鋼琴教學中如何引導學生正確讀譜

薛建英

山東藝術學院職業教育學院 山東濟南 250000

鋼琴教學中如何引導學生正確讀譜

薛建英

山東藝術學院職業教育學院 山東濟南 250000

對于每位學習鋼琴的人而言，樂譜是直接搭建在作曲家與演奏者之間的橋梁，是作曲家傳達創作想法與作品內容的最直觀的材料，記錄了他想傳遞和表達的全部信息。演奏者可以通過譜面上的每一點標記甚至每一個微小的符號，來提示和指導自己的演奏，以求更加貼近作曲家的創作初衷，更準確地表達作品的情感、詮釋作品的內容。

鋼琴教學；引導；讀譜

對于每一名學生而言，能否準確地讀譜就成為能否理解音樂作品最為關鍵的環節，學習讀譜也就成為鋼琴學生要學習的極其重要的一課。樂譜提供給我們的信息是極為全面與豐富的，縱覽鋼琴藝術的發展過程中作曲家對于譜面的標識，是一個越來越趨于完善、細致的過程，可見作曲家也越來越重視樂譜的指示作用。從巴洛克時期(以巴赫為代表)的鋼琴作品，表情標記號十分有限，只有簡單地行板、快板；如歌的、莊嚴的等等幾個單詞的籠統標示，再沒有過多的文字。甚至在較原始的版本中幾乎連跳音、連線也并不是很清晰。發展到古典時期（以莫扎特作為代表）樂譜中的表情標記有所增加，開始有明確的連線標記，樂句劃分開始清晰起來，然而力度標記還不太被大膽地運用，力度層次基本在弱(p)與強（f）的范圍之間變化，幅度并不大。到了貝多芬這位開浪漫主義先河的作曲家開始越來越多的音樂表情術語開始被使用，他會把自己的要求較精確地寫到譜面上，明確地告訴讀譜者應該怎樣演奏。而到了浪漫時期（以肖邦、李斯特的等為代表）的作曲家更加細化了他們對音樂的要求，譜面的要求十分清楚。進入近現代的作曲家甚至把對速度、力度等細致的要求標注到每個音上。在作曲家給了我們越來越多的演奏指示后，如何利用好讀譜環節更加成為值得思考的問題。我們的學生所彈奏的作品，應該涉及各個時代、各種風格，因此，作為老師，引導他們如何全面而細致地閱讀并研究樂譜，最全面地利用好譜面所提供的信息，成為值得研究的問題。

在教學的過程中，通過學生完成作品的情況不難發現，許多學生并不會讀譜，或者更確切地說是不會完整地讀譜。他們通過讀譜，僅僅完成了“把音符用正確的節拍準確地彈奏出來”的任務。這樣的做法貌似沒有錯誤，但養成了這樣的讀譜習慣，學生想要把作品完成得很出色基本是不可能的。因為作曲家給予演奏者的很多寶貴信息都被忽略了，他們只從樂譜中獲取了極少的信息，僅僅是讀出了音符的唱名、讀出了音符與休止符的時值、讀出了樂譜所標記的拍號，并沒有把譜子看完。僅僅看到這些內容是非常表面的，也是遠遠不夠的。讀譜應當是一個非常細致而嚴謹的工作，對于一個初學者彈奏極其淺顯的作品，前面的方法也許適用；而隨著程度的加深，一首樂譜所涵蓋的內容越來越多，可利用的信息量越來越大。誰能夠更全面地掌握譜面信息，誰就能夠更準確地展現作品的全貌。由此看來，建立良好的讀譜習慣尤為重要。那么如何識新譜才更完整呢？應該獲取哪些信息呢？

一、讀出譜號、調號及拍號

按照閱讀的習慣與順序，首先看到的便是譜號、調號與拍號。這給我們劃定彈奏開始的基本范圍，在哪個音區，用高音還是低音譜號標記；有無固定的升降記號，屬于什么調性；幾幾拍記譜，在心里首先形成此類型節拍的基本律動。這些基本的信息進入腦海后，基本曲調不會出現太大的偏差。

二、讀音符、休止符、臨時變換的譜號、調號、拍號

識譜過程中依次準確閱讀每一個音符的位置以及時值，出現加線讀仔細；有無休止符出現，休止的拍數；樂曲中出現的臨時高音與低音譜號的轉換時，要馬上在意識中提醒自己；拍號發生變化時要變換節奏的律動和數拍的方式；所有的臨時升降記號，重升、重降記號，還原記號要檢查自己彈奏的黑白鍵位置是否正確。

三、讀譜子標記的指法

之所以要把指法單獨來講，是為了強調它在使用過程中的重要性。而且這些小數字常常是被學生忽略的部分。其實指法并非樂譜中孤單單的東西，我們在讀譜的過程中應該養成習慣把它與下面的音符合在一起來看。因為譜子上標記任何指法都是有原因的，有時是為了表達情緒的需要，充分發揮某個手指的特性，標記用特定的手指來彈奏特定的音符；有時標記換指，是為了更方便地向后銜接。我們在選擇指法時應該按照譜子所寫的來使用，有的暫時感覺不很方便，但這是考慮整個樂句來標記的。所以無特殊情況，例如受到手小的制約，或者其它特殊原因，都應嚴格按照標出來的指法彈奏。不可對音符上方所標注的小數字置之不理，隨心所欲地使用手指。

四、讀連線、跳音、頓音、帶連線的跳音等標記

連線是告訴我們如何來劃分樂句，哪里呼吸、哪里斷句，連線有短有長。長的句子要很、非常連貫、歌唱地演奏；短的句子如兩個音的連線，應用落提的彈法來演奏。跳音記號、頓音記號的標注告訴我們此處應該彈奏得有彈性，較短促，一般比較歡快，也是一種音樂情緒的提示。帶連線的跳音一般認為應極富表情地演奏，每個音之間似斷似連，音符要極好地控制來演奏。還有倍重音記號與保持音記號等等標記，都要嚴格按照標記的彈法來演奏。

五、表情記號與表情術語

這里把表情的標記分為兩類。表情記號一般用符號來標示，主要是指反復記號、重音記號、延長記號、高八度記號、低八度記號、漸強記號、減弱記號等等。一般在譜面上的標示非常直觀，養成良好的讀譜習慣后，我們見到它的同時應立刻按照寫出的表情記號來做音樂的處理。

表情術語不是以記號的形式直觀地標記出來的，而一般以單詞或者詞組的形式。如快板（Aiiegro）、柔板（Adagio）、急板（Presto）、如歌的（cantabile）、莊嚴的(maestoso)、有表情的（erpressione）等等。細心不難發現，類似的表情記號在樂譜中，尤其浪漫派及以后的作品，是再常見不過的，幾乎貫穿每一句、每一段。很多學生由于沒有花時間去學習或者研究這些詞語的意思，在演奏過程中，為了省事，對這些標記便視而不見。認為對于這些記號看不到也不算錯，看到了還要一個一個去查其含義，過程太麻煩，于是便省略了這個環節。有時甚至把整個段落，嚴重時整首樂曲都用了完全不符合標注、違背創作初衷的情緒來彈奏了。完全沒有把握住樂曲的內涵與風格。其實在作曲家看來，以單詞或詞組等文字性的方式給予我們的演奏指示是更加直觀的，只要學生肯花些時間與精力去查閱、背誦一下，便是一勞永逸的事。再遇到這些術語，便立刻給予自己演奏的提示，最快速度地把握住曲子的風格。掌握好表情記號與術語，我們對于曲目的把握將是非常準確到位的。如樂曲的快板慢板、加速減慢、以怎樣的情緒演奏、需要怎樣的音響效果等等。

以上這些便是我們應該從譜子中完整讀懂的信息。只有把這些內容加以綜合和組織，才算真正完整地讀完樂譜。當然，這并非是一次性完成的任務，讀譜其實是一個循序漸進的過程，隨著對一首作品的樂譜的認識和技術的由生到熟的過程，每次練琴也許會讀出更新的來自譜面的信息。因此，不要建議學生不要盲目脫譜，而應將識譜的過程貫穿于整個練琴過程始終不斷深入的。當我們讀懂了樂譜便會對自己的演奏提出更高的要求，便又會通過自己的思考和總結，從譜中發現更多新內容。

總之，作為一名教師，引導學生正確讀譜責任重大。正確而完整細致的讀譜習慣，在很大程度上能夠幫助學生提高他們的音樂感受力，能夠幫助他們培養和建立整體的音樂感覺。通過觀察研究不難發現，越是成熟的演奏者，其讀譜能力往往越強。因為他們在讀譜中不斷思考，隨著技術的成熟和對作品理解的深入，他們從譜面上會獲取到更加繁多、更加細致的信息內容?？傊?，良好的讀譜習慣能夠把彈奏者的整體演奏水平和音樂理解帶到一個更高的高度，使他們通過讀取對作品的把握更加到位，使他們更加忠于原作的創作初衷，也使他們達到更加完美準確地詮釋作品的目標。