以燃燒的生命奏永恒的藝術——評阿波羅·周的藝術

曾　禹

以燃燒的生命奏永恒的藝術——評阿波羅·周的藝術

曾禹

在社會變遷與藝術家的身份地位演變史中。從巫師分離出來的最早的職業藝術家很可能是陶瓷生產者。在新石器時代，世界各地相繼出現了陶器，其中品質精美的陶器現在是世界各大博物館的館藏經典。陶瓷的捏造和燒制需要有相當專業的技術，很多彩陶更要求有高超的繪畫能力。中國馬家窯文化的漩渦紋陶罐、古希臘克里特島出產的彩繪陶瓶，不僅造型精美，而且有非常繁縟的紋飾，具有非常高的藝術價值。把這些原始及青銅時代的陶器制造者稱為最早的職業藝術家并不為過。

阿波羅·周是我最早接觸到的一位職業藝術家，也是迄今為止我見過少數幾個能把生活活為藝術，將藝術充滿生命的藝術家。他經常說：“我沒有那件作品是最重要的，也沒有那件作品是不重要的，我一輩子就一件作品，那便是我的生活我作為藝術家而活著的一生?！?/p>

按照齊格曼·鮑曼在《立法者與闡釋者》中的定義，藝術家應該持有一種反思批判的立場，作為知識分子而存在的藝術家更應該堅持自己的社會責任和道德良知，利用自己的專業知識和社會聲望去影響民眾思想，干預社會政治發展。因此一個敢于進行社會批判的藝術家，本身就是在行駛知識分子的職責。當然只有達到兩個標準，藝術家才能稱得上知識分子：一是具備相應的文化素養和專業才能，能夠進行精神文化生產，創造出具有獨特價值的藝術作品。。二是是否參與、關注社會普遍利益的社會實踐。阿波羅周的的確確是具備知識分子身份和立場的藝術家。是有著強烈社會責任感和道德良知的人。他熱烈的作品沖撞的就是這個遍布利益化妖魔化社會中的人們的生存狀態，他畫面上跳躍的火熱的視覺沖動正是這個時代的人的沖動。正是這個時代人的壓力集中隱喻的表達。

我用“為藝術燃燒的生命”來表達我對阿波羅周作為藝術家而存在的深度認識，同時用“永恒的熱烈”來概括他激仰的美學境界與藝術表達方式。

他的作品沒有當代繪畫題材中所常見的戲劇化沖突與亢奮，也沒有憤世嫉俗與肆意變形，但這些都不影響他畫面的激情和熱烈，不影響他作為藝術家探尋生命存在方式的表達，也許是隱喻，也抑或是最單純的記錄。卻注入了具有時代精神和真誠熱烈的審美關懷。阿波羅是審美的，他明白兩次世界大戰之后，藝術品簡單的脫離時代價值的唯美視覺效果已經變得微不足道，因而他探尋的是萬事萬物生存在宇宙中生命力延續的美，那是一種精神，也是這個時代值得反思的普遍問題。所以他用最單純的現實主義語言，表達著關于當代生命體存在的現實，他畫面中的熱烈和激情給人留下鮮明的視覺感受，是景德鎮陶瓷繪畫中難得的有分量，并讓人為之一震的作品。

阿波羅的陶瓷繪畫和其他藝術家外表漂亮卻沒有精神內核的作品不同。他敢于赤裸裸的表達自己的感受，反映這個時代的真實，他像記日記一樣的用畫筆、用行為、用不同的表達方式紀錄著他所看到的真實的生活。他的繪畫沒有所謂統一的題材，但卻早已形成了熱烈的視覺風格。阿波羅周曾經江西師范大學的講師，因為知識分子的責任感和正義心離開大學教師的工作崗位來到北京，他早期北漂作為職業藝術家的經歷是相對成功的，后來之身去了法國，國外三年的經歷更是激發了他對中國文化的眷戀，近年只身來到景德鎮從事以陶瓷為媒介的高溫顏色釉繪畫源于他在巴黎盧浮宮臨摹世界名畫的經歷，他明顯的察覺到那些開裂的油畫的保存年限不夠的弊端，違背了他追求藝術作品永恒的單純愿望。陶瓷材料與地球同壽的媒介保存永久屬性，驅使阿波羅周來到了景德鎮，也正體現了他作為知識分子的社會責任感和道德良知。

作為一位留法歸來的中青年藝術家，他在堅持現實主義繪畫語言中一直崇尚對西方繪畫的純正品位與古典品位的追求，這對他們那個年代的藝術家都是一貫的。難能可貴的是他沒有拘泥于傳統繪畫中單純的寫實，而是善于融合各種繪畫語言，注重藝術的當代性，在寫實的作品里融入觀念性思想性的內涵。非常真實的表現自我的感受和思想精神,并由此開拓了他寬廣、奔放的藝術境界。

他近年來的一些作品似乎都是圍繞著生命力和宇宙存在面貌記錄和隱喻脈絡來創作的，從生活中的風景到以動物為主題的創作再到以佛教人物對生命探尋的主題……他在這些鮮活的畫面形象中把自己的個性、學養、品格以及他追求熱烈真實的美學思想都侵透進去，從而彰顯出藝術主體的精神格調。這也許才是他孜孜以求的至真至純的藝術境界。

阿波羅先生率性、直爽、為人熱情大方，是個典型的藝術家、。早期他追求藝術表現的完美現在他追求藝術生活的完美。他一直做著自己的事兒，做著自己的夢。在05年北京藝術市場最火爆的時候他身處最好的藝術圈子和藝術市場環境中卻從毅然北京回到老家盡他屬于兒子的孝道。一呆就是五年，這五年他的花布和筆記行為和言語充斥了整個宜春，那座城市曾經為他歡呼雀躍，那應該是小鎮的人第一次知道設么叫做真正的藝術家。

很多時候阿波羅·周心中的信仰在支撐著他的藝術，在他的骨子里，藝術已經像宗教一樣與他的生命不可分割，而他就像個宗教徒一樣虔誠的堅持著做他的夢，而且還夢得很舒服。像古人“大隱”，“隱”在最繁華最熱鬧的都市中心向人們隱述著自己的情感。我認為阿波羅獲得的不僅是文人士大夫的傳承，也得到了現代人所渴望的那種生和活的統一。

在陶瓷藝術家中，用熱烈直率又奔放的方式表達對現實思想性關懷的藝術家是不多見的。而能把法蘭西寫實技巧與陶瓷藝術中的高溫顏色釉工藝相融合的藝術家更是少之又少。我想他的作品便是把西方寫實繪畫與高溫顏色釉繪畫完整融合的成功范例。兩種技藝的融合加上賦予畫面的時代價值和人文關懷，說他的有很高的學術價值是不為過的。

阿波羅周用“生命和熱情燃燒”的藝術和他把生活活為藝術的美學境界對當代藝術而言是不是一種莫大的啟示呢？至少我是在他的美學世界里找到了一種用藝術滋養生活的方式。

他的藝術觸及到對觀念價值的文化思考，為陶瓷高溫顏色釉繪畫與當代觀念藝術的融合貢獻了獨特的視覺經驗和美學價值。他的思考、努力和實踐無疑為傳統與當代藝術的融合歷程提供了重要的開放性經驗。