贿@個“音樂情趣”已不僅指的是詩歌音韻上的特點，還指向詩歌在詩意上呈現的節奏感。

參考文獻：

［1］李振聲編：《梁宗岱批評文集》，珠海出版社1998年。

［2］宗白華：《宗白華全集》第一、二卷，安徽教育出版社1994年。

［責編李平］

作者單位：（安徽師范大學文學院）