高校聲樂表演專業音樂素養的提升方法探索

朱 莉

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

高校聲樂表演專業音樂素養的提升方法探索

朱 莉

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

音樂素養是音樂人才需要具備的重要素養，是音樂藝術道路成長的關鍵要素。但鑒于目前我國高校聲樂表演專業學生音樂素養不高的問題，則需要引起特別的重視。文章較為深入地分析問題的產生原因，并從三方面入手提出優化問題的方法。

高校；聲樂表演；音樂素養

聲樂藝術充滿魅力，美妙絕倫。在舞臺上，歌聲陶醉觀眾的同時也給予歌者自身極大的藝術享受。近年來，聲樂藝術越發得到人們的喜愛。特別是很多年輕人也加入到學習聲樂的行列當中，并在高考中報考了聲樂專業。但在日常的高校教學中我們能夠發現，相對于其它音樂專業，很多聲樂專業的學生確實存在音樂素養不足的情況。例如在樂理、視唱練耳、和聲、音樂史等科目的考試中，聲樂專業的學生就往往不如器樂，特別是鍵盤專業的學生成績出色。其實這只是一種表面現象，而現象背后體現的問題是聲樂專業的學生在音樂素養方面存在較多不足，鑒于音樂素養在學生藝術道路中的重要性，這也必將為學生未來的音樂藝術道路帶來較大障礙。因此筆者通過長期的教學工作發現和總結這一問題產生的原因，并探索了幾方面途徑試圖將問題進行有效的解決和改善。

一、問題產生的原因總結

通過日常教學中筆者發現，高校聲樂專業學生在藝術修養方面不足產生的原因不是單方面的，而是存在多種因素制約形成的。而不同的個人或者條件也可能產生不同的因素，需要我們客觀認知和對待。

（一）正式學習音樂的時間較短

通過廣泛觀察筆者發現，目前我國一些高校的聲樂專業當中普遍存在一個現象，這就是相對于其它音樂專業，聲樂專業學生學習音樂的時間是最短的。由于學習時間較短，自然音樂素養也相對不高。而為什么聲樂專業學生學習音樂的時間相對最短？這主要有兩方面原因。一方面是由于相對于其它器樂專業，聲樂學習對學習時間，特別是童子功的要求相對較少，學習者可以從嗓音變聲之后，甚至是成年之后開始學習都不為晚。而器樂專業的學生在高考之前的學習時間都相對較長，有的為十年甚至更久，從而能夠深入接觸音樂的時間更長，音樂素養自身更加深厚。另一方面的原因比較復雜。因為當前很多學生都有高考升學的壓力，從而存在一些學生在文化課方面相對薄弱，同時自身嗓音條件不錯，從而突擊學習聲樂以實現進入大學這一“人生目標”，這自然在音樂素養方面更為匱乏。特比是在近些年，我國很多綜合類高校也開設了音樂表演專業，學習音樂專業的學生進一步增多，導致這類現象也更為普遍。

（二）對聲樂藝術的認知觀念存在錯誤

觀念是一個人做事成功的基礎。當觀念發生錯誤，行動的方法則會發生偏差。而這也是不少聲樂專業學生音樂素養較差的一個因素。很多學生之所以對音樂素養忽視，很大程度上是因為思想上對聲樂藝術的認知觀念方面存在錯誤。這主要體現在兩方面。

第一、對聲樂藝術成功條件的認知錯誤。很多聲樂初學者往往認為，只要有一副好嗓子就能夠成為歌唱家。這顯然是錯的。好的嗓音條件只不過是學習聲樂的必要條件，但絕不是唯一條件。除了好嗓音，好的音樂素養，好的思維悟性，再加上堅強的意志和克服困難的勇氣才有可能在聲樂藝術道路上獲得成功。而只注重其一，忽視其它要素則萬萬不行。也就是說，我們需要將聲樂藝術作為文化來進行學習和對待，而不能簡單視為一門技巧。

第二、對聲樂藝術的藝術本質認知不足。我們應當知道，人的身體本身也是一種樂器，而且是一種特殊的樂器。因此，其它器樂專業所需要的音樂素養我們同樣需要擁有，甚至要擁有的更多。歌者在進行演唱時，其實是在用自身的進行演奏，對音樂的控制與把握不僅要準確無誤，也應當具備自身意識的藝術創作，這樣藝術性才獨立而完整，這也是對歌者音樂素養的重要考驗。同時在舞臺表演當中，歌者特別是獨唱歌者往往處于團隊的核心地位，一旦發生偏差，將影響整體的音樂質量。這對歌者音樂能力和舞臺整體把握能力的要求更強，音樂素養要求也更高。

二、提升聲樂專業學生音樂素養的幾點建議

（一）培養正確的聲樂藝術認知觀念

正確的世界觀才能產生正確的方法論。而正確的聲樂藝術認知則是世界觀，能夠指引正確的聲樂藝術道路。但這也并不是短時間可以培養起來的，需要教師的帶引與指導，并通過學生在日常的學習和實踐過程中不斷思考和積累。也就是說，聲樂教師必須為學生指出正確的藝術道路和學習方向，這樣學生才會在學習的過程中少走彎路。針對于這方面問題，筆者認為作為聲樂教師應當起到關鍵性的作用。在學生進入大學之后的第一堂聲樂課，教師就應當對學生進行專門的聲樂藝術認知教育。告訴學生什么是真正的聲樂藝術，應當如何認知并科學的學習聲樂藝術。例如教師應當告訴學生，嗓音條件絕不是聲樂學習的最關鍵因素，聲樂學習也絕不是一朝一夕的功夫，是需要通過長時間的反復練習和藝術積累共同成長的。也就是要告訴學生聲樂藝術是一個需要通過多方面要素不斷積累，不斷升華，再積累，再升華，不斷成長成熟的過程，因此在練習歌唱技巧同時，要不斷提升自身的音樂素養、文化修養等方面的素質，為學習的成功創造良好土壤。

另一方面，日常的專業課和藝術指導課也是強化學生音樂素養的重要途徑。這主要體現在三個要素的強化，也就是對學生音準、節奏和藝術處理方面的強化。因為很多學生特別是初年級的同學多注重演唱中聲音的質量和位置，對音準、節奏和藝術處理有“隨性”的態度，不注重音樂細節的把握，不僅音樂表達不準確，顯然也會對未來的藝術成長道路埋下隱患。因此在這方面，教師必須時時刻刻強調這三點要素，要求學生充分尊重樂譜，尊重作曲家的創作，并準確表現音樂。只要存在一處不準確，就應當立刻提出并要求下次不能再犯錯誤，讓學生養成對音樂準確學習和把握的良性意識。例如在最常出問題的節奏方面，一旦學生出現錯誤，就必須要求其重新核對樂譜，并將正確的節奏多次演唱，以免下次再出現錯誤。同時，由于很多藝術作品涉及到外文演唱，這也要求學生必須對作品的表達內容，每句話，甚至是每個單詞的意思深刻理解，這不僅是音樂素養的需求，也是聲樂演唱的必要條件。

（二）學校的重視與教學強化

除日常的音樂理論基礎課之外，學校和學院也應當特別注重音樂素養的培養。只有這樣學生才能知道自己學習的是什么，表現的是什么。前文我們提到過，要將音樂藝術作為一門文化來進行對待。特別是一些綜合類大學的音樂辦學活動則更應當注重這一方面。作為音樂文化，筆者認為音樂史和音樂欣賞課是學習這門文化的有效途徑。目前，這類課程是很多音樂專業的必修課程，但是相對于其對音樂素養提高的有效性，很多學校對這門課程的重視程度還遠遠不夠。其實這類課程不僅肩負著學生了解音樂，同時肩負著學生真正愛上音樂的重擔。因此筆者有兩方面建議。一方面建議學校提高這門課程的課時和學分比重，增強學生對音樂素養的重視。另一方面這方面課程的教師也應當開動思維，探索如何以更生動有趣，更靈活有效的方式讓學生學好這門課程，提高教學效率。

（三）培養學生聽音樂的習慣

可以說，聽音樂，聽唱片是音樂專業學生學習音樂的基本習慣和修養，對提高音樂素養大有益處。但現實的情況是，很多聲樂專業學生只習慣于聽聲樂，特別是自身聲部的音樂，對于器樂等其它音樂種類涉獵很少。筆者在學生時代就有收集唱片的愛好，但由于經濟能力有限，因此獲取音樂的難度較大。但憑借對音樂的熱愛，還是節省錢去購買唱片。由于科技和互聯網的發展，現在學生有多種渠道去低成本地獲取音樂，因此更應當珍惜這寶貴的條件。作為教師，我們應當努力引導學生去涉獵更廣泛的音樂。民族音樂、西方音樂、甚至是好的流行音樂都應當去欣賞和了解。特別是對待西方音樂的時候，要運用自身的音樂學能力和綜合知識準確讀懂作品的外文名字，準確了解作品的表達含義，了解作曲家的創作意境和創作境界，這樣的音樂欣賞才是準確而充分的，才能夠使自身最大的受益。

三、結語

對高校聲樂專業學生的藝術修養提升問題本文就暫時闡述到這里。從文中問題產生的多樣性我們能夠知道，提升學生的音樂素養并非一朝一夕，一蹴而就的工作。但筆者相信，從意識入手，以多種措施進行實踐。只要學校、教師、學生能夠牢牢把握音樂素質這一關，學生就一定能夠從中不斷受益，不斷在聲樂藝術道路上獲得收獲與成功。

［1］ 貝內特·雷默.音樂教育的哲學［M］.人民音樂出版社，2003.

［2］ 馮旋.培養音樂素養在聲樂學習中的重要性［J］.文化藝術研究，2012，28.