新媒體藝術之新意

摘要：虛擬現實作為一種新型技術近年來正受到越來越多的關注。文章先對當前新媒體藝術作品進行分析，再探討假設虛擬現實技術加入新媒體藝術的可能性，產生全新的體驗效果。

未來虛擬現實技術的成熟將提供給藝術家更多的創作空間，讓作品產生更多的可能性。

關鍵詞：新媒體藝術；虛擬現實技術

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0215-02

我對新媒體藝術的理解是一種依賴于數字技術，并且可以與其他藝術形式如舞蹈、繪畫等相互融合產生新的藝術效果帶給人審美感情的藝術形式。

我想詳細地解釋下我的這句話，目前來說新媒體藝術創作的核心還是電腦，其主要表現手段是電腦圖像（computer graph），然而電腦已經十分普及我們的生活中隨處可見，所以新媒體藝術的“新”之所在應該是在于它整合方式的“新”，它與其他藝術形式或之前無法關聯的物理世界的東西通過技術手段重新組合在一起。比如 計算機圖像與多種藝術形式結合，這里我舉一個Hakanai（日文易逝的意思）易逝的影像實驗舞蹈例子如下圖

舞者被四面巨大的透明玻璃包圍著，隨著舞者的動作，四面玻璃上的投影也隨之而動，事實上在這個新媒體藝術中，音樂也起到了至關重要的作用，音樂與舞蹈動作與影響變化協調一致使得整個作品更加整體，所以嚴格地來說這是一個新媒體與音樂舞蹈相結合的案例。

冰冷的計算機與物理世界中的人也可以有互動，通過Kinect（一種體感游戲設備，可以捕捉人的動態經過計算機處理可以與影像產生互動。）讓人與計算機產生聯系與互動。這里我舉一個Fracture.io體感數據可視化的例子，在這個新媒體藝術案例中，通過kinect的捕捉人體動態，將數據傳輸到計算機中，再由計算機將人體動態骨骼轉化為色彩豐富的晶體造型，并且可以傳輸分享到手機等移動設備。案例見下圖

而通過Arduino（一款編程軟件）物理世界的物體也可以與新媒體藝術產生化學反應。就以我十月份參加的埃因霍芬TU/E與江南大學的太倉工作坊項目的經歷來說。我們最后的裝置就是通過Arduino 控制Xbox360感知人與裝置的距離從而改變裝置上圖像的變化。

左圖中的藍色長方體就是變化影像的裝置。它的實質就是cardboard上蒙上了一層黑色布料。但是它在這個新媒體藝術中就成為了一個呈現影像的重要載體。

在定義的最后“審美感情”我則是借用李澤厚先生在《美的歷程》一書中所說“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉悅，正在意其中包含有觀念、想象的成份在內?！币驗槊恳患旅襟w藝術作品表達出的情感是多種多樣的，或許因為個體經歷不同，每個個體的感受也是多種多樣的?；蛟S在逝去的影響實驗舞蹈中有人感覺到了美、震撼、吃驚等不同的情感，但在本次課程的第三節課中令我印象深刻的實驗影像《大腦》中卻又感到惡心、不舒服，這其實都是我們對作品傳遞出來的信息加以想象得到的結果。

我的研究方向是虛擬現實技術，當下最炙手可熱的技術非他莫屬，所以這個技術本身就是一種新技術，對于新媒體藝術來說，我認為它的新意在于虛擬現實技術為新媒體藝術的發展提供了新的技術手段，加強或者豐富了原有作品的藝術效果。

虛擬現實技術與新媒體藝術的理論基礎有相似之處，新媒體藝術先驅—羅伊阿斯科特教授曾經在巴西一個叫Kuikuru的地方，這是一個印第安的土著部落，服用下當地人稱之為“死藤水”的靈魂之水，在薩滿巫術的獨特儀式下，羅伊在安靜的空間中，焚香，伴隨著有韻律的音樂，感受到了自己意識和身體的雙重沉浸體驗，這段經歷成為他之后樹立“濕媒體”理論的起源?！皾衩襟w”也就是指當時剛剛萌芽崛起的新媒體藝術。而他的“賽博知覺”的理論一個人能夠同時棲息于真實世界與虛擬世界，成為一種新的感知方式。恰恰虛擬現實技術正是為了創造虛擬體驗而應用的技術，但是不同于普通的新媒體藝術，虛擬現實技術里的沉浸感和交互性卻又遠遠的超越了它們。

因為在一個典型的VR系統里包括了 HMD頭戴顯示設備、耳機、數據手套、傳輸器、接收器、計算機。人的視覺、聽覺、觸覺甚至是嗅覺都被設備所控制，原有的感覺都被隔離，并賦予新的知覺，所以在虛擬空間的感知體驗自然要好過只用裸眼觀察、并且夾雜周圍噪聲的環境。

也正是VR的沉浸感和交互性上的優勢，如果將其運用到新媒體藝術中必然會對作品的表現提高到一個新的次元，這不禁讓我想起紐約新媒體藝術家Aaron為她妻子的舞臺劇Mialu設計的火幕，這部舞臺劇是關于生與死的主題，他用彈性纖維制作一個屏幕，當你按壓它時會有聲音和視覺效果上的變化，舞者觸摸這個屏幕來改變音樂的速度。當她用力按壓時，音樂加快激昂，象征著接近死亡，舞者與這個火幕有一個互動。

我在想如果將虛擬現實技術運用到這一表演中會怎樣，戴上頭戴式顯示器，將原本的觀演空間擴展到整個視野之內，屏蔽掉其他觀眾或者其他背景的干擾，視野里只有舞者充滿靈魂與力量的舞姿，戴上耳機3D環繞式的音響效果，讓你更加體驗到身臨其境的感受，每一個音符都扣人心弦，在生與死的不斷摩擦碰撞中震撼你的心靈。甚至通過數據手套你可以感受到在生與死的撞擊中那火幕時而溫暖時而炙熱的溫度，最大程度上多種感知交錯著體驗到作品的魅力，更加深刻的體驗藝術家所要表達的思想。

同樣對于日本藝術家黑川良一將VR技術運用到他的作品中無一是個福音。黑川良一致力于打造聯覺感官體驗，他將視聽結合像給觀眾帶來交互式的體驗，從2003年開始日本新媒體藝術家黑川良一就一直在創作包含視頻交互的裝置和表演，運用軟件從噪音里隨機地生成音頻和視覺效果，從無序中找到秩序。

但是從他的裝置布局卻十分的簡單，只有一個8.1聲道環繞聲，和多屏影像?？墒情_放式的場地對于一個注重音樂的作品必然會有，其品質必然會打折扣。所以當VR技術與他的作品結合時，觀眾的知覺可以完全和外界隔絕，并被賦予黑川良一想要讓觀眾感受的知覺，特別是在他表現自然的作品中，如2010年“rheo：5 horizon”作品里表現了其家鄉奈良縣的山與海。我認為如果能在VR環境下可以通過嗅覺感覺到山的風味，海的氣息。并通過控制溫度來模擬不同環境的變化，如山腳和山頂的溫度變化，這種視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的多感知，超越了原有的設計，形成更加豐富的聯覺體驗。

所以藝術家通過VR技術的應用，可以采用更為自然的人機交互手段控制作品的形式，塑造出更具有沉浸感的藝術環境和現實情況下不能實現的夢想，并賦予創造的過程以新的含義。

既然虛擬現實技術如此強大，那么是不是就可以完全取代原有的新媒體的演繹形式呢？答案是否定的，雖然虛擬現實技術讓觀眾進入到一個自由的虛擬空間，人們可以自由地與虛擬環境中的物體互動、感知完成自然的人機交互。但是也正是這種過度自由，給觀眾對某些新媒體作品的欣賞理解帶來了障礙，如在文章的一開始Hakanai（日文易逝的意思）易逝的影像實驗舞蹈例子中，運用VR技術，當觀眾自由選擇視角時，由于個人因素的差異，并不能保證每一個人都能在最完美的視角，捕捉到舞者轉瞬即逝地舞姿，以及與周圍環境包括音樂、墻幕紋理的變化。這種過度自由的視角反而制約了觀眾對作品的理解。相反當這個作品通過傳統的新媒體影像的形式記錄，由藝術家去篩選設計畫面，將自己的理解融入到影片之中，我們可以找到清晰的脈絡去理清創作者的思路，藝術家想讓我們關注什么（通常會用特寫或者慢鏡頭的方式呈現），藝術家想讓我們忽略什么。而這是非創作者僅僅通過自己的理解所很難達到的，甚至會形成與創作者初衷大相徑庭的想法。特別是在舞蹈這種轉瞬即逝的藝術形式中，將會遺漏很多的細節。而且就目前的技術而言，realtime實時反應 即當觀眾的視角變動時，頭盔跟蹤器會將信號傳遞給計算機，再由計算機從數據庫中調用相應視角的畫面的這一過程的反應時間還不能達到實時的效果，會影響觀者的體驗。還有模型的精細程度和反應時間的取舍也決定了最后的效果。一般模型的精細程度越細致，反應的時間越長。

雖然要將虛擬現實技術完全成熟地運用于新媒體藝術中還要有一段時間，但是縱觀歷史發展，每一項新技術的發明都會推動藝術的發展進步，虛擬現實技術當然也不會例外。隨著虛擬現實技術的不斷成熟進步，新媒體藝術與虛擬現實技術的勢必會成為未來主流趨勢?？梢韵胂筇摂M現實技術的成熟將提供給藝術家更多的創作空間，讓作品產生更多的可能性。

參考文獻：

[1]《虛擬現實技術》申蔚 清華大學出版社

[2]《新媒體藝術研究范式的創新與轉換》 馬小翔 東南大學出版社

作者簡介：尹欣，男，漢族，江蘇人，研究生，南京藝術學院，研究方向：虛擬現實與互動藝術。