泛藝術時代——文藝IP將是下一個投資風口？

當下的藝術形式變得更加的豐富和廣泛，先鋒藝術在探索藝術的邊界，傳統藝術也得到公眾更多的關注和普及，“文藝青年”的基數在不停地增加，藝術教育行業發展迅猛，流行文化和藝術的結合也愈發緊密。儼然，泛藝術的時代已經到來。那就更需要我們及時做出相應的變革，以適應當下的發展。這篇文章我們討論一種變革的可能性——用互聯網的方式打造“文藝IP”及其孵化平臺。

IP和文藝IP

粉絲經濟引爆了整個互聯網行業，“IP”成為了被資本、文化娛樂行業和受眾追捧的焦點。本文提到的“IP”概念，并非大家熟悉的“IP地址”，而是指代“知識財富”（Intellectual Propert）?！肮适隆薄霸O定”“創作者的品牌”這3個核心的詞組在互聯網時代成為了IP的常規入口，小說、影視劇、游戲、動畫、漫畫，這些則是IP的載體。任何載體一旦得到數量巨大的粉絲追捧，就有可能被轉化出其他的產品，由此不斷得到經濟利益。比如天下霸唱的小說《鬼吹燈》，被改編成了電視劇、網游、漫畫、動畫，由此改編的兩部電影，就得到了將近24億元的票房收入。

而“文藝IP”這個概念，卻一直沒有得到闡釋，也沒有論證其存在的可能性。我們可以通過一些案例，了解“文藝IP”的概念：在國內，我們可以很容易地找到很多成功的案例：丁乙與愛馬仕合作，用自己擅長的“十字”圖式，設計了“中國韻律”的絲巾；法拉利邀請盧昊設計限量版跑車，藝術家用哥窯開片陶瓷花紋作為外形的設計元素，最終這輛跑車拍出了1100萬元的高價；時裝大牌Prada邀請了楊福東指導Prada2010春夏男裝廣告短片等等，這些都是通過文藝IP獲利的經典案例。

另外，我們也可以從一個負面案例，側面看出“文藝IP”存在的巨大經濟潛力—— 在中國，知名度最高的一幅油畫，可能就是廣州美術學院油畫系副教授謝楚余的畫作《陶》。他筆下抱陶罐的裸女，除了被盜版復制成油畫、照片、裝飾畫之外，還被商家盜用作為廣告，手中的陶罐也被換成了電飯煲、口服液，甚至西瓜。謝楚余坦言，“有人作過統計，我的《陶》起碼被盜版了1000萬次?！?/p>

我們可以通過上述的這些案例，描述一下至今都還沒有被完全開發的“文藝IP”——通常情況下，其提供者是藝術家，或是至少具有一門和創作相關的技藝的達人。這些技藝通常和繪畫、攝影、雕塑、綜合材料、跨媒體、行為藝術等相關。雖然很早就有“藝術的跨界合作”這一提法，但“文藝IP”的領域則更加廣泛，它能將流行文化和藝術符號在不同層次上結合起來，轉化出帶有藝術氣質的奢侈品、活動、衍生品、廣告、復制品、授權等商業變現的機會。

成功“文藝IP”的操作法和風險

大多數情況下，現已成功的“文藝IP”，離不開藝術產業鏈的投入和打造：美術學院培養藝術行業的新人；策展人尋找藝術家、機構和博覽會等活動展示作品；批評家為展覽和作品寫評論；藝術史家書寫歷史；各種媒體進行宣傳；收藏家購買作品，并在自己的圈子里不自覺地當起了藝術收藏的布道者；拍賣行介入征集藏品；資本參與運作，拍出了高價通過媒體繼續曝光，慢慢擴散到藝術圈之外；藝術家的名氣會持續上升，繼續推動下一個展覽的運作，再與商業品牌、慈善項目合作……如此反復運作，一個個的“文藝IP”就這樣被打造出來了。

這種方式最大的特點在于封閉性和權威性，還有成熟性。所有的操作都是在“藝術”的生態鏈中完成的。但是在經濟下行和互聯網革命的情況下，用藝術世界原有的方式，炒作“文藝IP”遇到了不少阻力：在熱錢已經開始變得冷靜，原來的藏家被“套牢”，價格的虛高透支了很多人的購買力時，加之藝術作品不是生活的必需，在這片紅海市場內，以買賣藝術作品為核心來推動“文藝IP”發展的方式，當前受到了很大的制約。

根據根據雅昌藝術市場監測中心和國際知名藝術大數據網站Artprice合作公布的《2015年度藝術市場報告》可以看出，2015年藝術品市場成交額為160.95億美元，比2014年下降10.31%。中國的拍賣額度降至全球第二。隨著經濟下行的壓力增加，中西方藝術市場會處呈現緩慢發展的態勢。

互聯網化“文藝IP”應運而生

知名的藝術大咖的生存和發展早已不是問題。而正在成長中的藝術工作者們，面對更少的展覽機會和謹慎的藏家，需要從原來的圈子里走出來，而互聯網則是一個重要的出口。其中，微博上被廣泛傳播的《心中有沙》，成為了利用互聯網突破藝術世界生態鏈，制造“文藝IP”的經典案例。

這是行為藝術從大眾角度入手，通過互聯網瘋狂傳播，不以創作唯一的“原作”為核心，通過事件、才情技藝發酵制造出的“文藝IP”的一種可能性。

安迪·沃霍爾說過，“每個人都有15分鐘的成名機會”，文藝IP創作者在成名之后，應該如何維持？是否需要專業的平臺或是機構繼續讓其保持熱度？

以往包裝藝術家的方法更多是用資本堆高藝術品原作的價格，這會令人反感和排斥。但是在現實中，藝術行業卻又離不開資本的推動。而文藝IP孵化平臺的優勢在于，能更精準地將藝術工作者創作的文化符號，輻射到特定的社群當中，形成社交貨幣。這就跳出藝術世界的壁壘，用互聯網的方式，讓更多人感受藝術帶來的快樂。同時也能彌補藝術家“創意十足，經營不足”的短板。也能吸引更多的投資者關注。在推廣藝術工作者的過程中，文藝IP孵化平臺的影響力也隨之增長，自然能從中得到應有的利益。

現在，資本關注IP的方式，通常分成兩種。一是投資單獨的IP，第二是投資IP孵化平臺。不過從網紅“papi醬”獲得千萬投資之后，轉型打造“papitube”平臺，可以看出，通過IP平臺間接投資IP，比起單純投資幾個IP成功的可能性更大。我們可以從下面的“網紅投資榜”中看出，資本對于網紅、IP的簇擁，因此也能展望文藝IP被資本發掘的可能性。

從藝術類APP現狀看文藝IP孵化平臺發展

但是縱觀與藝術相關的互聯網產品，文藝IP孵化類的APP寥寥可數：

1、藝術資訊類：藝術云圖、每日故宮等。

2、藝術電商類：HIHEY、愛藝客、藝客等。

3、藝術綜合社區類：ARTAND、藝術狗、藝伙等。

4、文藝IP孵化類：泛藝術。

讓我們簡要分析一下這4類APP的特點：其一，藝術資訊類APP更多充當藝術世界“媒體”和“數據庫”的角色。微信公眾號的先入為主，讓此類APP的流量爭奪變得非常困難。加之市面上已經有了不少有趣的、既有藝術又有其他豐富內容的資訊類APP，這種主要靠著流量、用戶得到投資的產品，在內容并不能和其他平臺拉開很大距離的情況下，每日要保證相當大的內容產出量，生存的成本和壓力會變得很大。

第二，“藝術電商”其實仍然只是在當前藝術世界的運行規則下，進行的“線上作品買賣”行為，受眾面已經先天不足，而單純販賣藝術衍生品，則會因為創作者知名度不高，無法獲得更多的銷量；根據2015年8月整理出的表格可以看出，這些并非年度成交而是累計成交的數據，現在，除了“HI小店”之外，藝術電商經營狀況并不樂觀。

第三，社區類產品，綜合了資訊、交流、分享、教育、作品私下交易等功能，則是發展文藝IP的重要方式，但是，如果還在藝術世界的小圈子內，用戶的量級也不能達到理想狀態，文藝IP的打造也會受到制約。

第四，目的明確的孵化文藝IP的產品，到目前為止，仍處在萌芽階段。

如何在未來運營成功的文藝IP孵化平臺？

關于這個問題，我專門采訪了知名藝術評論家陳默、泛藝術APP的CEO劉陽、前騰訊微博運營部門負責人陳堅，還在老牌動漫游戲論壇STAGE1st與資深業內人士討論，得到了以下的一些結論。

成功的文藝IP孵化平臺讓能社群的用戶在精神上或物質上都有所收獲，體現他們的價值和存在感，這是一個共贏的合作方式。每一個藝術工作者都有成為IP的可能性，關鍵在于文藝IP孵化平臺的運營。這就必須突破原有藝術圈的生態系統，構建新的互聯網藝術生態。這并非與原有的藝術圈徹底決裂，而是深入到更廣闊的社群中，了解更不同社群對于不同文藝IP的需求。

發掘更多的文藝工作者，把握流行文化和藝術的關系，結合藝術達人自身的特點，在不同社群做宣傳推廣。當各大平臺及社交應用多點開花之后，就能迅速增加孵化平臺和藝術達人的知名度，產生區別于純流量型的IP，得到富有價值的精神文化符號。

只有在此基礎上，孵化平臺的價值才能得到體現。以此切入到藝術品及周邊的增量市場，實現商業變現。比如以熱門青年藝術家創作的藝術圖像和以動漫插畫手繪師創作的流行圖像，生產限量的復制品、衍生品，參與商業合作，得到持續的經濟效益。

綜上所述，在泛藝術時代，互聯網化的文藝IP，是藝術發展的趨勢，這是一個廣闊的投資藍海。