光之煉金術士：曼·雷和超現實主義攝影實驗

何博

1930年代初的某一天，法國演員讓-路易·巴羅爾（Jean-Louis Barrault）的一張影像在暗房里經歷了一場神奇的蛻變：這張底片上，張力十足的姿勢讓他的軀體蜿蜒成了一條S型曲線，曲線之上除了貼身短褲外再無他物。陰影和曝光過度造成的負感作用在軀體周圍鑿下了堅硬而醒目的輪廓，如同迫不及待要從身體內部噴薄而出的能量。這是一幅相當具有觸感的圖像：燈光傾瀉在他的頭發上，以一種異于常態的流動方式填充著發絲之間的溝壑；皮膚則被光線分割成對比強烈的高光區和暗部。此刻，這副軀體漸漸遠離對作為“人”的巴羅爾的再現，而將他鑄成了一座屹立在二維空間的浮雕，成為現代主義攝影時期兵器譜中又一神物。它的鑄造者叫做曼·雷（Man Ray，1890–1976），他用中途曝光（Solarization）這種手法完成了對巴羅爾的“再創造”。

美國人曼·雷本名曼努埃爾·拉德尼斯基（Emmanuel Radnitsky），是20世紀前期達達主義和超現實主義先鋒藝術運動時期相當活躍的一員，他通過不間斷的攝影技術實驗，極好地詮釋了歐洲現代主義攝影時期所呈現出的探索精神。中途曝光又稱“薩巴蒂效應”，是曼·雷最著名的創作方式之一，也是其他超現實主義藝術家在使用攝影作為媒介進行創作時的重要手段，指的是感光材料接受的曝光量超過正常情況的極限時所產生的影調反轉效果。借此，曼·雷得以在肖像、花卉、人體等原始圖像的基礎上營造出超現實主義所追求的“非理性”神秘感，由此表達真實世界與潛意識在創作者心中的一致性。

曼·雷最初在紐約跟隨法國藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）參與紐約達達運動，之后于1921年與杜尚一道前往巴黎。在巴黎的先鋒藝術圈子里進行創作的同時，他也從事著廣告攝影業務，是法國最早的廣告攝影師之一。兩次世界大戰期間，印刷技術的進步推動著紙媒傳播產業的發展，彼時廣告攝影作為一個新的攝影領域也異常繁榮。身為超現實主義旗手之一，曼·雷的廣告攝影創作必然脫離不了他對“實驗”的熱衷，這幅《電-屋子》（Electricity -House，1931）便是體現，而它的創作手法則是超現實主義攝影的另一個標志——物影成像。

1931年，曼·雷受巴黎電力公司（CPDE）之邀請制作了十張照片，并合為一部作品集《電》，旨在呼吁人們將用電納入自己的家庭生活之中。這組作品中每一張都有一個小主題，包含了“內衣”“浴室”“飯廳”“屋子”“城市”以及“世界”等，曼·雷借此向觀看者暗示了電可以被應用于日常生活各個場合之中，這種新奇的視覺效果很好的吸引了民眾的眼球。我們可以將這組《電》視為曼·雷將先鋒藝術實踐和商業行為完美結合的代表。

《電》在手法上的共同點都是將具體的實物置于相紙上直接感光，而不經過照相機拍攝。實際上，這種“無相機攝影”的曝光手段早在塔爾博特那里就已經得到了運用；而在20世紀初，德國藝術家克里斯蒂安·沙德（Christian Schad）就已經將其用在了現成品藝術創作中。與曼·雷同時期的藝術家群體中，拉茲洛·莫霍利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy）、亞歷山大·羅德欽科（Aleksander Rodchenko）、艾爾·李西斯基（El Lissitzky）、拉烏爾·豪斯曼（Raoul Hausman）等許多人都曾以此方式進行過實踐。

沐浴著法國人安德烈·布勒東（André Breton）藝術和美學革命理想的超現實主義攝影在二十世紀初攝影發展的過程中無疑是一枚重磅炸彈。作為歐洲現代主義藝術的主力軍，超現實主義藝術從實證醫學、精神分析學汲取養分，以視覺藝術為主陣地，涉及文學、繪畫、攝影、電影以及跨越媒介的多元化藝術創作。曼·雷以中途曝光和物影成像為代表的創作手段是構筑20世紀前期超現實主義藝術大廈的重要部分。此外，超現實主義攝影創作還涉及多重曝光、照片或其他圖像拼貼（攝影蒙太奇）、粗顆粒放大及追求浮雕效果等探索；以及雖然沿用傳統攝影流程，但在拍攝中進行特殊的操作（創新性地使用廣角鏡頭，運用近攝變形、鏡面反光、虛實結合等造型方式使受眾產生夢境感等）以獲得超現實影像等實踐。這些手段有意識的運用得益于世紀之交的科技進步所引發的生活模式和文化的劇烈動蕩，現代工業產品和技術全面支配了包括藝術生產在內的各種實踐。在現代主義思潮的推動下，包括超現實主義等先鋒實驗在內的視覺探索為攝影現代性的確立立下了功勞。

彼時，堅守拉斐爾前派繪畫理念且主導歐洲攝影主流數十年的畫意攝影已然式微，而大洋彼岸的美國現代主義者強調發揮攝影自身特性、拒絕刻意修飾照片以還原攝影本來面貌的直接攝影開始被廣泛接納。超現實主義攝影作為另一股力量的出現意味著攝影新航線的開辟，以它為由頭的借助攝影表達主觀精神的理念自此興盛。