舞臺美術設計中色彩的應用研究

閔星

摘 要：舞臺美術設計是舞臺演出的重要環節，包括燈光、道具、服裝等多個方面。舞臺演出的主題不同，相應的舞臺美術設計也會有不同的要求，其中，色彩的合理運用，能夠與主題相呼應，營造出不同的效果，塑造不同的形象，對舞臺最終設計效果有重要影響。本文就舞臺美術設計中色彩的應用進行了研究分析。

關鍵詞：舞臺美術設計；色彩；應用

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）10-0162-02

色彩對人們有著強大的吸引力，在舞臺美術設計中，色彩的合理運用，能夠將設計主題以一種直觀的方式展現出來，使觀眾情感迅速與舞臺情感產生共鳴，從而提升舞臺效果。因此，在舞臺美術設計中，工作人員應根據舞臺演出的主題，合理選擇相應的色彩，結合色彩應用原則，充分發揮色彩價值，從而提升舞臺的感染力及表現力。

一、舞臺美術設計中色彩的應用價值

色彩是舞臺美術設計中必不可少的一部分，其在舞臺美術設計中具有重要的應用價值。首先，色彩在突顯舞臺表演主題上，發揮著重要的價值。不同的舞臺表演，必然有不同的主題，而在舞臺美術設計中，需要將這一主題充分顯現出來，才能引發觀眾情感上的共鳴。色彩能夠給人以直觀的感受，其選擇與舞臺表演主題相契合，便可以跟觀眾帶來更強烈的觀看效果。例如話劇《向上走，向下走》，在舞臺美術設計中選用了大量的灰色，將正在北漂的年輕人們所居住的地下室場景充分展現了出來，恰好與舞臺演出中北漂創業艱苦的主題相呼應，利用灰色的壓抑，將辛酸的情感呈現給觀眾。

其次，色彩在舞臺人物形象的表現上，具有重要價值。這一應用價值在戲劇表演方面尤為突出，例如在戲劇表演中，黑色的運用代表公正無私，如包公，紅色的運用代表正直忠誠，如關羽，白色的運用代表陰險狡詐，如秦檜，金銀色的運用則往往代表神圣莊嚴不可侵犯，如神仙圣人。工作人員在舞臺美術設計中，可以根據人物性格等方面，選擇與之相適應的色彩。

最后，色彩在強化舞臺藝術美感方面發揮著重要價值。舞臺中色彩的運用，除了特定的表現作用外，也能夠營造良好的美術效果，滿足觀眾的審美意識，帶來一種美德感受。例如《向上走，向下走》中，雖然運用了大量的灰色調，給觀眾一種壓抑的感覺，但是其中墻壁上衣衫色彩斑斕的窗戶，卻緩解了這一感覺，給觀眾一種豁然開朗、美好的舒適感。同時也體現了舞臺劇中對外面陽光明媚的世界及美好未來的向往。既體現除了舞臺演出的內涵，也具有良好的藝術美感。

二、舞臺美術設計中色彩的應用原則

（一）色彩色調圍繞舞臺演出主題

舞臺美術設計中色彩的運用，應始終圍繞舞臺演出主題，尤其是整體色調的選擇。色彩色調主要是指色彩給人的總體印象[1]。例如溫馨、壓抑、浪漫等。色彩色調不僅能夠為舞臺演出營造良好的氣氛，同時也能夠向觀眾傳送特定的情感，從而激發觀眾情感上的共鳴。因而，在選擇所運用的色彩前，設計師應提前對舞臺演出的主題進行了解，并結合觀眾喜好，運用與舞臺演出相呼應且能夠引發觀眾情感共鳴的色彩色調。

（二）選擇色彩簡潔突出

簡單突出的事物往往更容易被人們記憶、理解，具有較強的吸引力，色彩也是如此，太多復雜的色彩運用，往往會使人感到眼花繚亂，無法理解色彩所蘊含的意義，而簡單的色彩則更能夠對所要表達的情感進行概括展現，給人以強烈的視覺沖擊。因而，在舞臺美術設計中，設計時應盡量選擇簡潔突出的色彩，使觀眾更能夠理解舞臺演出內容以及色彩中蘊含的意義，給觀眾留下深刻的印象。

（三）主色調與背景色相匹配

舞臺美術設計中，主色調及背景色之間的關系應得到妥善處理。主色調與背景色在舞臺美術設計中缺一不可，二者相輔相成。在色調的運用中，設計師應注重二者的合理搭配，既要能對舞臺起到突出效果，又要保證主色調與背景色相匹配。且為給觀眾帶來強烈的舞臺視覺感受，通常會選擇色調差較大的兩種顏色[2]。

三、舞臺美術設計中色彩的具體應用

（一）人物造型中色彩的應用

首先，在服裝方面。服裝素有“演員的第二皮膚”之稱[3]。因而，在人物造型中色彩的選用上，設計師應尤為注重人物服裝色彩的選用。在設計過程中，設計師應結合舞臺演出中人物形象的身份、年齡、性別、職位、性格等，進行合理的選擇，并利用服裝色彩區分演出內容中包含的背景、時代、人物生活環境等，并保證舞臺美感。例如在《亂套了》中，女主人公作為職場麗人，身著深藍色襯衫以及米色職業長褲，腳上一雙白色高跟鞋，充分展現出了職場女性的端莊干練。而在回到自己的臥房時，女主人公則換上了色彩十分艷麗的睡裙，不僅與臥房的環境十分相符，也充分展現了這時女主人想要表現的嫵媚神采。

同時，色彩在人物造型的應用中，應對舞臺演出中的主要人物特別照顧。在與舞臺演出主題相符的前提下，為主要人物選擇色彩相對突出的服裝。例如在其他演員都身著色彩十分艷麗、五顏六色的服裝時，應為主要人物選擇色彩相對素凈的服裝，若是舞臺背景顏色十分素凈，則需要為主要人物選擇色彩相對明亮的服裝，若是舞臺背景為灰暗色調，則可以為主要人物選擇一套全身白色的服裝。通過與舞臺背景以及其他演員相比較，實現服裝色度、明暗度的對比，從而突出主要人物。

其次，在化妝方面?；瘖y也是造型設計中的重要部分，在舞臺美術設計中，設計師也需要注重化妝方面的色彩選擇。在化妝方面，色彩的運用能夠使演員免除呈現出不同的錯覺變化，對演員面容中的不協調感進行糾正，例如用不同的眼線色彩調整眼睛大小等。根據實際舞臺表演內容的需要，選用不同的色彩為演員化妝，從而使舞臺表演更顯真實性，舞臺效果得到增強。例如，在表演“青春”主題方面的歌舞時，可以用偏紅色的腮紅使演員看起來更加健康，在舞臺劇中扮演患者時，可以多用白色的粉底使演員看起來更加蒼白虛弱等。

（二）燈光方面色彩的應用

燈光在舞臺上發揮著十分重要的作用，有“舞臺小太陽”之稱[4]。燈光中色彩的運用，在舞臺美術設計中也具有不可小覷的地位。在舞臺表演中，燈光色彩的合理運用，能夠為舞臺的背景、演員等賦予更多的升級，并能夠配合舞臺表演劇情，營造良好氣氛，幫助表演中所要表達的情感充分表現出來。例如在芭蕾舞表演《卡薩布蘭卡》中，有一段十分經典的表演。在主題曲《時光流轉》響起時，男女主人公通過舞蹈，表現出二人復雜微妙的情感交織以及內心的痛苦、復雜，在這一時刻，燈光選用了低暗的湛藍色，配以北京的藍黑色，充分展現出了表演內容中蘊含的情感，給人們一種憂郁、悲嘆之感。

同時，燈光色彩還能夠表現表演背景中不同的時代特征、季節、時間等。例如在表現舊時代時，通常會選用青色、藍色等冷色作為燈光顏色，在表現新社會時，通常會選用橙色、紅色等暖色作為燈光顏色。金色的燈光，通常用于表現秋季，白色的燈光，通常用于表現冬季，紅黃色的燈光，通常用于表現早上太陽初升的時刻，湛藍色的燈光，通常用于表現夜晚。在舞臺美術設計中燈光色彩的選用，不僅需要與舞臺表演內容相結合，同時也需要與人物造型、舞臺背景、道具等色彩相協調，從而在表現舞臺表演主題的同時，具備一定的美感。

（三）道具方面色彩的應用

舞臺演出中所運用的各類用具，都可以稱之為道具，且無論是大道具還是小道具，在舞臺美術設計中，都應注重其色彩的選擇。若是道具色彩與背景色彩、舞臺風格等不匹配，則會影響整個舞臺效果，破壞舞臺整體設計的美感。因而，應將道具色彩的運用，放到整個舞臺色彩布局之中思考[5]。例如在背景為花色時，道具沙發的色彩選用便不應再選擇相同的顏色，而是盡可能的采用單色調，避免觀眾出現眼疲勞的情況，若是背景顏色為深色，則應選擇色彩相對明亮、艷麗的淺色調，緩解背景所帶來的壓抑感。

同時，道具色彩的應用應與舞臺表演內容相呼應，例如在話劇《向上走，向下走》中，劇情發展基本上有一半是在地下室背景中，背景運用了灰色調，而道具中的盆架、床、椅子等選用了相對明亮的色調，在灰黑色中的明亮點綴，真實的展現了主人公簡潔的生活，與舞臺表演氛圍融合的恰到好處。

（四）布景方面色彩的應用

布景同樣是舞臺美術設計中的重要部分，其色彩的選擇，需要充分結合舞臺表演內容、導演要求，并始終跟隨情節的發展而變化。目前，在舞臺美術設計中，布景方面的設計可以劃分為寫實類以及非寫實類兩種。

在寫實類布景色彩設計中，主要強調與真實生活相結合，最好是能夠真實的還原生活，將現實生活環境搬上舞臺，從而將生活中的真情實感在舞臺表演中充分展現出來。例如在話劇《向上走，向下走》中，便是采用了寫實類布景色彩設計方法，運用灰黑色的墻壁、木質的桌椅等，布景色彩設計盡量運用實物本身的色彩，使觀眾在觀看舞臺表演時，也能夠有身臨其境的感覺和情感上的共鳴。

在非寫實類布景色彩設計中，由于布景色彩不需要考慮現實生活，因而可以選用更加夸張、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公進入想象后，便會采用色彩豐富、艷麗的非寫實類布景。

色彩能夠給人以直觀的感受，色彩的合理運用，不僅能夠向人們傳遞準確的信息，同時也可以給人美的感受。在舞臺美術設計中，無論是在人物造型、道具、燈光還是布景，都需要考慮色彩的合理運用，從而與舞臺表演主題相呼應，充分表達其中情感內涵，激發觀眾情感共鳴，獲得更好的舞臺效果。

參考文獻：

[1] 呂程.淺談舞臺美術設計在《和平頌》中的應用——舞臺美術設計中的色彩表現[J].戲劇之家，2016，4（4）：177-178.

[2] 陳玉華.色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用研究[J].戲劇之家，2015，10（20）：52-53.

[3] 程亞梅.色彩與舞臺美術的藝術交融探究[J].戲劇之家（上半月），2014，5（5）：215-216.

[4] 史振東.舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析[J].大眾文藝，2016，9（9）：135-136.

[5] 張威.舞臺美術的造型與色彩對觀眾的心理影響[J].大舞臺，2016，3（3）：101-102.

[責任編輯：東方緒]