2015影像力量年度人物評選大典

微雪 蔡心儀 劉藝程 彭凱思 四方 仝丹 王江 王歡 梁一壹 鄭宇 胡雪巍

2015年，星斗更迭，人杰輩出。

他們在各自的舞臺，循著自己的心路，走出自己的風采。

娛樂明星通過相機展示出銀幕之外的另一面；

熱愛影像的普通青年開始了內容創業；

國內外的影像藝術家努力把最好的理念帶到中國；

那些思想獨具一格的意見領袖，一直在為鼓勵優秀的攝影師而努力；

還有執著于影像的手藝人，用時間與專注打磨出的相機與手柄，讓拍攝與心的連接更近了一步。

2015年，也有幾位攝影界的泰斗離我們而去。

他們是享譽全球的經典大師，為攝影史上留下了分量十足的印記，小小的篇幅謹代表我們的敬意！

2015年，有收獲亦有遺憾。2016年，繼續攜手前行！

顧長衛

從電影攝影到當代藝術攝影，他在藝術領域讓我們看到了全新的實踐與探索

2015年，顧長衛在中國美術館舉辦“視介——顧長衛當代藝術展”，并參與第二屆三影堂實驗影像開放展，作品為《爺爺-2》。這一年的“視界”展覽，讓我們看到了他從電影攝影到當代藝術攝影的轉化，同時，他也讓我們看到了他所呈現的攝影藝術。

將百元大鈔做成展覽，有人會覺得很世俗，你對此有什么想法？

人民幣本身無所謂雅俗，相反我覺得它是個窺探社會本質絕佳的介質。從被運出印鈔廠的那一刻，它就走上了一條未知的路，經過無數雙手閱盡世間百態，所以它可以代表很多東西，但同時，它又什么都不能代表，我覺得這就是它存在的最大價值。

聚焦百元紙幣這個想法似乎醞釀了很多年，請問這個靈感一開始來自于何處呢？

我到現在仍然記得在計劃經濟時期，第一次在飯桌上聽到香港商人高聲談論如何賺錢時的愕然。在那個人人信奉螺絲釘精神的時代，錢其

作為導演，你對畫面的把控可謂爐火純青，在從電影攝影到當代藝術攝影的轉換過程中，你覺得兩者之間有什么共通之處嗎？

其實是有很多的。雖然一個是動態， 個是平面，但思維是樣的。我用微距鏡頭去拍攝細節，讓那些花紋、圖形自己“發聲”，但在聚焦的這個過程，卻是動態的，我只不過是將動態換了一種方式去呈現。

除了攝影作品展覽，在現場還用許多其他手段，比如視頻、投影等，為什么會用這么多方式呢？

說是展覽，其實更像我自己的次匯報演出，讓大家盡可能的多層次看到我所想表達的東西。這些展現方式配合作品，能夠多角度地讓大家看到百元大鈔的故事。呈現方式越豐富，也越能夠令人印象深刻。

吳為山先生在展覽前言中寫道：“顧長衛先生本身是一位不善言辭的人，心里感受到的要比語言表達出來的豐富得多”，請問你怎么看待這樣的評價呢？

我覺得我將自己的表達都融在了作品里，如果你愿意探求我作品背后的故事，也許你會發現我可以說的很少，我“說”出來的又很多。

高原

記錄中國搖滾黃金時代影像的第一人

她是中國音樂類紀實攝影師，2015年出版記錄中國搖滾黃金十年的攝影書《把青春唱完》；同時，在北京三里屯舉辦與書相關的《自在生長：中國搖滾與一個文化群體的生活影像》攝影展。書和展覽配合著，為我們展現了1990-1999年搖滾十年中音樂人的真實生活。

很多人都說，這本書不僅是這些搖滾人的青春，也是他們的青春，那么在書中最能勾起你回憶的是哪些照片呢？

我拍攝了很多世人熟知的身影，就像唐朝樂隊、黑豹樂隊、竇睢、張楚、鄭鈞、許巍等人。在我眼里，他們是再普通不過的人，而他們留給我更多的是青春的活躍：踢球的竇唯、跳到謳歌身上的何勇、一副孩子模樣的樸樹……看到這些照片，腦子里就會展現當時的情形，似乎還能聽到他們的笑聲。

最初是怎么想到要出這本充滿一代人回憶的書呢？

雖然我早就有想法出一本這樣的書，但真的決定去做，是遇到法滿之后。2013年，他向我約雜志的稿件，來我家本是準備挑選刊登在雜志上的照片，他卻發現了我堆放膠卷的箱子。于是他就翻開了那些底片，他翻看了很久之后，跟我說：“這太牛了！這得出書??！”而這個提議也跟我一直以來的想法一樣。

你與法滿在甄選照片的時候，會有分歧嗎？

會的。他是做新聞記者出身，鐘情于充滿戲劇性的照片；而我更喜歡那些安靜又美好的照片，所以經常會有一些摩擦。

之后還會拍攝這樣的記錄性作品嗎？

這不是作品?？赡茉诖蟊娍磥砦沂浅隽艘槐尽白髌贰?，但在我看來，這就是我的生活，其實每一張照片我都不舍得放棄。以后大概不會再拍了，因為那樣的生活已經過去了。

制作這本書對你來說，可能更像是回憶的整理，在這個過程中，最觸動記憶的是什么事？

為了確認版權和肖像，在出版之前，我會給每一位出現在照片里的朋友都打電話，甚至因為這件事聯系到了很多已經很久不聯系的朋友，我們一起回憶了很多事情，讓人特別有想哭的沖動。

我們知道為了配合這本書的出版，還辦了一個《自在生長》的影展，除了作為書的宣傳活動，還有什么別的意義嗎？

宣傳書只能說是很小的一部分吧，更重要的是，我希望他們能來參加這個聚會。這么多年，離開的朋友越來越多，我就想給留下的朋友以及自己，獻上一份禮物。這也是一個聚會，想再把大家聚到一起。

黃渤

豐富的演繹經歷之余，他用攝影充實自己的生活

2015年展露攝影才華，獲得大眾的注意。不僅是在演戲上贏得了各界的認可，去年在戛納電影節上給陳坤、舒淇等人用手機拍攝的照片，也獲得了好評。

作為藝人，豐富的職業經歷讓你早已練就了十八般武藝，攝影是源于什么契機開始的？

對我自己來說，拍照片其實是最不占時間的個興趣愛好，因為拍戲的緣故可以去到世界各地的名山大川，會見到各種奇妙的景色，在拍戲之余，拿出手機用兩三分鐘的時間就可以拍到好玩的東西。

你似乎很喜歡用手機拍照，也會用手機修圖嗎？

對啊，手機是最簡單的拍照工具。當你發現手機也能拍出些好玩的東西，這個興趣培養了起來，自然而然地就越來越愛拍了。有些手機修圖軟件有很好看很有意思的濾鏡，符合此時此景此境，稍微調調色，一張照片其實就會很有感覺，很有意思。

聽說你在劇組的時候，不拍戲的時間就會四處尋找合適的題材進行拍照，那么你會和劇照攝影師切磋攝影技藝嗎？

切磋不敢，是請教。他們都是這方面的老手兒了，我這種業余選手哪敢造次？在拍戲的間隙，還會和他們一起拍，看看他們拍的照片，自己也找找差距。

看到你在微博上發布的在戛納期間給陳坤、舒淇、夏雨、Angelababy拍攝的黑白照片，又看到以往的一些作品多是黑白，是對黑白比較偏愛嗎？

因為我是文藝青年啊。其實是因為單色可以遮蓋很多的不足和缺憾，也可以突出另一種深邃的特質?！秾堅E》劇組人員對我來說都是最好的模特，對很多人來說也是最貴的模特吧！所以想在人人都認為浪漫的法國，拍出不同。

其實攝影才華也不是突然的，聽說年少時候就已經有一些“藝術細菌”了，當時家里人對于你展露出的“藝術細菌”怎么看？

那時候對于父母來說，所有的這些顯露出來的藝術性，真的是一種“細菌”。對他們來說是不好的東西，要清除掉，他們也一直為此而努力著。但是這個“細菌”太頑固，一直沒有“治好”。

聽說你曾拿針在香蕉上作畫，感覺你的生活充滿了藝術氣息，這些對攝影會有影響和觸動嗎？

這就是一種生活情趣嘛，不然拍戲的時候那么長的候場等待時間，總不能浪費在玩手機上吧。這些小愛好和攝影是一樣的，讓生活變得不那么單調。

有沒有想過在未來辦—個屬于自己的影展呢？

夢想總是要有的，我就把這個當做鞭策自己的一個目標吧，到時候別忘記來捧場。

江一燕

她用自己的攝影作品傳遞著公益愛心，引領我們關注缺乏愛的世界

2015年，江一燕在北京798舉辦了“LOVE公益攝影展”，同年也在廣州舉辦了第二場。在去年，她還榮獲了美國《國家地理》全球攝影大賽中國區“華夏典藏獎”。

2015年9月我們看到了你的“LOVE公益攝影展”，你為這次展覽籌劃了多久呢？

我做事情一直都是比較隨性，感覺緣分到了就會去做，想著做一件有意義的能給大家帶去正能量的事情。能讓大家看到山里的那些特別堅強樂觀的孩子，這是我的一個心愿。

8月份的時候，恰好有一個朋友給我推薦了一個展廳，一棟紅色的小房子還有一個小花園感覺非常溫馨，我想如果可以在這么溫馨的環境中讓大家看到我的作品，就好了。

你是如何協調支教與拍攝之間的時間安排的呢？

其實我在山區的時候，并沒有很多時、司好好去拍他們，更多的時候我在那里只是一個支教老師，所以每天我的課程安排得非常滿?；旧厦刻於祭鄣锰纱采暇退?，然后第二天一早五六點鐘，小朋友就會來趴在你的窗口，希望你趕緊起床，所以很多時候我就是抓拍課余的一點點。

我們都知道孩子在面對鏡頭都是羞赧的，你是怎樣融入到他們之間，以最近的距離拍攝呢？

為了捕捉孩子們最自然的一面，很多時候我會在他們不注意的情況下抓拍。但是如果對方發現了你的鏡頭，我會首先考慮融入他們，讓他們對你沒有戒備的時候再去拍攝，這也是拍攝者與被拍攝對象的信任。

可以跟我們分享一些這方面的事情和感受嗎？

在山區時，有時候老鄉會請我到家里去做客。一開始，我并沒有拿出相機，當跟他們熟悉了之后，他們會主動跟我說：小江你要不要拍攝我的孩子在臉盆里洗澡的畫面？那時很感動，我覺得他們無條件的信任你，愿意把家里日常生活中最私密的一面展現給你，因此我也覺得這是攝影者本身應該思考的問題，我們應該用什么樣的方式去記錄最真實的拍攝對象。

以后還會辦影展嗎？如果辦，又會以什么主題來開展呢？

我的影展暫時都是以公益為主題，作品的話也是要慢慢積累。通過這次展覽，每個人看完之后都有不同的感受，他們也會在展地的留言墻給我留言，這樣我也會更加了解自己作品在大眾眼里是什么樣，從而確定以后的方向。

沙小皮

從草根到創業者的華麗轉身，執著走在新媒體行業刀鋒上的“一個俗人”

微信公眾號“視覺志”的創始人沙小皮經常用“一個俗人”來形容自己。2014年末，他毅然辭去國企的穩定工作，在沒有融資的前提下創立了“青島視覺志文化傳媒有限公司”。如今，“視覺志”已經是擁有超過三百萬粉絲的超級自媒體賬號。

你在做視覺志之前從事什么工作，給自己設定了怎樣的人生？

之前我一直在山東煙臺的龍口港工作，是一個穩定的國企，當時就希望自己能夠平平淡淡、老婆孩子熱炕頭過一生。

那你是怎樣想到做視覺志這樣一個公眾號的呢？起初就想通過它來盈利嗎？

其實剛開始就是純粹的個人愛好。當時自己喜歡找一些國外的文藝圖片，再配上溫暖人心的文字。發到公眾號上是出于自己的一種分享欲吧，想要吸引些有共同愛好的讀者。當時也沒有想過可以通過運營公眾號來養活自己，更別說養活—個公司了。

在視覺志的推廣方面有什么秘籍嗎，怎么可以做到吸引這么多粉絲？

我們開始真的沒有任何推廣的動作，就是做一些自己想做的內容，也許是因為那時候互聯網上正缺少這樣的東西吧，我們只是在合適的時間做了合適的事情。到后期的時候我們嘗試過跟一些公眾號進行互推，效果還不錯。

辭掉國企的工作需要很大勇氣吧？辭職的時候有猶豫過嗎？

的確需要很大勇氣（笑）。在視覺志公眾號剛剛申請的一段時間里，我堅持每天進行更新。有一次我生病了，晚上就沒有更新，沒想到第二天早晨起來，公眾號的后臺就炸鍋了，都在問昨天為什么沒更新之類的問題。那個時候我才感受到，原來這么多人都關注我們、需要我們，有一種被認同的滿足感。差不多2014年底的時候，我覺得“視覺志”非常有希望，運營狀況已經完全超出了我的想象。辭職的時候沒有猶豫過，當時已經感覺到起風了。

視覺志運營的過程中遇到過什么困難嗎，期間有沒有產生過后悔或是放棄的想法？

困難肯定是有的，比如轉型，從草根號，到原創號再到品牌媒體。我剛開始創業的時候一個人單打獨斗，沒有融資，其中酸甜苦辣真的不是一言半語可以表達的。不過從來沒有過后悔或者是放棄的想法，好在我們還是自己養活了自己。

既然經歷這么多，能跟我們分享一些感受嗎？

簡單來說，我覺得可以歸結到兩點吧，學會選擇，懂得堅持。我們做新媒體行業，選擇尤為重要，一路會遇到無數的選擇，許多人選錯了，便也銷聲匿跡了。選平臺，現在各種內容平臺多到眼花繚亂，而且一個平臺剛出來的時候你沒辦法確定它的未來會怎樣；選內容方向，這個會影響一個品牌的價值。選擇原創還是摘抄，這甚至會影響到一個賬號的生死。每一步都選對，然后堅持下去，就有機會做起來。

吳欣鴻

美圖的產品讓沒有專業攝影知識的人一樣可以變得更美，它們改變了10億人的自拍生活

美國公司2015年上線新APP“潮自拍”，使美顏軟件的產品線布局更為全面。2015年，美國發布全球首款前置2100萬像素的智能手機美國V4，同時還首次推出兩款相機產品——美圖SNAP1和美圖BFl。

您如何看待當今大眾中已形成的這種“自拍文化”

愛美是每個人的天性。當初自拍軟件剛火的時候大家覺得濾鏡很有范兒很文藝。但現在已經是2016年了，單一的效果肯定滿足不了用戶需求。在同樣變美的基礎上，滿足了用戶的個性化需求是我們正在做的基礎工作。

您認為美圖在引導著人們的美顏風格變化趨勢嗎？

美是沒有標準的。用戶這么多我們很高興，但我們不想看到它成為一種標準，我們提供的只是工具。是美的潮流在推動我們，如果說是我們去改變潮流就太狂妄了，我們只是順應潮流推出一些讓大家簡單上手的工具。我們希望看到干人干面，而不是干人一面。

您如何看待美圖為用戶創造出的這種與“現實世界”可能相去頗多的“虛擬世界”？會不會擔心用戶產生心理反差？

美圖軟件就相當于一面鏡子。鏡子一頭是真實的你，而另一頭的美圖秀秀和美顏相機里是更好的你。沒有人不想變得更美，事實上人們也可以去成為更美的自己。而自信正是其中重要的一環。用戶對于“喜歡自己”這件事情是在意的，有這樣的認知才會把自己變得更美好。

作為硬件軟件相結合的美圖手機，在市場和口碑上要如何與竟品們抗衡，有何突出優勢？

我們的垂直客戶群非常清晰，主力就是愛美的年輕女孩，所以并不特別看重其他廠商怎么樣。其實我們作為互聯網公司不可能瘋狂地在傳統廣告上燒錢，但好的產品卻能不斷培養忠實用戶，這些用戶廣泛的自發傳播能力也正符合美圖主打的口碑營銷。

您認為美圖手機將來的方向和突破口在哪里？

我們有一個“M-LAB”影像實驗室，長年累月進行一些比較前沿的圖像技術研發，最后應用到產品上來。手機一代代越來越復雜，有些技術問題是從第一代開始就在逐漸解決的，當每款新品做出來的時候我們都會覺得很喜歡，也會發現很多的不足或者遺憾，到下一代時又會再去改進。我們希望產品變得更加聰明，它可以知道每一個用戶的偏好，可以給出最適合這個用戶的效果。

不同地域的人們有不同的審美習慣，請問對開發海外用戶這塊的目標是什么？

目前美圖還是立足大陸市場，港澳臺做一些有計劃的銷售。海外是于2015年開始啟動，更多的還是渠道合作以及內容產品的運營。我們希望先要把大陸市場做好，如果選中了新的市場，肯定是要在產品、營銷、售后這些方麗做很周全的布局，才會敢去做。

菲利普斯

致力于將中國當代影像藝術向西方推薦，同時將西方成熟的影像市場生態引薦進中國

克里斯多夫·菲利普斯（Christopher Phillips）作為紐約國際攝影中心（ICP）的策展人，2015年9月擔任上海藝術影像展（Photo Shanghai）總顧問，在規模與標準化方面為中國攝影市場提供了一個模板。2015年11月擔作連州國際攝影年展的總策展人，圍繞城市化、移民、生態破壞以及文化交流沖突等尖銳的社會問題，匯集了來自中國及世界各地的攝影師們在全球化語境下各自的體驗和思考。

是什么引起了你對中國的好奇心？

時光退回到1998年，我在紐約結識了年輕的北京攝影師邢丹文，她向我描繪了一個變化中的中國以及中國的當代藝術，這激發了我的向往。在這之后我每年都會來中國，并在這個過程中與榮榮、劉錚等中國當代的影像藝術家相識。

隨著當代攝影作為純藝術形式逐漸被認可，亞洲攝影在國際藝術市場中繁榮發展起來。去年，第二屆上海藝術影像展（Photo Shanghai）開幕，你擔任此次活動的總顧問，選擇上海作為舉辦地，是出予什么樣的考量呢？

上海充斥著無限的可能性，是中西方文化交流、觀念蓬發的最佳地點。同時上海人的好客及品位也為西方畫廊擴大了亞洲的客源。

請你以總顧問的身份來評價一下此屆上海藝術影像展（Photo Shanghai）。

上海此次展覽充分展現了攝影藝術在中國市場的潛能，以及中國攝影在國際市場上的前景。不過，中國的攝影市場還有待完善，攝影評論的空白、市場不夠規范等都是中國當代影像市場面臨的問題。也正因為如此，我們希望上海藝術影像展作為中國第一個專注于影像領域的藝術博覽會，在規模與標準化方面為處于起步期的中國影像市場提供一個成功的模版。

在上海展覽成功舉辦之后，你叉擔任了連州國際攝影年展的總策展人。

是的。早在2011年，段煜婷（連州國際攝影年展總監）就曾邀請我在連州策展。當時未能成行。不過我們一直保持聯絡，也很贊賞并相信彼此的眼光。所以今年我擔任“擴張的地域”主題的總策展人，感覺也是水到渠成的事情。

除圍繞這一主題外，您還從哪些方面去衡量選取參展作品呢？

我傾向于挑選既關注本土問題，又兼具國際化視角的攝影師作品。我意圖通過此次年展，突出關注城市化、移民、文化交流沖突、生態破壞等尖銳的社會問題，搜羅中國及世界各地的攝影師們在全球化語境下各自的體驗與思考，給中國的觀眾呈現更豐富的視角與維度。

這次年展給您印象最深的是什么呢？

中國年輕的攝影師！他們的作品充滿了驚喜。

榮榮

致力于促進國際間的攝影對話交流，提升中國當代攝影的國際地位及影像力

攝影藝術家，三影堂攝影藝術中心創辦人。2015年，榮榮將阿爾勒和三影堂帶到廈門，給南方的影像愛好者帶來更近距離的影像交流和孵化平臺。此外，三影堂還舉辦了三影堂攝影獎、實驗影像開放展等一系列重要的攝影學術活動及大型展覽。

作為一個攝影藝術家，你怎么會想做三影堂這樣一個機構？

我們做這個空、司的初衷是想給更多年輕人提供一個展示的機會，讓他們能多與社會產生互動。因為我們不能把自己的作品藏起來，或者只是拿給別人看，更重要的是我們需要發出本土的聲音，而三影堂就是這樣個發聲的平臺。從現在看來，它也滿足了部分人的需求，算是這個時代的特殊產物吧。

“集美X阿爾勒：東西方對話國際攝影季”可以說是三影堂2015年的收官之作，前三屆與法國阿爾勒攝影節合作的項目都在北京草場地舉辦，為什么這次卻選在了廈門集美？

在集美X阿爾勒攝影季開幕的同一天，三影堂的廈門中心也正式成立。對于我個人來說，能將自己創辦的影像中心帶回我的家鄉，可以說是完成了這八年來的一個心愿。我們也希望藉此能給南方帶來一個更近距離的影像交流平臺。

目前中國攝影最大的問題在哪？該如何改變？

我覺得最主要的是攝影相關機構和研究人員的缺失。攝影在我們的博物館里沒有一席之地，更別提畫廊了。美國的畫廊代理攝影作品后會做推廣，這些作品除了被私人收藏，還有很大一部分是博物館收藏的。這些博物館會拿一筆資金來收藏，這對畫廊來說，就有存在的意義了。如果要讓中國攝影繁榮起來的話，就必須要有中國攝影美術館，最重要的是要有相關的學者去深入研究中西方的攝影歷史，去傳播給大眾。三影堂攝影獎在今年已經迎來了第八屆，成為

國內一個非常重要的攝影獎項。能談談它的發展情況嗎？

一開始，我們設立三影堂攝影獎的主要目的是為了扶持年輕人，讓更多熱愛攝影藝術的人能在同一平臺展現作品和互相交流。從第一屆到現在，確實發生了很多變化，慢慢地它也形成了自己的一個風格。大部分藝術家都是在這個獎上初次露面，并開始被外界所關注，當然他們自己也在不斷成長。

三影堂一直是你和你的妻子映里在運營，你們如何平衡工作和藝術創作之間的關系？

這是很難平衡的。我們每天都要將精力投入到三影堂的管理中，而創作則需要有一個單獨的時間。所以在這兩年里，我和映里做了一些改變。三影堂對我們當然很重要，但它會像我們的孩子一樣成長，總有一天它需要獨立，這也是我們所希望看到的。但我們不能因為這個空間而放棄創作，我和映里會重新出發，回歸安靜的生活狀態，開始醞釀新的創作計劃。

柴繼軍

提高公眾的版權意識，為圖片交易提供國際化平臺

視覺中國執行董事、總編輯。經過15年的積累，柴繼軍與他的團隊將視覺中國打造為A股唯一的互聯網文化創意上市公司。在2015年，視覺中國與全球頂尖攝影師社區500px達成合作，建立視覺中國攝影師社區500px.me。2016年1月，視覺中國全新版權交易平臺vcg.com正式上線，并收購了全球第二大圖片供應商Corbis。

在2015年，視覺中國戰略投資500px，這對視覺中國來說有什么樣的意義？

這意味著全球頂尖的攝影師社區500px將向視覺中國全面開放其技術平臺、圖片素材庫、運營經驗等資源，這是視覺中國在這一領域走向國際化的第一步。不僅如此，在2016年年初，視覺中國還收購了比爾-蓋茨創建于1989年的全球第二大高端圖片版權服務供應商Corbis Images。通過此次交易，Corbis Images優質的內容將大大豐富視覺中國的自有版權素材和高端內容，進一步增強了我們在這一領域的核心競爭優勢，標志著視覺中國邁向全球化的具有非凡意義的里程碑。Corbis Images擁有數千萬張的珍貴歷史檔案圖片，視覺中國有信心將這一人類影像寶庫完好保存，繼續為中國和全球用戶提供頂尖的高端內容和專業的服務。

除此之外，視覺中國還做了哪些調整？

在2015年年末，我們將視覺中國已有的幾個業務網站cfp.cn、gettyimages.cn整合為一個平臺vcg.com，全新的網站不僅全面提升用戶在視覺和交互上的體驗，而且在產品和功能上也更加符合用戶需求。。這一系列的調整動作的目的，都是為了讓視覺中國的服務能更加滿足用戶的剛性需求。在市場不斷擴張的過程中，整合資源、刪減多余環節、讓用戶獲得更加優異的體驗，是我們一直追求的目標。

如何評價中國圖片版權保護現狀？

中國市場的獨特之處在于，盜版的人甚至不知道自己已經違法。其實很多人不是惡意盜版，而是沒有這個意識，以照片為例，很多使用人不認為用你一張照片還需要付費。視覺中國上市成為公眾公司，對行業最大的貢獻是讓更多人了解了圖片是有價值的。國家對于音樂和影視版權市場的整治，收獲了良好的成效，國民的版權意識已經開始有所提升。但是從現實來看，圖片版權的維權與侵權成本非常不成比例，如果對版權不重視的話，會極大地傷害這個產業，沒有版權，文化創意產業的生存基礎就不存在了。視覺中國集團將逐步完善個人簽約供稿人版權服務流程，重點為獨家簽約供稿人提供更加完善的版權服務。

為了保護攝影師的圖片版權，視覺中國還做了哪些措施？

視覺中國有國內行業內唯一的專業版權保護團隊。團隊通過圖像識別比對技術等新技術手段，很專業的版權保護的發了手段，找到對圖片有需求的但仍在盜版的機構。我們的目的不在于懲罰，而是希望他們能通過正規授權形式成為我們長期用戶。

李欣

通過推廣影像藝術市場來促進攝影文化的發展

華辰拍賣常務副總經理，中國影像拍賣市場的開拓者。2015年，為了影像市場的穩固發展，李欣深入到各大藝術高校開設講座、學術討論，培養潛在人才，并遠赴海外去發掘更多被歷史忽略的攝影師，彌補攝影史空缺。

華辰拍賣作為一個交易平臺，2015年卻在教育方面做了很多講座、學術討論等，這是為什么？

在教育這塊，2015年我們在中央美術學院、北京電影學院等藝術高校開設了一系列關于影像收藏的講座和學術討論。同時，華辰拍賣的人才成長計劃也在這一年收到了很好的社會反饋，這個計劃是為了培養愿意從事攝影史及攝影文化研究的人才而開設的。我們作為一個交易平臺，卻承擔了一部分教育的職責，是因為這個領域在高校的教學大綱中其實是缺失的。所以我希望今后能幫他們開設一門關于攝影市場管理方面的課程，從根源入手，在年輕學子中間就開始推廣影像收藏與鑒賞的概念。

在推廣的過程中，需要面對什么樣的壓力？

在做這方面工作時，無形中會給自己增加很多責任感。因為有些事情是需要為社會做的，比如說教育和學術方面，我們目前都還沒有一本完整的中國攝影史、沒有一個健全的中國攝影博物館，我們也缺乏在理論和批評方面的人才。諸多因素導致我們的攝影還處在一個待興起的階段，因為我們欠缺的還太多。

2015年華辰影像秋拍的“中國攝影史上重要的攝影書和手工書”專題是前所未有的，為什么會做這么一個專題？

近幾年來，華辰影像一直都在不斷調整和完善自身的內部結構。老照片、紀實攝影以及當代攝影，一直以來都是華辰影像拍賣的三大主體。我常常比喻這三類照片就像昨天、今天和未來，三者缺一不可。包括手工書，也是從歷史到今天到未來，這一條線是不能斷掉的。這個書的專題拍賣整體收效很出乎我們的預料，這些展示年輕人思想的手工書很受關注。手工書所具備一定的唯一性，也是受這個市場所喜歡的。

你認為2015年的影像市場和藏家呈現什么樣的發展趨勢？

從2015年就能看出來與影像收藏相關的攝影節、博覽會層出不窮，影像收藏的概念與理念也能夠傳播到更多人的心中。在這樣的整體氛圍之下，越來越多的新鮮血液加入到藏家的群體中來。藏家的數量在大幅度遞增，關注度也越來越高，尤其是一些年輕的“海歸”學子帶著在西方教育中獲得的鑒賞眼光回到國內，他們的加入讓中國影像收藏群體的結構與層次更加豐富。

2016年將迎來華辰影像拍賣的十周年，有什么重點計劃嗎？

我們計劃出版幾本書，一方面補白攝影史的空缺，一方面則繼續普及影像收藏文化。為了更好地應對逐步上升的攝影收藏市場以及今天的傳媒環境，我也在帶著團隊開始打造線上交易平臺，讓影像拍賣更便捷，也讓更多的年輕人能參與進來。

嚴明

從照片到文字，他對體驗與表達的那份癡迷還是沒有改變

侯登科紀實攝影獎、法國“才華攝影基金”獎得主。2015年出版《大國志》系列圖文本和畫冊，繼2014年出版的《我愛這哭不出來的浪漫》之后再次以文字的形式面向大眾，而他的文章和攝影一樣都有著“嚴明式”的印記。

大概什么時候開始有出書計劃的？關于《我愛這哭不出來的浪漫》和《大國志》這兩本書和一本圖冊。

在2014年時我接到了理想國的出書邀約，開始以為可以出攝影集了，但沒想到編輯居然要我寫本書，也沒料到反響還挺好，多次加印。所以出版社隨后也增強了信心吧，當年就與我簽下了出攝影集的合同?！洞髧尽愤€分為圖文版和純畫冊版本，投入很大，印刷也非常精心，我很滿意。畢竟是攝影師，算是有了一個實實在在的交代。

在計劃出書時有什么印象深刻的人或事情嗎？這又促成了什么結果？

最令我感動的是理想國的編輯在制作上的認真與專業，他們給了理想以極大的尊重。出版社邀請了設計大師陸智昌先生設計畫冊，陸老師精益求精，幾易其稿，畫冊最后交由雅昌印刷，為的是得到最好的呈現效果。在這過程中我也兩次飛赴北京，在印刷前和印刷期間去與編輯和技術人員一起確定印制方案，并親自監督了印刷全過程。其實這就跟做攝影一樣，大家用心付出，全力沖擊了一個極限。而正是這樣《大國志》逐漸從“理想”變為兩本實實在在的書。

因為你要經常出去拍照，這兩本書的文字是在什么時候寫的？會邊走邊拍邊寫嗎？

其實我平時沒有寫作習慣，拍照期間偶爾會寫日記，內容主要是記賬。這兩本書分別在2014和2015年春節期間集中寫出的。

有特別喜歡的文學作品，或是作者嗎？給了你怎樣的影響？

我幾乎不看純文學類的書，平時愛看歷史、訪談類的書，喜歡在這樣的書里面看到世事人情，以及洞察它們的智慧。

大家對你的印象一直是“攝影詩人”，欣賞您照片中的浪漫、荒誕、感傷和那一股詩意。但許多人固有觀念是攝影師拍的好不一定寫得好，一個攝影師出書是否意味著他在兩種不同的藝術形式之間完成了跨界？

就像我們每天都思考、講話一樣，每人每天都在“跨界”。歐美、日本的很多攝影師都出書，他們也在自然地“跨界”，我們也可以或者說也應該跨一步。其實生活本身沒有界，在藝術里，唯有體驗和表達是不變的。寫作、出書雖然是一種全新的體驗，一種改變，但人的每一次改變都不知會走多遠，但當時有顆癡迷的心，就夠了。

傅傭軍

讓影像充滿新意，讓攝影變得有趣，并致力于讓更多人體會到其中的溫暖

快拍快拍網創始人，攝影師，策展人。2015年策劃“村莊里的中國”深度影調查計劃。2015年麗水國際攝影節上發起人人都可參與的1㎡攝影展。2015年快拍快拍新版App上線，致力于打造一個有人情味的App，一個可以幫你實現攝影夢想的App。

當我們看到“淘寶”和“攝影”的結合，想到最多的應該就是長腿妹子展示的爆款服裝。是什么讓你想到發起“村莊里的中國影像調查計劃”的？

在發起這個項目之前，我自己一直在關注農村，毫無疑問中國農村特別值得攝影人去記錄。2015年阿里巴巴投資100億發展農村淘寶，中國農村也許會因為電商的進入發生深刻改變。對農民來說不僅僅是購物方便了，更是打開了大門，開擴了眼見，提供了更多的機遇。這個節點深入進行影像調查，顯得特別有意義。在此背景下，我們快拍快拍網與阿里巴巴（中國）網絡技術有限公司一拍即合，旨在給當下中國農村做次系統性的影像調查。

在“村莊里的中國”的拍攝和展覽過程中，有什么事情是最打動你的？

在這個過程中，得到很多攝影師的支持，讓我很感動，也推著我一定要把這個事情做踏實。后來名為“村莊里的中國”的深度影像計劃在浙江美術館展出，反響很好。觀眾和業內人士都給出了肯定。

關注到“首屆村子專題攝影比賽”在快拍快拍網站上仍有作品在持續上傳更新，請問你對這個“村賽”有什么期待和規劃嗎？

我們的“村賽”計劃，其實就是以農村為樣本的一個大型攝影項目，主要由“農村淘寶”深度影像計劃以及首屆村子專題攝影比賽兩大活動構成，分別從專業深度和大眾參與兩個維度推進。接下來一些攝影師會繼續把這個項目堅持10年，還會將這個項目結集出版。

在“麗水國際攝影節”上發起的【1㎡攝影展】非常有趣，請問你當時是出于什么想法來做這個“人人都可以參與的影展”呢？

麗水攝影節消息發布之后，很多快拍小友來打聽。既然有那么多人想去，何不大家一起來玩？群展或者聯展已經不新鮮，于是發起來【1㎡攝影展】，給每個人一個平方，你想怎么搞都可以，一張照片或幾張組合只要有看點有設計，我們負責打印輸出制作。

【1㎡攝影展】的布展的過程中，你印象最深刻的地方是什么？

“參與感”從頭到尾都貫穿其中。布展那天，大家在一起搞了一個通宵，完成后大家在展廳里手舞足蹈，很歡樂！我們把整個空間，地上墻上能貼照片的地方都貼滿了照片，觀眾看展需要脫鞋子進場觀看。這個展覽的照片刷滿了朋友圈。

面對越來越多的人參與到攝影中來，你最想對他們說什么？

生活那么多樣，照片就更應該多樣少拍照片多閱讀，看書看展看人。

趙迎新

出版高質量影像圖書，讓讀者更深入了解攝影

中國攝影出版社社長。2015年，趙迎新帶領中國攝影出版社出版了薩爾加多、布列松等攝影大師的優質圖書，并策展《觸摸經典：中國當代100——靳宏偉收藏原作展》等圖書線下展覽。

在中國攝影出版社2015年出版的圖書中，有什么讓您印象深刻的經歷？

我印象最深的是《傳奇布列松》的出版，這可以說是個機緣巧合，原本我是為了再版我們2010年出版的《珍藏布列松》，而去與布列松基金會洽談版權的問題。沒想到卻被拒絕了，原因是他們將要出版本以全新視角解讀布列松的書，內含他大量的照片、素描、電影以及從未發表過的作品，這正是我們現在所看到的《傳奇布列松》。

《傳奇布列松》原本的定價是498元，最終卻降至298元上市，這是出于什么樣的考慮？

由于布列松基金會對圖片質量的嚴格要求，除了版權以外，這本書印刷成本也非常高。但我們最終將它的定價改為298元，正是因為考慮到讀者。雖然從《珍藏布列松》的銷量就能看出讀者強大的購買力，但是我們希望能讓更多的讀者知道布列松一生的經歷，知道他的政治、美學觀點是如何去成就他的藝術的，而不只是片名的理解。

除了引入國外攝影大師的書以外，您在北京國際攝影展期間，還為華人收藏家靳宏偉策了一個當代攝影原作的展覽，除此以外，中國攝影出版社對中國攝影師還做了哪些梳理？

這個《觸摸經典：中國當代100——靳宏偉收藏原作展》是一個同名書籍的線下展覽，我們向大家呈現了35位中國攝影師的100幅當代攝影原作，勾勒出中國當代攝影的輪廓。在2016年，中國攝影出版社還將出版一本梳理中國攝影大師的書，大概會收錄10到15位早期攝影師的作品，其中包括郎靜山、吳印咸等，希望借此把優秀的中國攝影師推向海外，讓更多人了解中國本土攝影史的發展，并擴大影響。

在數字化的時代，攝影出版行業面臨了怎樣的壓力？

從整個攝影出版市場看來，有一部分在萎縮，最明顯的是攝影技巧、技法類的書籍，由于移動終端和數字媒體的發展，這種資訊性、技巧性的內容都能很便捷地獲取。面對出版市場整體的下行形勢，壓力還是很大的。但對于圖書這個文化精神產品，我們作為生產者有更大的責任，我們需要做出層次更加豐富的知識給讀者。對于目前市場的壓力，找到哪些突破點了嗎？書業利潤薄，不好做，但是我們要嘗試失敗，不斷改變。這是生活的節奏，在我們的驕傲之外是恐懼，恐懼之外是更清晰的視野和全新的希望，而在希望之外則是進步。在過去的這一年，中國攝影出版社在對外聯絡上打開了新的局面。以往都是我們的編輯去找國外的機構談版權合作，但在8月底的北京國際圖書博覽會過后，有許多國外的出版社和攝影機構都主動地來談合作，這種從被動到主動的轉變是一個很大突破。目前中國攝影出版社已經與上百家國外機構達成合作，包括MoMA（紐約現代藝術博物館）、大都會藝術博物館等。

在新媒體方面，做了哪些改變？

我們做了一系列微信號，用戶可以隨時咨詢關于攝影器材、技巧等問題，專家會隨時去回答。2016年，我們會推出各種課程來跟讀者互動，并根據圖書數據庫制作了一個攝影知識庫，同時，通過新媒體做一些線上線下的互動，更加貼近讀者。

嚴志剛×翟紅剛

以“師傅”的角度出發，向少年傳遞影像精神

嚴志剛，前任新浪圖片總監，現任圖蟲網高級運營總監?！芭恼瞻?，少年”活動創辦人，帶領大家成功做完2014年及2015年兩季活動。

翟紅剛，新浪圖片總監，“拍照吧，少年”活動執行者，2016年時將把“拍照吧，少年”活動繼續下去。

“拍照吧，少年”活動，是一個以推動青年攝影師為己任的項目，它的出現不僅在微博上吸引了過億點擊量，也讓更多年輕影像創作者有了堅定自己對影像信仰的理由。

為什么大家叫你“嚴師傅”？

嚴：“師傅”所寄托的是影像承襲之意，國內不乏優秀的攝影師，卻缺少日本手工匠人般專注一門手藝、不懼辛勞，能以“師傅”的姿態傳遞影像精神的人，讓更多人能夠跟隨其言傳身教投身于影像創作。我希望自己能有機會成為這樣的一個人，現在到圖蟲工作，也在做關于年輕攝影師的挖掘工作，這與“拍照吧，少年”這個活動可以說是一脈相承。

你當時到新浪之后開辟了圖片品牌“有溫度的視覺”，同時舉辦兩次“報道攝影師大典”，為什么想到創辦“拍照吧，少年”這個活動？

嚴：就像剛才說到的“師傅”的含義，這些熱愛攝影，想學習的青年，缺少一個能給予他們正確引導的平臺。我從長沙來到北京，來到新浪其實距離我上一次在北京工作已經過去近二十年了，但忘不了以前剛成為攝影記者時，我的“師傅”對我的信任與肯定，讓我能有一個成長的空間?，F在的年輕人拍的比我那時候拍的好多啦，而現在我有了一些能夠幫助他們進步的資源，于是就想召集與我有相同想法的人，我們在一起利用手上的平臺和資源為那些有夢想有堅持的年輕人創造機會，轉化為他們的“師傅”，讓他們收獲到一些有用的東西。同時，新浪是個很好的平臺，可以讓大家都看到這些優秀的年輕人。而且雖然兩季的征集時間都差不多是短短的一個月，但我始終相信需要的學生自然會叩響這扇大門。

作為“拍照吧，少年”活動的親歷者，活動的宣傳以及視頻的高傳播度，使其成為了一個品牌影響力和營銷價值俱佳的項目，也引發了社會的廣泛討論，有網友認為這是“攝影真人秀”，老師怎么看？

嚴：充分利用手頭資源去讓觀眾了解這個活動，這些年輕人，這是一個很好的展示機會，而這些東西也需要被傳播。

翟：“拍照吧，少年”的公益性和商業性并不沖突，當一個公益性的活動擁有高度社會影響力時往往也能產生商業價值。

“拍照吧，少年”在2016年會有什么新動態嗎？

翟：2016年是奧運年，活動將結合這個主題，并計劃邀請一些與奧運相關人物一起參與。如果條件允許，還會吸納優秀學員成為新浪奧運報道團成員。我們希望堅持初心，和年輕的攝影師們一起成長。

任悅

致力于影像文化的傳播，關注年輕攝影師的發展

中國人民大學新聞傳播學院副教授、知名影像博客1416教室博主。9年來，100萬多字的寫作，讓任悅的“1416教室”成為影像愛好者的網絡課堂，而在2015年，這其中的38萬字精華被集結成厚厚的一本《1416攝影辭典》，變為可隨身攜帶的攝影教室。

您在2015出版的《1416攝影辭典》獲得了很好地反響，能否談一下為何會在這一年將自己的成果匯總出版？

書的出版沒有特別的計劃，主要受中國攝影出版社和晉永權的邀請，2014年底就開始做整理了。印刷版的“教室”與網絡版還是不一樣——這些字都被鄭重地印出來，篇章又有新的整合，并在做書的過程中又有新的思想的碰撞，這是吸引我做這本書的動因以及做這本書的目標。這本書還凝聚著一個社群的記憶，是在數字時代的開端，由于“外來者”的入侵而導致的某種覺醒，對攝影的一些新的盼望。這大概這也是《1416攝影辭典》引起很多人共鳴的原因。

您的工作坊和沙龍一直很受年輕攝影師的喜歡，在2015年您的沙龍活動進行得怎樣？方式上有沒有什么變化？

我自己仍然在做“還鄉計劃”，這種微型的，切入點很小，跨界的工作坊仍然是我最青睞的。如果可能，在建筑、社會學領域，有人想要做攝影工作坊，希望能夠找到我。

在與年輕攝影師的交流中你自己有什么樣的收獲？

今年和年輕攝影師交流不多。大家似乎都很忙，我覺得反而應該有一個停留下來思考和反思的階段。不只是年輕人，整個社會似乎都是這樣，太多的以功利主義為導向的行為。

你對過去一年影像行業（或者報道攝影，專題攝影等領域）的發展趨勢有什么樣的個人總結呢？

影像的流動速度越來越快，需求也很大，但影像生產者的存在感卻越來越弱了。在報道攝影領域，對攝影記者的要求從單一技能到多種技能，包括視頻、新技術工具的運用，文字寫作等能力都是媒體實踐所需。

那你覺得報道攝影領域在過去一年里遇到什么困境嗎？

就報道攝影領域而言，從業人員專業素質本身就不高，又面臨新的專業要求，與此同時，大多數媒體都并未對在職攝影記者展開相應的培訓，僅僅期待一兩個新人解決問題，媒體視覺部門存在新老交替系統更迭的困境。

你覺得影像行業在2016年會有什么樣的新機遇嗎？

影像的機遇應在影像之外。我指的是影像與影像的聯結，影像領域與其他領域的聯結，影像與人的聯結，等等，在這些關聯之中，我們可以看到更多的可能。

言由

攝影領域的獨立出版先鋒，不斷開拓影像在紙上呈現的更多可能性

假雜志社創辦人。在2015年，言由出版了四本攝影書，開始了他的“假雜志發行計劃”，將更多優秀的獨立出版物帶給讀者，并參加了紐約書市、東京書市和巴黎書市，開始走入國際視野。

“假雜志”這個名字是從何而來的？

我從2006年開始寫博客，我的目標是要做一本自己的紙質雜志，而這個博客是為紙質雜志做準備的。因為我當時挺固執地覺得真雜志就應該是紙雜志，所以后來將博客名字定為“假雜志”。2009年，我申請了獨立域名的假雜志。而那個獨立域名的博客，關注點基本都放在了攝影和獨立出版上。

從2011年至今，您憑借一人之力已經出版了14本書，你是如何選擇要與哪些藝術家合作的呢？

最開始在2011年的時候，是在博客和豆瓣等網絡平臺上找到的攝影師，從網友開始慢慢認識、了解之后，我會主動表達出版意愿。當然，最主要還是挑選自己欣賞的攝影師進行合作。

2015年假雜志出版的《雙喜》引起了很熱烈的反響，在做這本書的時候發生了什么有趣的事嗎？

這本書是從托馬斯·蘇文的“北京銀礦”項目中挑選了在婚禮上敬煙的老照片，所以我們把它印成很小的尺寸，裝在一個真正的“雙喜牌”煙盒里。本來我是打算定做一些煙盒的，但很多印廠都不敢接，怕我做假煙。最后我用“以煙換書”的眾籌方式在網絡上征集整條的“雙喜牌”硬殼香煙，并在《雙喜》的首發會上邀請大家來抽煙。沒想到這本書在幾個月內就賣完了，所以我不得不加印第二版。最讓我驚喜的是，《雙喜》還入圍了美國攝影書店photo-eye的2015年度攝影書榜單！

作為攝影領域的獨立出版人，你的理念是什么？

我的理念就是好好做書。曾經我希望自己是一座橋，讓大家走出去，讓新的觀念走進來?，F在我希望我是一艘船，和大家一起出去，和新的觀念一起回來。

您在2015年帶著“假雜志”參加了世界最大的紐約書市，對此您有什么感受？

2015年我們先后參加了紐約、東京和巴黎書市。這是假雜志走出國門的第一年，也是在世界語境下認清自己位置的一年。更加確信，我要做的是合適的書，適合傳播的書，而非表面上精美無缺的書。相信這樣的經歷和體會可以在今后的出版物制作上有所體現。

李北辰

將自己愛好的手作發展為一種堅持和一份對攝影愛好者的責任

網名風火球球，專門為富士、索尼、徠卡等微單相機用戶提供木質手工手柄，他的手作改變了人們對微單握感不好的困擾。2015年，他憑借自己高質量的手作正式進駐富士數碼影像體驗店。

你喜歡擺弄木頭？什么契機使你開始自己制作木質手柄的？

其實我這人平時特別喜歡玩這些東西，比如手串。但說起手柄還得退回以前，我喜歡攝影，沒事自己就背著相機拍照，直到2012年，微單火了，它小巧又方便，比起單反更適合像我這樣背著到處去玩的人使用，但是微單有一點讓我很困擾，因為我手大，握著很不舒服！于是當時就索性拿起瑞士軍刀削了一個手柄，初步試驗覺得很成功，就又自己拋光打磨做些細微調整后發到當時的影友論壇上嘚瑟，沒想到好評如潮，因為大家和我有一樣的困擾。后來很多網友也想要，于是就索性嘗試一下開淘寶店，也方便大家買。

你之前是從事IT行業的，怎么下的轉行決心？剛開始的時候遇到過什么困難？

一開始就是抱著一個“玩”的心態，生產的也很少。但是后來發現大家需求越來越多，如果自己只用業余時間做的話很難滿足。而且我發現這種需求其實是很持久的，因為每個人對相機的握感都有所要求。正好這是我喜歡的東西，所以2014年就決定辭職。說到困難，就是我要從一個“門外漢”到一個真正了解木頭特性的專業制作者的過程。沒人教，就自己一點點的學，把能嘗試的木頭都試一遍，憑自己的一腔熱血。

2015年你的手作正式進駐富士數碼影像體驗店了是嗎？

對，如果富士出新機型我就可以第一時間試用了。與此同時，我還和索尼、奧林巴斯都有合作。

感覺你做這件事時整個人狀態很好。

其實我這個人就是閑不住，愛玩！我六、七歲的時候就曾給自己的小狗織毛衣，大學畢業后又愛上戶外，游遍全國，現在我又迷上了潛水，制作手柄也是我的愛好之一。

在全心投入做手柄的時候受到過別人的質疑嗎？

有人說木頭笨重而且制作很費時間，為什么不用別的材質，利潤還高。但我不是為了圖多大的利益，首先這個東西必須實用，并且是有質感的。木頭這個東西就像玉石，用久了會和自己產生情感，并且手感越來越好。我并不是想讓它有收藏意義，只是想讓使用者在拿到它時有一分驚喜，在用過一陣后仍覺的它好。從我個人的角度來說，最起碼要對得起我對每一個手柄所下的功夫。

于翔

2015年，于翔帶著他的沙慕尼進入第十個年頭

作為沙慕尼（Chamonix）的發明者、設計者、擁有者，2015年于翔與沙慕尼一起走入第十個年頭，無論是從沙慕尼相機本身，還是品牌的發展路線，乃至他個人的人生經歷，都符合一位攝影藝術家對自己的要求，不驕不躁、堅韌執著。

你之前一直是“全職攝影師”，在什么樣的情況下開始設計并生產“沙慕尼”的？

2000年從西藏回來，因為我拍山岳，總是需要帶著器材登高，所以需要一臺既輕便又兼具高畫質的相機。沒有哪個廠愿意專門為我一個攝影師做一臺相機，那干脆我就自己設計吧。其實開始決定只花12個月的時間，但是后來相機開發計劃變成了24個月，然后又變成48個月，因為我自己做的相機比較成功，我的十個好友就讓我幫他們再做十臺，后來這些相機很成功，朋友們就建議我可以專門做這樣的專業相機，于是就這樣一晃，十個年頭過去了。

到2015年，你作為沙慕尼的發明者、設計者、擁有者，這十年中你自己的心態發生了哪些變化？

其實要是幾年前這么介紹，我會很反感，我更愿意說自己是一位攝影師。然而使我心態發生轉變的事件其實也很偶然。我到布拉格電影學院學習攝影理論一年多了，終于有了全身心回歸到攝影的實感，課后閑暇之余，我會帶著手機到伏爾塔瓦河岸邊散步。偶然的一天一位白人和他的大畫幅進入了我的視線，他用的是沙慕尼，我沒有上去打擾他，而是選擇靜靜地在旁邊看，過了一會兒我忽然意識到，自己做的東西正被全世界的攝影師使用！這種感覺比自己用這個東西拍出好照片還要好。那個時刻，在遠離家鄉的歐洲大陸上，終于感覺到自豪不已?，F在我可以也愿意得意洋洋地介紹自己，我是于翔，我認認真真地做了一臺照相機。

沙慕尼其實很少有廣告，它是如何從一臺你為自己設計的相機發展成為一個品牌的？

沙慕尼在設計之初，就得到了北京大畫幅圈十位知名攝影師的認可，然后靠著口口相傳，訂單就越來越多。2007年，沙慕尼進入美國，也有機會在更廣闊的市場得到檢驗；2015年，又在4x5、5x7、8x10_個大畫幅相機規格上推出了最新機型，其中045F1機型搭載了國內第一次在便攜式輕量型相機上使用的后組非對稱俯仰式技術，這是大大提高調節焦平面便利性的重要功能。

隨著產品線愈來愈長、專利逐年增多，銷量也穩定增長，如今，沙慕尼的產能達到每年五六百臺，已經成為了世界上最大的木制相機品牌。

你對沙慕尼以后的發展有什么想法？

還記得陳長芬老師（著名攝影家）曾拍著我的肩膀說，翔子，感謝你為國內攝影做出的貢獻，要不是你，國內不會有那么多的大畫幅用戶。相機制造的拾遺補缺是非常漫長的，林哈夫做了100年，蓮花只有4個工人還在堅持，沙慕尼還有很多事情要做，即使只有一位用戶，也會為他定制一臺相機。