懷鄉主義大師安德魯·懷斯的水彩畫

牛東輝?。▽氹u文理學院美術學院　　721013）

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懷鄉主義大師安德魯·懷斯的水彩畫

牛東輝（寶雞文理學院美術學院721013）

摘要：美國懷鄉主義大師安德魯·懷斯的水彩畫專注于鄉土景物的描繪與光影的運用，對水彩畫的發展與創作產生了極大的影響。本文分析了安德魯·懷斯水彩畫中光影的體現與藝術表現力，希望能為水彩畫研究、創作提供參考。

關鍵詞：安德魯·懷斯；水彩畫；光影；藝術表現力

安德魯?懷斯是美國20世紀最著名的畫家之一，被譽為懷鄉主義大師，他本身延續了以愛德華?霍伯為代表的美國地方主義繪畫傳統，并啟發了美國后來的照相寫實主義繪畫，對隨后的油畫創作風格產生了極大的影響。懷斯本身熱衷于創作水彩畫，他對光影藝術的表現與應用十分突出，兼具以寫實的手法描繪鄉土景物，因而創作出了具有個人獨特懷鄉寫實風格與濃厚鄉土色彩的水彩畫。下面對安德魯?懷斯的水彩畫創作進行分析。

一、安德魯·懷斯水彩畫中光影的體現

1.水彩畫中光影運用的歷史背景

安德魯懷斯作為美國抽象主義、自然主義并盛年代的著名畫家，他本人繼承了著名寫實派大師溫士洛?荷馬等人的水彩畫創作技法，在創作中光影的應用極為突出。他充分利用了光影現象、采用明暗的寫實技法構建了畫面的三位空間關系，突出了畫面的層次感與立體感，通過對光影造型研究的應用更進一步表現了人物、物體、景物等的空間感與色彩感。作為將光線引入水彩畫領域的重要先行者，懷斯在創作中積極探索自然光的運用技巧，讓水彩畫在冷暖、方向、強弱等多個方面出現了不一樣的變化，對懷斯本人水彩畫的研究也不能忽視光影這個重要元素。

2.水彩畫中光影的運用與審美

懷斯個人極為喜愛并向往美國鄉村田園的生活，他對故鄉有濃厚的眷戀之情，也因此在他的水彩畫創作中帶有濃重鄉土深情與懷斯，也因此成就了他本人“懷鄉寫實主義”繪畫大師的美名。在《克里斯蒂娜?歐遜》中他通過描述女主人公的落寞來刻畫畫面中的失落感與孤獨感，在《放柴薪的小棚》中通過描繪屋檐下的倒影與鳥來描摹自己鐘愛的鄉村場景，在《四月的風》中，他以自己的朋友詹姆斯?洛珀背后入畫，坐在倒落樹干上的男性外套被大風刮得上下翻騰，布料上的破舊方格、破爛的下擺，男人的駝背姿勢和粗糙的手，甚至是透過紐扣孔的一束光都被描繪得細致入微，經過一一雕琢，以頂光、側光、逆光等形成豐富且微妙的畫面效果，以光影的的描摹與配合體現出不同的畫面效果與意境。

光影在安德魯?懷斯不同時期的作品中都有所體現，除去他對畫面光影時間性與效果性的關注之外，光影還作為他畫面構成的一部分以傳達個人情感、形成個人藝術風格，光影的獨立性被深刻且巧妙的運用在水彩畫中，不僅增強了作品的表現力，還形成了獨特的審美功效。比如懷斯最常見的創作對象——他的鄰居克里斯蒂娜?奧爾森，除了在那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿勢現身，還有在《克里斯蒂娜?奧爾森》中堅定的神態，她莊重地坐在門口，微風吹拂著她的頭發，門外是干枯的草叢，除去懷斯曾經描摹過的少女對抗殘疾的姿態，盡管年輪在她身上已留下很多印跡，但是畫面中她的姿態依舊堅定，畫面中光影、色彩的搭配與協調營造出了厚重且質樸的韻味，配合她的姿態恰到好處的展現了她同多年前一般的堅強。

伴隨著懷斯本人寫實創作主義精神的眼神與傳承，他的水彩畫中光影對真實場景的再現、對情感的描摹刻畫都形成了極具特色的審美，配合精致的繪畫風格展現出他對故鄉情懷的熱愛與向往。懷斯的畫作無論色調淡雅還是光線明暗強烈，都會深刻的吸引觀察者的注意力，他將水彩畫創作與真實生活、環境的緊密結合極大的激發了對人類生存狀況與人性的思考。

二、安德魯·懷斯水彩畫中光影的藝術表現力

1.水彩畫中光影的塑造

水彩畫創作中光影的介入與應用主要集中對物體形態的塑造、畫面寫實等方面，壞哦死水彩畫創作中對光影的塑造極為突出。他按照光影照射角度的不同將其引入水彩畫創作，以光影塑造物體外形，從而完成物體形體的刻畫與強調，配合自己精致逼真的寫實風格來描摹筆下的家鄉。

懷斯在創作水彩畫時追求強烈且真實的光感效果，因此在塑造真實的形體方面別具一格，比如在畫作《泛濫》中為了表現人的體積感與存在感，他利用斜射的強烈光線來突出畫面中人的身體，通過強烈的明暗對比完成主體人物精神姿態的塑造。尤其是畫面中人物背景與光線投射所產生的反差，在他的筆下以真實且柔和的姿態被一一展現出來，不僅通過光影的塑造完美的展現出了人物的立體感與存在感，痛恨死通過嚴謹真實、精致細膩的筆觸完成了光與色的調配，在光影關系上真正做到了浪漫、明亮與流暢。隨后在《白日夢》這幅畫作中，懷斯在處理女性身體的時候同樣采用了這種手法，無論是映著陽光通透的紗簾帷幔，還是半開的窗戶下映著陽光的女體，無論是姿態還是畫面質感都帶有真實的光感，正如同他所追求的那樣，真實的對象、真實的情感被付諸筆端，將所描摹的對象同自己的精神世界緊密聯系，從而在光影的分布中展現出他所賦予的繪畫情緒與審美要求，完成了水彩畫的創作。

2.水彩畫中光影對畫面明暗的影響

明暗作為水彩畫創作的重要語言，懷斯從未放棄過探索它在創作中的運用問題，借助光影將物體的視覺傳達效果鋪展在畫面上，需要通過遠近、明暗等層次來營造或真實、或虛幻的效果。懷斯創作的許多作品都來源于自己的家鄉，位于賓夕法尼亞的一個小村莊，將自己的鄉土情結融入畫面的光影明暗的塑造與處理是他的特長，他筆下的鳥獸、男人女人、房屋、天空等多用低調的色彩進行處理，畫面明暗層次有著很強的表現力，顯示了他在塑造人物、景物時對和諧明暗變化表現的技巧與成就，也因此雖然他的畫作人物的姿態、情節等看似平凡，但卻帶有獨特的畫面嚴謹性，獨特的色調中不失淡淡的鄉愁。

比如在《夜影》這幅畫作中，他準確的把握到了光影照射在人的皮膚上那種微妙的色調變化與光影質感，因此他筆下熟睡的女孩擁有著惟妙惟肖的真實觸感。在《房內的鸚鵡螺》這幅畫作中，懷斯以死亡為創作主題，他專注于床品的褶痕、簾子透出的微光、以及床架的彎折處，通過明暗層次的變化來營造出孤寂、空洞、憂傷的氛圍，尤其是那個放在床尾木箱上的頭足類動物的卷曲外殼，預示著房間即將空置，代表了他對死亡主題的感悟，在這幅畫作中他以鸚鵡螺為創作對象，正是切合了奧利佛?文德爾?荷默斯的著名詩篇，將鸚鵡螺的外殼作為完整人生和靈魂成長的象征，這也代表了懷斯的水彩畫創作中對精神世界的展現與探索。

三、結語

綜上所述，安德魯?懷斯作為美國著名的懷鄉主義大師，在水彩畫的創作中專注于光影的表現與效果，他對光影的運用、審美及藝術表現力的發揮都堪稱直覺，為水彩畫的發展與創作提供了寶貴的經驗。

參考文獻：

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