追憶旅游勝地巴厘島之“藝術前世”

卡卡

現在的巴厘島是全球聞名的度假勝地，也是名人辦婚禮的寶地?；艚ㄈA和林心如的夢幻婚禮，就在這里剛剛落幕。然而很久以前這里是什么樣子？土著的男女老少過著怎樣的美好生活？上世紀初中期，一批歐美和華人畫家用畫筆記錄下島上的繽紛情熾，從中可窺見商業化之前原汁原味的巴厘風采。

巴厘島如今雖依然美如詩畫，但那份曾經的淳樸與天然卻消失殆盡。取而代之的是人工刻意設計后干干凈凈的商業氣息。無處不在的高檔酒店與各種SPA和美食是游客的最愛，碧海藍天是新人拍婚紗照的天然背景墻。許多原住民脫離男耕女織的傳統生活，紛紛加入賺錢滾滾的旅游業，做起了開心的服務小生。

這個神奇的島嶼最初為何能成為各國旅行家和藝術家聚集的寶地？它真正的原生態魅力在哪兒？還得從六七十年前遠道而來的畫家和他們的作品說起。

話說上世紀初，巴厘島所屬的整個印尼已是荷蘭的殖民地。當時隨著地圖學等現代文明為旅行帶來便利，歐洲探險家開始游遍東南亞，帶回種種神秘異鄉故事。從1940年代開始，巴厘島成為歐美游客的重要景點之一，大抵是因為墨西哥插畫家柯瓦盧畢亞斯（Miguel Covarrubias）出了本名為Island of Bali《巴厘島》的書。這本圖文并茂的書，在美國和歐洲廣為流傳。島上迷人的風光以及豐富的文化所形成的高度視覺張力，吸引了不少歐洲人的移居。一些藝術家被那里的亞熱帶地貌和濃郁燦爛的人文氣息所折服，創作了大量反映當地風情的畫作。

來自比利時的勒邁耶、德國的史畢斯、荷蘭的邦尼、墨西哥的柯瓦盧畢亞斯，是這群旅居藝術家中的佼佼者。他們日后成為東南亞現代藝術有趣而豐富的一個特色板塊，擁有良好的國際市場，也為這里吸引歐美游客做出了不小貢獻。

比利時亞德利恩·勒邁耶

老大叔邂逅小鮮花點燃繽紛創作

旅人畫家勒邁耶大概是曾于巴厘島從事創作的所有外來藝術家中最知名的一位。

一心想成為藝術家的勒邁耶（A d r i e n J e a n L e M a y e u r d e Merprès，1880-1958）出生于比利時，母語是法語。他最初從后印象派大師高更（Paul Gauguin，1848—1903）筆下的大溪地中深受啟發，但不久便發現那些群島早已失去了畫中那種原始的迷人味道。他日后游訪巴厘，才終于找到夢中向往的那個世界。

“除了幾次前往遠東的旅行，我都沒有離開過這座島。我為什么要離開？我是個印象派藝術家，生命中有三種元素是我所熱愛的，那就是美、陽光以及寧靜。除了巴厘島，有其他能夠讓這三個元素更完美存在著的地方嗎？”背井離鄉的勒邁耶顯然在巴厘找到精神上的歸屬感。他還說：“我的畫作無論在哪里都不難被理解。這小小仙境的一切都如天造地設，為我作畫而生?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/07/15/qkimagescftacfta201609cfta20160908-2-l.jpg"/>

勒邁耶1929年初次踏足巴厘，那年他49歲。他被當地天然純樸的美景打動，估計也被裸露上身的亞洲面孔的美女所打動?！靶⌒∠删车囊磺小弊屵@位歐洲大叔思如泉涌。1932年，他終于決定移居于此。他從北巴厘島的辛加拉札港口著陸，然后往南行。一路上，他所觀察到的巴厘島傳統文化的絢爛色彩以及各種美麗的事物，尤其那毫無污染令人傾心的環境都深深地吸引著他。

在他抵達巴厘島不久，便與當時年僅15歲的雷貢舞者妮·帕洛（Ni Pollok）相識。這位美少女日后成為勒邁耶的繆斯、模特與妻子。巴厘島人的古典舞蹈典雅多姿，在世界舞蹈中具有獨特地位，也是印尼民族舞蹈中一枝鮮艷的奇葩。帕洛的曼妙舞姿給勒邁耶帶來無窮靈感。他筆下綠意盎然的花園里，那些千變萬化的舞者，原來畫的都是帕洛一個人！

勒邁耶所創作的一系列以帕洛為題材的畫作于1933年在新加坡基督教女青年會展出。展覽受到好評，同時也受到市場的歡迎，全部作品售罄！那次展覽之后，勒邁耶有錢啦。他買地蓋房，結婚定居，作畫歸隱，過起了愜意的晚年生活。

他特意在比較偏遠隱秘的沙努爾海灘旁買了一大塊地，適于潛心創作。并于1935年與帕洛舉辦了傳統的巴厘島婚禮。雷貢舞者的習俗認為16歲之后便年紀太大不適合繼續跳舞，因此帕洛婚后結束她的演出生涯，只擔任老公的專屬模特。

帕洛在他們相處的25年間在勒邁耶所創作的大量作品中擺出各種不同的舞姿。所以勒邁耶的畫作中，那些少女們完全置身于理想安寧的國度，人與自然和諧相融。畫面溫暖情熾，由衷地反映出小島和帕洛給予藝術家心靈的徹底釋放與無盡喜悅。最終，勒邁耶用作品幻化出心中的世外桃源，記錄了一段發生于20世紀，一位歐洲大叔與巴厘鮮花之間奇妙的際遇。

然而，勒邁耶去世時，帕洛才40歲。不再有老公為她作畫，帕洛后來過得怎樣？她能為自己舞出新的人生精彩么？答案不得而知。只能肯定的是，她把最美的年華獻給了畫布。

墨西哥柯瓦盧畢亞斯

擔心原生態消逝用畫筆記錄出書

由于印尼曾是荷蘭殖民地，所以荷蘭、德國、比利時這些歐洲鄰國的畫家來此旅居，很好理解。但是當時從美洲來巴厘的畫家，少之又少。米高·柯瓦盧畢亞斯（Miguel Covarrubias； 1904-1957）是其中留下濃墨重彩的人物。

他1904年生于墨西哥城，最初在政府的地政部門擔任繪圖師。面對繁瑣乏味的工作，他開始按同事的形象畫夸張的幽默漫畫人像，聊以自娛。1923年，柯瓦盧畢亞斯考取政府獎學金前往紐約進修。當時他僅受過極少的藝術教育，可謂全憑天賦得到這個難能可貴的機會。在紐約，他得到賞識，繪畫名人漫畫，作品常常登上《名利場》《Vogue》和《紐約客》等刊物封面。

1930年，他與新婚妻子、舞蹈家羅莎·洛蘭達蜜月旅行，從紐約來到印尼，住在一個巴厘家庭。他開始著迷于當地生活方式，原本打算3個月的旅程，延長到9個月。米高把巴厘人們神秘的習俗、生活、禮儀、慶典等詳細記錄并畫出來。羅莎則專于攝影，拍得的照片后來在米高1937年出版的《巴厘島》一書中成為人類學記錄的珍貴資料。此書收入米高描繪巴厘的90幅素描與羅莎拍攝的120幀照片，至今是該專業領域的經典之作。

首次巴厘之旅結束后他們踏上歸航。在悠長航程中，柯瓦盧畢亞斯根據自己寫生的手稿，創作出水粉和油彩作品?！睹恳菇怨潙c》就是他首次巴厘之旅的代表作，表現出巴厘生活中無所不在的靈性、匠藝、音樂和社會制度的共存。畫中浪漫化的景象表達了他對這里的幻想與向往，處處彰顯他對巴厘人的愛。這幅滿載美好回憶的佳作以248萬港元為拍場帶來如畫中煙花般的驚喜。

后來，藝術家回到紐約并于1932年1月在亞斯瓦倫丁畫廊舉辦個展，一年后獲得古根海姆獎金。于是他和妻子又不遠萬里來到巴厘，繼續研究與創作一整年。畫作《巴厘典禮籌備》，正是創于這個時期。在米高眼里，巴厘或許是最未經機械化，而又最文明的一片沃土。他打心眼兒里覺得當地島民過著悠然恬淡的日子，這種感受如實反映在這幅描繪典禮前為女子上妝籌備的場景中。先知先覺的米高，擔心巴厘“注定將在現代社會商業與標準化的侵襲底下黯然消逝”。這個擔心，現在已然是眼睜睜的事實。

德國沃特·史畢斯

以魔幻現實主義描繪熱帶傳奇

史畢斯（Walter Spies，1895-1942）的名字經常出現在與巴厘藝術有關的書籍當中，為傳統的巴厘藝術帶來嶄新的現代感。

這個19世紀末生于莫斯科、后來前往德國發展的藝術家，是個富二代。他父親是圣彼得堡成功的商人，所以孩子們很早就有機會接受繪畫和音樂熏陶。從小就有很好繪畫天賦的史畢斯，在歐洲殖民浪潮中長大，從不同旅行者口中認識亞洲。在阿姆斯特丹的熱帶博物館，他見到來自荷蘭殖民地的藝術品后，就對東南亞更加醉心，而且當時亨利·盧梭（Henri Rousseau）的原始主義藝術也大行其道。史畢斯被這位法國藝術家筆下的熱帶叢林所吸引，也嘗試把這種風格融入自己的創作。

1923 年，帶著他在歐洲所學到的現代哲學思想、早期電影文化的熏陶，以及他在第一次世界大戰中被軟禁于俄羅斯烏拉爾地區時所接觸的游牧民間藝術的印象，史畢斯越洋前往印尼。四年后，史畢斯搬往巴厘島定居。

《榕樹下的兩位巴厘少年》正是繪于1927年，被認為是史畢斯首幅作于巴厘的油畫，極為珍貴。畫家當年初赴巴厘，受烏布（Ubud）封王Cokarda Gede Raka Sukawati贊助及款待。而此畫乃是史畢斯贈予烏布王的謝禮。烏布王對推廣當地藝術不遺余力，其后更與史畢斯及荷蘭籍藝術家邦尼共同成立名為Pita Maha的藝術團體，在推動現代巴厘藝術方面擔當重要角色?，F在的烏布，已是巴厘島的藝術重鎮，蜚聲世界的藝術村。遍布大街小巷的工藝品商店和多個著名的博物館，通過繪畫、雕刻、音樂、舞蹈、紡織、攝影等多種形式，向世人彰顯著巴厘島數百年來的文化傳承和藝術底蘊。

自從來到巴厘，史畢斯一生留在小島上創作，直到1942年英年早逝。他在一封家書中寫道：“一個巴厘人的人生是燦爛而神圣的，這有賴他們的原始純潔本性和與大自然的緊密關系。那里的信仰如此鮮活，它引導人們相親相愛；藝術也如此鮮活，它贊揚生命與信仰的圣潔?！?/p>

旅居巴厘期間，史畢斯積極舉辦美術展覽、改編本土音樂、重編民族舞，同時，他自己也在不停地進行繪畫創作，以西方的技法將巴厘島的純樸精神與勃勃生機展現于畫布上。繪于1929年的《巴厘島傳奇》是其巔峰之作，展現了藝術家對瘋狂動作的設想，并暗自表現出巴厘樸實生活中蘊藏的充沛情感和對生活的欲望。在2010年香港佳士得秋拍中，此作以1690萬港元成交。

在史畢斯生前的書信中，他興奮地向朋友提及該畫“充滿幻想”，且有“與世上驟然不同的景觀……作品完全是非自然的，但卻是以近乎現實的風格畫成，展示出俄羅斯壁畫的元素，又或是與盧梭相關聯”。這幅畫作的熟練筆觸、光影的巧妙處理、以至景觀輪廓，都反映出他受貼近現代主義時期的戰后歐洲藝術所影響。

他的作品集像是一部魔幻現實主義小說，每幅畫都是各種圖像及象征符號組成的故事。史畢斯目前的成交紀錄是2013年10月蘇富比拍賣的《俯瞰》，以3148萬港元易主?！陡╊分械霓r夫在角落歇息，余輝勾勒出他的剪影，他是史畢斯心中的那個“巴厘人”，欣慰地觀望自己一天的勞作成果。遠處可見其他村民踏上回家的路，組成一幅祥和冥想般的傍晚景致。

荷蘭魯道夫·邦尼

用古典技法畫出島民的優雅與莊嚴

與史畢斯同年出生的荷蘭藝術家邦尼（Rudolf Bonnet，1895-1978）也是巴厘現代繪畫中舉足輕重的人物?？v使離開荷蘭家鄉到歐洲各國及巴厘島旅居很多年，他始終沒有忘記在阿姆斯特丹國家藝術學院所接受的繪畫訓練。他的繪畫比較自然主義，為巴厘帶來解剖和肖像畫法，在光影的暈染上更前進了一大步。

其巨作《市集》，描繪巴厘島民趕集的熱鬧場景，人物眾多、姿態逼真、構圖嚴謹，早在2007年就拍至1153萬港元。8年后的2015年11月，此作再次出現于香港佳士得，成交價高達 2588萬港元。在藝術市場普遍低迷的時候，這幅壁畫依然大賣，可見精品的超強增值力。

此幅完整表達巴厘市集場景的畫作被視為邦尼最杰出的大作。相較于他慣常繪制的單一人物肖像，《市集》的尺寸相當宏偉（150×400cm），展現出邦尼對于人類形體的了解如同工匠般精細，表現的手法透出一股精巧的優雅與莊嚴。邦尼說：“我的作品也可以被解讀為一個完整的單位，是一整個種族的肖像畫。一幅畫就是一個故事，農民階層的故事；這個階層還保留著古老經典的狀態，其背景橫跨數個世紀?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/07/15/qkimagescftacfta201609cfta20160908-5-l.jpg"/>

邦尼的父母都是烘焙師，住在阿姆斯特丹。他們看到兒子的天賦，就把他送到技校學習裝飾繪畫。后來邦尼更成功考入國家藝術學院深造。他見到當時另一位藝術家 W.O.J.紐文康所畫的巴厘民生與勝景，深受打動，下定決心要去親身感受這個充滿異國風情的殖民小島，發掘它天然純正之美。1929年，他終于踏上巴厘島，并在當地的藝術中心烏布定居。邦尼與史畢斯在1936年共同成立 Pita Maha 藝術社團，希望在巴厘旅游業漸旺的時期把其固有的藝術形式推至更專業的層面，最終把它的著重點從宗教記錄轉移至巴厘的日常生活。

可以說，邦尼激勵了巴厘島藝術的興旺與創作，啟動了所謂的“巴厘島畫壇黃金年代”。

印尼李曼峰

向往心中的理想國把巴厘畫出中國味

巴厘島對于西方人來說，是一個純潔的熱帶天堂。而對于華人畫家，這里還多了一份亞洲血統的情緣。李曼峰是最典型的人物。他筆下的巴厘，一看就不一樣。雖然也是油畫，但畫面輕盈水靈，意境悠遠，頗有些水墨畫的況味。

印尼華人畫家李曼峰（1913-1988）生于廣州，3歲移居新加坡，受中英文教育。少年喪父輟學的他，吃了不少苦。后來自學成才，接受東西方藝術的熏陶。1941年，李曼峰與徐悲鴻在新加坡結識。徐悲鴻對他的潛質與才華非常激賞，稱他“才藝使人動心”，并鼓勵他立志成為一位大師。同年，李曼峰初次來到巴厘島。在這趟旅行中，他找到了心愛的創作主題。

李曼峰沒有辜負徐悲鴻的賞識，他1946年榮獲馬力諾獎學金，前往荷蘭學習，得以在西方美術館親身近賞古今名畫。這對他繪畫技法和風格的影響很深。那六年間，李曼峰勤練對油彩及類似材料的運用。倫勃朗等荷蘭大師對其后來創作有頗多啟發，尤其是對光影的分析以及用場景安排加強敘事效果的構圖手法。

較為早期的《巴厘民采》中就重現了這種西方古典大師在歷史題材油畫上常用的戲劇效果。但同時也可見他已經嘗試在巴厘的熱帶風情中融入傳統中國美學理念。這個系列的多幅巨作，如今在拍場上都是估價待詢的重磅，大多成交價都在兩三千萬港元的量級。作于1962-1964年的《巴厘生活》，長達2米半，是藝術家盛年時期的鼎力大作。成交價高達3596萬港元，在2013年香港佳士得創下東南亞藝術世界拍賣紀錄。

李曼峰用《巴厘生活》這幅作品實現了對巴厘島班嘉最標準和最完整的描繪?！鞍嗉巍笔前屠鍗u所有村鎮都能夠見到的一種公眾組織，有點類似于咱們的村委會。藝術家對守護神圖騰巴龍的描述很是罕見，令人想起中國的舞獅。精心策劃的構圖將姿態各異、各司其職的男女老少，甚至動物都詮釋得淋漓盡致。畫中這種自給自足、其樂融融的社群生活，也許就是李曼峰追求的理想國吧。

曾經的巴厘島給了藝術家們充沛的靈感，成為他們精神上寄托美好的人間天堂。如今雖然物非人非，但是變幻的云彩下澎湃的海浪依舊拍打著每一位到訪者的內心。只是訪客們的內心，已是時過境遷了。