聲樂表演藝術中二度創作的重要性分析

陳蒞菡

【摘 要】聲樂表演屬于二度創作的范疇，在音樂作品的創作中賦予音樂作品生命，其不僅僅要忠實于原作，也是對原作的再創作，使原作內涵更加豐富。二度創作主要采用聲樂表演的真實性，并且完善了創造性，結合了歷史和時代的音樂技巧。

【關鍵詞】聲樂表演；二度創作；聲樂作品

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0080-02

聲樂可以傳達人們的情感，是一種富有情感的藝術，具有自身獨特的藝術表現力，其需要演唱者在表演過程中融入自身情感，將音樂作品要表達的情感表現出來。聲樂作品結合了詞和曲，豐富了藝術語言，詞和曲的創作被稱為一度創作，而演唱者的表達被稱為二度創作，演唱者在表演中應該運用自己的方式展現出音樂的美感。

一、聲樂表演藝術的本質

聲樂表演是一類富于表演性的藝術，其內容的展現需要一定的介質，它與其他的藝術形式不同，可以成為獨立的作品讓人們欣賞。聲樂表演需要演員的二度創造，才能將音樂所表達的情感淋漓盡致地展現出來。聲樂作品不僅僅需要有動人的旋律和優美的歌詞，而且更需要聲樂表演者有超高的悟性，進行出色的表演，才能將作品的深刻內涵發掘出來。單純的聲樂作品與其他藝術表達形式存在很大的差別，不能僅運用歌詞和聲樂符號來表現。

在聲樂表演的整個環節，聲樂作品的創作主要展現在精神層面，作詞和作曲的創作者是潛在精神表現者，而演唱者才是歌曲的直接表現者，將抽象的音符形象傳達出來，滿足觀眾的審美需求。所以，聲樂表演是音樂作品創作中重要的一環。在聲樂表演環節中，演唱者不僅僅要準確唱出歌詞，而且還要具有個性化的表演。

聲樂表演是將聲樂作品演變成直接的表達方式，這從表面上看是對將旋律和歌詞再現，沒有任何的創造性，但是，事實上，聲樂表演要在樂曲的基礎上，將詞曲準確表達出來，并且還要融入自己對詞曲的理解。一個成功的演唱者無論是表現音樂中的喜悅之情，還是悲傷之情，都能表達得淋漓盡致，引起觀眾的共鳴。這不僅僅是演唱者具有高超的演唱技巧，同時也是通過二度創作，使音樂作品更加具有生機，表現了演唱者的藝術功底。

將聲樂演唱視為二度創作，原因在于樂譜是表達音樂的符號，作曲家通過這些符號將自己的情感記錄下來，大量的信息在轉化成符號的過程中都不再具體，盡管記譜法的形式在不斷完善，但是符號的表現形式還是比較單一，不能充分將音樂內容表達出來，導致音樂僅僅用符號展現而沒有任何的生命力。所以，聲樂表演的基本任務在于使樂譜的內涵得以充分發揮，展現音樂作品的活力。當一部音樂作品從沒有生命力的符號演變成生動的音樂后，音樂不再是作曲家一個人在創作，同時也融入了表演者的創作，音樂作品是通過表演者更加直觀展現在我們面前的。

聲樂表演的二度創作，使音樂賦予生命的活力，不是對原作原封不動的照搬，而是通過表演者的再創造，對音樂的內容進行豐富，甚至音樂作品的內容比作曲家要展現的還要豐富，給音樂增加了更多生機。

二、聲樂表演中二度創作的前提和基礎

聲樂本身就是一種具有創造性的藝術，其對演唱者也提出了較高要求，要求演唱者具有較高的悟性和想象力。聲樂表演要對詞曲進行展示，是一個二度創作的過程。其在詞曲創作的基礎上，在總結詞曲精華的基礎上，進行完善。在進行聲樂表演的過程中，要將詞曲的精華淋漓盡致地展現，而且表演者要融入自己的理解，但是不能對原創的作品進行擅自更改，應該在保持作者的原意基礎上創作作品。所以，在歌曲演唱的過程中，要對詞曲作者表示尊重，將各個音樂符號都表現出來。

在進行聲樂表演的過程中，聲樂演唱者應該具有高超的演唱技巧。表演技巧是演唱者的基本功，對演唱者來說，要掌握不同的歌唱技巧，如發聲方法和吐字方法。聲樂技術的掌握并不是每一個表演者都具備的。由于聲樂技巧的內容比較寬泛，首先要有正確的發音，然后要使音樂具有表現力，因此只有演唱者具有一定的演唱技巧后，才能在不同類型的作品中表現不同的情感，駕馭不同的作品，在演唱中，才能使自己的音域更加寬廣，在多種題材下也能發揮出最好的演唱特色。豐富的表現力要求演唱者在進行聲樂表演的過程中，要形成正確的演唱方法和良好的音樂素養，它是個人演唱風格的概述，對個人的藝術創造能力起到重要作用。

演唱者的聲樂表現力非常重要，在進行聲樂技能的訓練中，要在較多的藝術實踐中完成，而且在音樂基礎知識的表現上，也應該通過漫長的學習積累。發聲技巧和音樂表現力二者不可或缺，要有正確的發聲技巧，才能將音樂表現出來，如果沒有音樂表現力，即使有再好的發聲技巧，也不能將音樂作品展現出來。

三、聲樂表演中二度創作的基本原則

（一）二度創作是聲樂表演真實性和創造性的協調統一

在進行音樂的二度創作過程中，要尊重原創作品，而且作品的基調要把握好，音樂風格不能發生太大變化，在演唱過程中要尊重作品的真實性。但是，無論作曲家將音樂作品書寫得多么具體，也不能僅僅采用音符表現出音樂之間的律動感，而且內在情緒的微妙變化也不能淋漓盡致地展現出來。歌唱者對音樂作品的理解不能僅僅停留在表象，應該結合自己的生活經歷，融入自己的情感，使音樂作品更加豐滿。二度創作使音樂的靈魂更加生動。在作曲的過程中，應該把握內容，實現情感的升華。尤其是在對外國歌曲的演唱，更應該了解當地的音樂背景，在進行二度創作的過程中，尊重創作者的意愿，并且演唱的速度應該把握好，實現聲音的流動和圓潤，展現聲腔共鳴，使聲音更加連貫和流暢。

（二）二度創作是聲樂表演歷史性和時代性的統一

歷史性指的是聲樂作品在表現中應該結合歷史背景，確定表演的風格特征。聲樂作品是歷史的產物，在進行聲樂表演中應該結合音樂創作背景，對歌曲的思想進行分析，對其風格進行定位。時代性指的是表演者所處的時代以及時代的主要特征，聲樂作品都有自己的時代特征，而且在對聲樂作品詮釋的過程中，應該結合具體的表現形式。音樂表演者所處時代的美學觀點會直接影響到他們對作品的理解，在歷史的基礎上，注入新的內涵，展現出時代精神。二度創作不僅僅是對一度創作的完善，而且也融入了一定的時代精神。因此，在聲樂表演過程中，要堅持歷史性和時代性的統一。

（三）二度創作是技巧性和表現性的結合

在聲樂表演的二度創作中，不僅要求表演者具有嫻熟的聲樂技巧，而且還要使聲樂作品具有較好的表現性，而且是高度統一的，不能割裂開來看。表演者的表演技巧匱乏，就會導致音樂的表現力不足，如果表演者沒有表現力，那么音樂表演就會非常死板。

四、聲樂表演二度創作的意義

聲樂表演是二度創作的過程，其不僅僅是對一度創作的展現，而且還融入了表演者自身的情感，聲樂表演的目的在于將單一的樂譜轉化成印象，所以，要借助動態的情感，引起人們的共鳴，使音樂賦予生命的律動。聲樂表演在二度創作中，以動態結構的形式展現，并展現出更多的創造力，演唱者自身對音樂的感悟能力和相關的閱歷，都會在二度創作中展現出來。

五、結語

聲樂表演是二度創作的重要形式，使音樂富有生命的韻律感。在二度創作的過程中，不僅僅是將作品原封不動地展現出來，其中也融入了演唱者的理解和情感，使音樂作品煥發出新的色彩。演唱者是音樂二度創作的主體，結合了真實性和創作性、歷史性和時代性，通過結合技巧和表現力，將音樂淋漓盡致地展現，使音樂更加富有表現特征。

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