和聲曲式分析

賈偉

【摘 要】在分析學習歌曲曲式中，或多或少學過和聲學在作品中的作用。無論作品的結構、線條的種類有多少，都必須正確分析明確，這就要運用到和聲學知識。音樂作品和旋律結構的運動規律有直接關系，旋律的協調性布局結構的建立和發展，短語、段落、傳播、連接、補充以及高潮的形成都有至關重要的作用。

【關鍵詞】曲式結構；和聲分析；調節布局

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0080-02

和聲的應用，經常與曲式結構有著密切的聯系。和聲曲式不高，也是傳統歌曲曲式結構的重要因素。劃定界線上、使用上也起到了重要作用。眾所周知，創作作品時，整個創作過程中，和聲為基礎，不單單是產生一種線條的布局，重要的是在和聲中產生段落結構，由和弦音形成樂曲。

《動物狂歡節》是法國浪漫時期的鋼琴及管風琴演奏家夏爾·卡米爾·圣桑的重要作品之一，圣桑曾于1886年，先后到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。

桑圣的動物狂歡節第一曲獅王的行進，兩架鋼琴從弱轉強的和弦顫奏是獸王出場的威武先導，我們還沒有看到獅子的身影出現在弦樂組中已經可以聽到那一陣強過的咆哮聲，這就是所有曲子的引子。另外，音樂的速度轉快，而且兩架鋼琴合奏軍號也出現，這種合奏，奏出王族出戰的信號，我們都在獸王中熟悉了，更增加了信心。出巡的獅子按主題出現，獅子用吼叫來對他的威弦結構、和聲進行、多元調關系交替與轉調技巧這四個方向來進行了詳細的分析。通過分析對本章曲式概括的創作、曲式及和聲分析，探索圣桑的和聲運用藝術特色，論述交響詩的藝術價值。交響詩《前奏曲》和聲研究中和李斯特的交響樂有異曲同工之處，強調曲式的調性布局性。一首歌曲通常是一個主要的線條，體現主要線條樂曲中穩定的地位，因此，線條是一種重要的樂曲。從屬線條和主要線條相比較，總是左右不確定性的。從屬線條形成曲式的出現，總是向前邁出了一步。

圣桑的動物狂歡節第三曲，雙鋼琴奔馳的旋律迅速塑造出野驢馳騁時的野性十足。有趣的是，這些曲調從頭到尾是幾乎從不變換節奏和強度，然而喜歡諷刺的圣桑在這里巧妙地嘲笑那些在技術上令人眼花繚亂的鋼琴演奏者。圣桑是一個真正的鋼琴家和鋼琴演奏者，因此，他對那些僵硬而機械地在鋼琴上訓練的人特別反感。在這幅作品中，他進行了兩次諷刺，這并不是偶然的。第三章論結構的補充與擴充，一個音樂結構單位可以運用補充或擴充的手法來延長其長度補充是在結構段落的結束終止式出現之后發生的，補充通常是重復結構的結束部分（如最后的樂句或終止式），以加固基本結構結束的調性和終止式。

圣桑的動物狂歡節第四曲，從奧芬巴赫著名的喜歌劇“敢在地獄風靡”的《康康舞》的旋律曲調下，不同的是最初的狂熱轉眼間他把步調無數次放緩。低音弦樂器演奏出龜詼諧慢慢地由遠而近，匍匐，或偶爾吃了兩口的路邊的草坪憨態，對于這個旋律，電影《河東獅吼》也被惡搞，主角演唱著“來來我是一個蘋果，果果果……”用的就是這個旋律，而女主角在旁邊掌擊節拍”。都是用的圣桑的詼諧曲調來進行改編、刻畫和塑造的，更深入人心。每個旋律的出現都有其風靡的一瞬間，但圣桑的風靡已經跨越了幾個世紀還在存在，這就是音樂的魅力，這就是音樂就社會對時代的影響力。本章主要從音樂中的任務和主題發展中產生的和諧曲式結構等方面對該作品進行詳盡的歸納，總結了與那個時期創作風格相搭配的藝術特色。其中這個樂章的主題中和聲基礎、主題和諧發展的兩部分，詳盡闡述了其和聲和曲式的重要作用，最后，作品中的和聲藝術的特征，總結了其主要目的和發展方向。

由此可見發展到今天的電影音樂，不再是一個吸引觀眾注意力的音樂，只是扮演一個角色適應和加強性能的工具，通過幾代優秀的作曲家的共同努力，電影音樂已經成為一個電影故事，是抒發情感和審美必不可少的手段之一。

圣桑的動物狂歡節第十三曲，這首歌是在6/4拍子，單主題的發展而成立的三部曲式。樂曲一開始，鋼琴、純潔的諧音、明了簡潔地彈奏繪花水波舞的主題，在此背景之下，大提琴奏出一支旋律優美的主題，描繪了天鵝高雅、安詳浮游的情景。中間部分和第二部分固定主題發展而成，就像天鵝的優雅端莊形象，把一種純潔高尚的境界帶入人心。第三部分、鋼琴、優美的琴音表現出天鵝游蕩在水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲最弱勢奏逐漸消失。這首歌曲，天鵝代表了大提琴，鋼琴是天鵝的湖，美麗的天鵝公主在湖載了對王子的期待。

歌曲形式有很多種，古典的與現代的創新中，包括三原則：對比、變奏和重復。對比在作品中多的音樂材料造成的，其旋律形態、節奏型、情緒特征差異的聽者帶來了新鮮的感覺；變奏手法包括一個音樂材料保留了一些特征的情況下進行改變，另一方面卻依然有原型的味道同時又讓觀眾感到耳目一新；重復是指音樂的材料。熱烈，是音樂藝術的特性之一。為了吸引對音樂素材留下了深刻印象，重復就是必須的手段。此章主要論變奏手法，是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化，一方面仍可使人聽出原型的同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾。稍復雜些的，則會將旋律、節奏、調式調性、織體、和聲都作了較大幅度的改變，甚至只是選取原材料的某個因素加以發展，以至于幾乎聽不出它們和原型的聯系了。音樂作品中的"展開"就屬于這種類型的變奏。

本文的重點和聲技法進行分析，分別對圣桑的音樂調式、和弦材料、和聲進行、線條、和弦外音、和聲終止式或其他特殊的和聲技法等各方面進行分析研究。以和聲技法分析為主，對社會學、歷史學、美學的分析方法進行研究，在此基礎上對協調的特點和和聲曲式分析結果進行論證后，就情感論音樂美學的角度來看，動物狂歡曲和聲技法和審視這些特性，最后以“動物狂歡曲”的和聲特點，情感論音樂美學及其一些重要的和聲曲式理論組成一曲感人肺腑的曲目，通過研究圣桑的五聲音性調式和衍生化和諧遺忘功能，改變和弦結構形態和突出的線條異域，廣泛運用和弦外音、不協調的幽靈音調，特性化的和聲終止式等手法，以及《動物狂歡曲》中色彩上、不協調的幽靈的和聲特征，都進行了深刻的刻畫。

生活在浪漫時代的圣桑在自然與社會、音樂創作的浪漫主義和古典主義的時代背景下能有機結合藝術歌曲與民間音樂，使其發生了微妙的變化。通過對民間鄉土的結合和自己本身和聲和曲式的相結合，使其在當時的大環境下創作出了膾炙人口的動物狂歡曲，使人們深深記住了這位大藝術家，他的成長經歷以及生存環境使其更好地使和聲和曲式相結合，完美地創作出了這一曲。

本文根據圣桑的動物狂歡節第一曲、第三曲、第十三曲，簡單分析了歌曲形式中的和聲和曲式，對曲式的確立是通過各種音樂要素的綜合運用獲得的，特別是和聲與調性在其中有著非常重要的作用的觀點作了明確的解釋和實踐。由單一樂思的陳述和對該樂思的不間斷發展構成，通過對這四個樂章作品和聲的分析，找出隱藏在其下的深層含義，發現極具個性且易懂的和聲手法，正是對于這些個人化特征明顯的和聲手法的使用賦予了久石讓一個明顯的“音樂標簽”。