動畫專業美術基礎課模塊設置的合理性

【摘 要】動畫人才的課程體系關系到動畫人才培養的規格；而動畫教學中的專業基礎課程設置直接影響到動畫人才培養的質量。文章從當前動畫教學的實際出發，闡釋了動畫專業美術基礎課程模塊設置的合理性，為當下普通高校的動畫基礎課程設置與人才的差異化、特色化發展提供了有效的課程路徑。

【關鍵詞】動畫；基礎課；模塊；素質；合理性

中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0184-02

一、動畫的學科屬性及人才培養目標

在理想的學科模式下，動畫應該作為一個具有邊緣化特質的綜合性學科而單獨存在；而在現行高等教育的學科體系中，動畫在一級學科中從屬于藝術學，在專業的歸屬上則根據不同院校各自的專業優勢和不同的培養目標，或劃入戲劇與影視學，或劃入設計藝術學。

在動畫人才的專業培養目標上，大都需要具備二維動畫繪制、原畫設計、漫畫和插畫創作、三維動畫創作、影視特效和后期合成制作技術和專業知識等專業能力。學生畢業后一般能夠從事本專業的教學工作，或在本專業領域從事動畫、影視、廣告、會展、視覺傳達、公共藝術、多媒體等工作的應用型中高級專門人才，或能從事動畫策劃設計、影視動畫、新媒體動畫、影視特效、動畫衍生品開發設計、動畫管理與營銷相關工作，具有與影視動畫專業相適應的文化水平和良好的職業素質，掌握本專業的基本知識、基本技能、基本工具以及較強的實際工作能力，并具有解決問題的能力和學習能力、良好團隊協作能力等的高素質技能型人才。

顯而易見，在當前大學教育背景下，具有綜合性特征的動畫專業課程設置中，具有明顯共性的特點就是，美術基礎模塊占有十分重要的先導地位。

二、動畫從業者需要具備的基本素質

動畫是伴隨著科技革命而產生的時代寵兒，其每一次創新發展都踏著時代的脈搏，都順應著人們對新媒體的需求。由此可以看出，動畫已經面向世俗化的方方面面，具有廣泛的就業渠道；同時，由于動畫綜合化、邊緣化的個性，又給動畫從業者提出了較高的行業要求。從當下的社會使用層面和功能看，動畫是一個龐大的體系，但具體到生活的某一方面，動畫又具有較強的專業性和獨立性。所以，要滿足未來社會對動畫從業者的要求，大學教育期間，動畫專業的學生既要有扎實的基礎，還要有比較全面的綜合修養。

縱觀現行高校的動畫人才培養方案，一般要求具有較高的審美素養，較強的視覺感受能力和視覺表現能力；掌握動畫的基本原理和基礎理論，并能在實踐中融會貫通；掌握動畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

動畫片制作中，動畫形象、美術風格等前期設計以及動畫片中的劇本創作等都需要創意能力。除了創意，動畫專業的學生還要有講故事的本事。與一般傳統的繪畫作品不同，動畫是通過角色形象表現出來的電影，有情節和故事。觀眾看動畫片，不只是看動畫形象，因此，動畫創作時，要根據觀眾需求設計故事，展現情節。由于動畫兼有藝術熏陶和影視觀賞的雙重作用，角色的原創能力十分重要，較強的設計、創作能力自然在首要位置。

三、美術基本功在動畫中的作用

動畫片屬于美術的范疇。美術是作者在一定的空間（平面的或立體的）范圍內，創作出可欣賞（可視或可觸摸）的美感形象。所以，美術也稱視覺藝術或造型藝術，包括繪畫、雕塑、建筑藝術和工藝美術。當代動畫的表現形式多以繪畫、工藝美術和雕塑形式為載體。美術內容的豐富性也生動展現了動畫表現形式和表現語言的多樣性。由此，可以知曉美術基本功與動畫的關系。動畫從業者的繪畫造型能力、設計構圖能力和審美辨別能力直接關乎動畫片的角色原創、動作設計、場景設計和分鏡的質量，這是一部動畫片前期制作的關鍵。

首先，良好的繪畫能力是角色設計的基礎。素描、色彩和速寫首當其沖。正如契斯恰科夫所言：素描是至高無上的，許多藝術家因它而光輝燦爛；素描是固若磐石，許多藝術家的城堡以它為奠基。素描是一切造型藝術的基礎，一直被造型藝術和美術教學所重視，同時它也被動畫藝術家所看重，他們視其為一項十分重要的表現手段。出于動畫專業自身特點的考慮，教學中，除了保留與一般繪畫和設計素描有許多相同或相似的基本要求之外，還應考慮動畫的專業特征和其對基礎素描的個性化要求。

角色的形象設計是一部影片的靈魂，體現的是動畫設計者的“感覺”與“才智”，素描（速寫）恰好是強化設計者具備這種品質的最佳訓練手段。素描和速寫既相互依存又相得益彰，是動畫基礎教學中不能相互替代的兩種不同形式。素描基礎的優劣還直接影響色彩的學習。

色彩是自然界光色的客觀存在，塞尚說，“色彩是藝術中的藝術”，可見色彩的重要性。從心理學角度，色彩是刺激人類視覺感官的第一要素，也是造型語言的主要表現手段。動畫片中的色彩不但可以很好地引導觀眾由現實進人劇情，同時，扎實的色彩造型能力與豐富的色彩表現技巧，既可以客觀真實地再現動畫場景環境，又能夠根據劇情需要進行色彩主觀調配，色彩的冷暖、面積還有十分重要的劇情烘托和心理暗示作用，對動畫片主題色調的確定以及角色身份的強化都不可或缺；色彩編織著一篇篇激蕩心靈中視覺音樂的華章，色彩是否能恰當地運用、能否有力地表情達意，直接關系到一部動畫作品的成功與否。

其次，設計能力關乎動畫片的美感形式。設計教學源于1919年德國包豪斯設計學院，意義在于將形態要素根據相關對象，按照一定的法則對點、線、面進行分解、排列、組合，從而構成美的樣式，以體現出美感、恒久、創造與時尚等特性。動畫作為一種時尚的文化傳播載體，既源于生活，又具有時代審美取向，是有聲音、有連貫運動的藝術品。畫面美、角色美、節奏美等——對美的運用與把握影響著動畫在大眾之中傳播力度，研究形式美的規律自然是動畫基礎教學中必修課。一部優秀的動畫藝術作品，十分注重傳情表意、風格表現和畫面的設計與構圖，畫面構圖的首要原則就是突出藝術表現力，通過動畫設計者靈活的和具有運動方式的設計表現，而形成一部動畫藝術作品。

同時，美術的基本功不但體現在對相關技法的掌握上，還表現在對相關理論的學習、認識與理解上。動畫的人才培養方案中，專業基礎課程，一方面是專業基礎，另一方面是專業理論。藝術理論是人類廣泛的藝術實踐經驗的概況和歸納，凝聚著古今中外大量優秀藝術家和藝術作品成功的規律，可以讓學生認識藝術發展的一般規律和發展歷程，從藝術理論角度分析藝術現象，進而讓學生知道藝術工作者的職責與擔當，構建自己正確的藝術觀、價值觀和世界觀，為今后創作出具有時代特征和藝術個性的優秀作品奠定良好的基礎。所以，堅實的專業能力與寬厚的藝術理論是藝術家走向成功的雙翼，二者既單獨存在，又相互依存。

四、美術基礎課程的設置

我國當下普通高校動畫專業的美術基礎課程設置，一般由學科基礎必修和專業選修兩部分組成。學科必修一般包括素描、色彩、速寫以及構成基礎和藝術理論；專業選修則由于各學校的專業背景和人才培養方向的差異而各不相同，但都是在盡量拓寬動畫人才的專業素養，彌補必修課程的不足。

如果從普通高?，F有課程體系的角度來分析動畫的課程設置，它所涉及的專業是無法在現有的人才培養方案中得到應有的教學課時（當然，動畫專業的雷同是當前普通高校在辦學過程中應該思考，更應該差異化發展）。作為普通高校的動畫專業，我們認為必須從實際出發，分析自己的專業優勢和區域需求，大膽改革課程體系，既固化課堂專業基礎的底盤，優化專業必修課程，還要積極拓展課外人才培養模式，積極尋找個性化、差異化的動畫培養方案，形成自己的優勢與特色。

由此可知，在專業基礎課程的必修模塊中，貼合動畫語言的課程應該包含：設計素描、設計色彩、速寫（人物、場景）、構成（設計）基礎、藝術概論、動畫概論和現代設計史；為彌補基礎課時的不足，可以在同期拓展課外第二課堂的基礎訓練。在專業選修課程模塊中，應該設置中國畫基礎、書法基礎與賞析、音樂與舞蹈欣賞、文學欣賞及攝影與攝像基礎（見下圖）；這個階段的課外拓展教學以個性化、差異化為突破口，或繪本、插畫，或二維，或三維，或后期……用足課內，選擇性地豐富課外，不求大而全，力求專業學習內容的針對性、有效性與時間的飽和度。

五、結語

動畫是從美術基礎的藤上開出的花、結出的果，是畫出來的電影。動畫是一個涉及面較廣泛的藝術綜合體，要滿足未來對動畫人才的多元化需求格局，必須以美術基礎為依托，具備藝術理論背景下的創造性思維能力。我們深信，隨著數字時代漸入生活的方方面面，動畫專業人才最終的培養目標、培養模式將不斷升級，動畫的題材范圍、表現形式、表現技法，以及工具、材料和媒介都會隨著數字技術的日新月異和受眾的欣賞要求而更新、嬗變和拓展。為此，動畫人才的培養，要適時更新知識結構，創新課程體系；既要做實基礎，又要不斷更新觀念。

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基金項目：本文為武漢商學院校級教研項目“基于應用型的動畫本科課程模塊中美術基礎課程的設置與教學定位研究”，項目編號：20142007。